# Disney infinity > Toute l'actualité Disney, films et évènements > Contact: support@zb-publishing.com ### Articles #### Après plusieurs mois de retard, la fin du tournage est actée pour Spider Man : No way Home Je vous propose plus de détails sur l’annonce récente de Tom Holland. Il s’agit de la fin du tournage de l’opus sur Spider Man avec No way Home. Une publication originale Le 26 mars 2021, Tom Holland a publié une story sur son compte Instagram. Il apparait torse nu et musclé au côté de son coach sportif. La photo est publiée avec un commentaire. Plusieurs photos sont également postées avec une photo de l’équipe de casting et de multiples cadeaux. Un dessin de Spider Man sous l’interprétation d’Andrew Garfield fait penser aux rumeurs persistantes sur sa participation et celle de Tobey Maguire. La production du film n’est pas forcément terminée avec la fin du tournage. Plusieurs reshoots sont possibles pour le rajout ou la modification de quelques scènes. Quelques infos sur le film Spider Man : No way Home est une oeuvre américaine sous la réalisation de John Watts. C’est le 27ème film de l’univers du cinéma Marvel et le 4ème film de la phase IV. Le scénario revient à Chris Mc Kenna et Erik Sommers. La mise en scène de Tom Holland dans la peau de Peter Parker alias Spider  Man est impressionnante. Il est présent à l’écran avec Zendaya, Jacob Batalon, Maria Tomei, Jamie Foxx, Benedict Cumterbatch ainsi qu’Alfred Melina. La trame du film Suite aux péripéties de la bataille avec Mystério, l’identité secrète de Spider Man est révélée à tous. Afin de poursuivre le Sauvetage de la planète, le héros œuvre dans la clandestinité accompagnée de son meilleur ami Ned Leeds ainsi que sa petite amie M.J. Des méchants comme Electro et le Docteur Octopus sont également de la partie. Quelques aperçus du développement Après Spider Man : Homecoming en 2017, deux suites sont en lice pour Marvel Studios et Sony Pictures.  Par ailleurs, Kevin Feige qui préside Marvel Studios annonce un troisième film sur l’histoire de Peter Parker avec une approche inédite à l’écran en 2019. De plus, la venue de Kraven le chasseur en tant qu’antagoniste est une autre information de l’époque. Les rôles phares Dr Strange est de la partie sous les traits de Cumberbatch. Jamie Foxx est Electro et Alfred Melina agit en tant que Dr Octopus. Le tournage s’est déroulé à Atlanta dans les locaux de Trilith Studios ainsi qu’à New York dans les quartiers de Manhattan et Greenwich. L’Islande a constitué une sortie internationale pour l’équipe. Retrouvez plus de sujets ici.   Crédit Photo : deviantart.com & gaming.gentside.com #### Barbie : la poupée de référence dans le look des personnages Star Wars Quand Barbie incarne les personnages de Star Wars, ça ne peut être qu’une parfaite réussite. À l’occasion des 40 bougies de cette saga connue du monde entier, la poupée Barbie a voulu rendre hommage aux personnages cultes. Focus sur les nouvelles apparences inédites de la prestigieuse poupée Barbie en version Star Wars. De la poupée classique à la version inédite Si les enfants ont l’habitude de voir Barbie dans des tenues glamours et sexy, désormais des styles inédits font partie des garde-robes de ces poupées. Après les multiples tenues qui ont fait la popularité de cette figurine de référence sur les applications pour enfants (robe de princesse, maillots de bain, fermière, etc.) désormais, elles empruntent en toute fierté des grands looks des personnages cultes de la saga Star Wars. Les petites filles fans de la fameuse Barbie et de la Guerre des étoiles peuvent ainsi faire l’acquisition des princesses en tenue des grands guerriers dans quelques jours. En effet, en l’honneur du 4 mai conçu comme étant la « Star Wars Day », Barbie a dévoilé une toute nouvelle collection de poupées produites en édition limitée. Des poupées inspirées des personnages de référence dans la saga ont vu le jour à la suite de la collaboration de ces deux entités populaires alias Barbie x Star Wars. Les tissus utilisés rappellent le chic que Barbie détient depuis toujours. Mousseline, vinyle, fausse fourrure… ces étoffes mettent particulièrement en valeur le caractère classe de la poupée, et ce en édition limitée. Une collection riche en authenticité Voici les 4 créatures populaires de Star Wars stylé à la façon Barbie. Rey, Stormtrooper, C-3PO et Chewbacca en version haute couture s’il vous plaît ! Barbie Rey est parée d’une longue robe de mousseline et soie fluide blanche. Très élégante et particulièrement attirante, nombreuses sont celles qui adopteront ce style en guise de modèle pour monter le tapis rouge prochainement ! Avec une coupe fendue à partir du bas-côté, Barbie met en exergue ses boots-leggings. Le caractère fluide de l’étoffe tombe en toute simplicité et avec caractère, le tout agrémenter d’une ceinture couleur marron qui octroie un style bien plus défini à l’allure. Cheveux relevés en chignon avec quelques mèches bouclées sur le côté, la parure en or est bien mise en valeur. Barbie Stormtroop reflète un soldat issu de l’Empire de la Guerre des Étoiles, mais en plus glamour ! Ici, Barbie est parée d’une belle armure blanche au-dessus de sa combinaison noire vernie conçue à partir de vinyle. Les cuissardes qui mettent en avant les belles jambes de la poupée associée à la coupe au carré blond platine confèrent un style bien particulier à Stormtroop en version Barbie. Toujours au service de la résistance, Barbie C-3PO est habillée d’une robe en sequin or brillant et en organza. Bottes pointues, coiffure au goût du jour et lunettes de soleil qui brillent de mille feux viennent agrémenter le look en version élégant de C-3PO. Enfin, avec sa robe corset réalisée grâce à du vinyle ; Barbie Chewbacca représente en toute élégance le guerrier Wookie. Une fausse fourrure vient accommoder la tenue qui est agrémentée de quelques bijoux et un sac à main. #### Basé sur Star Wars : Squadrons, le court-métrage Hunted offre une courte animation Electronic Arts a initié un synopsis du premier court-métrage d’animation. Je vous propose cette initiative dans l’attente de nouvelles œuvres. Les propositions de l’opus Hunted Ce court-métrage d’animation est d’une durée de 7 minutes. L’intrigue est dédiée à un des héros majeurs de la campagne solo de Star Wars : Squadrons. Le développement revient à Motive. La collaboration est établie avec LucasFilm.Ltd et Industrial Light & Magic. Une idée du synopsis de Hunted Le court-métrage d’animation parle d’une galaxie éloignée. Il traite d’un pilote impérial connu sous l’appellation Varko Grey. Il est poursuivi par un autre pilote rebelle après la fameuse bataille d’Endor. Varko Grey est l’unique survivant d’une bataille terrible entre les Forces de l’Empire et la Rebellion. La Flotte de la Nouvelle République s’attaque aux Chantiers Navals impériaux de Var-Shaa.  Les nombreux combats aériens côtoient les Star Destroyers. Les enjeux de Star Wars : Squadrons Les adeptes du titre sont fans des sublimes combats intergalactiques via des vaisseaux de grande vitesse. Ces vaisseaux ultra-maniables sont très prisés lors des batailles dans les environs des étoiles. Hormis les affrontements des chevaliers Jedi contre les seigneurs Sith et les duels de sabre laser superbes, Star Wars cible également les batailles terrestres, maritimes et dans les étoiles. Avec Star Wars : Squadrons, la bataille va faire rage entre l’Empire et les Rebels. Les parcours chaotiques des tentatives d’EA EA a obtenu les droits de licence en 2013. Au départ, Star Wars Battlefront en 2015 et Star Wars Battlefront II en  2017 sont décevants. En effet, les opus s’avèrent incomplets. Disney a mis un terme à ces improvisations en sommant Electronic Arts de revoir sa copie. A partir de 2019, EA propose Star Wars Jedi Fallen Order. C’est un jeu solo, sans DLC ni micro-transactions. La qualité est enfin au rendez-vous et rend hommage à la saga. Les efforts en vue avec le nouvel opus En tout cas, le trailer et le gameplay s’avèrent réussis. L’univers de George Lucas est respecté. Le titre renoue avec les batailles épiques avec la participation de vaisseaux de légende et iconiques de la saga. La vue FPS permet de bénéficier des divers détails des cockpits présents. L’expérience s’annonce comme une véritable immersion dans un univers fidèle aux recettes qui ont fait le succès de la guerre des Etoiles. Hunted est un véritable lot de consolation en attendant des opus plus empiriques de Star Wars. Retrouvez d’autres titres ici. Crédit Photo : youtube.com & actugaming.net #### Beyonce Knowles propose un film en mode album visuel avec Black is King Je vous propose plus de détails sur l’œuvre de Beyonce Kwoles sur Disney +. Le film est en diffusion exclusive sur la plateforme de streaming depuis le 31 juillet 2020. LONDON, ENGLAND – JULY 14: (L-R) Seth Rogen, Beyonce Knowles-Carter and Billy Eichner attend the European Premiere of Disney’s « The Lion King » at Odeon Luxe Leicester Square on July 14, 2019 in London, England. (Photo by Gareth Cattermole/Getty Images for Disney) Un hommage vibrant au continent originel Beyonce définit cet album comme une lettre d’amour à l’Afrique. Elle veut mettre en avant le premier continent de l’Humanité. Black is King est un album collaboratif. Son entourage immédiat fait partie de l’équipage. Il s’agit notamment de son conjoint Jay-Z, de sa fille Blue Ivy et de Kelly Rowland, ex-comparse de Destiny’s Child. D’autres célébrités sont de la partie avec Lupita Nyong’O l’actrice et le mannequin Naomi Campbell. Plus de détails sur l’album visuel La musique de Beyonce est agrémentée par un scénario bien pensé. Ce scénario est une adaptation libre du film Le Roi Lion. La vision gagne en universalité. Les costumes sont beaucoup plus détaillés. Les chorégraphies profitent d’un style varié et diversifié. Le mixage et le montage sont encore mieux soignés. Le tournage a connu plusieurs lieux mythiques comme New York, Los Angeles, l’Afrique du Sud ainsi que la Belgique. L’univers spécifique de Black is King Le spectateur est en immersion dans une aventure exceptionnelle. La métaphysique est   présente via des paysages naturels fantastiques et des panoramas situés dans l’espace. Le but est le retour à la source de la Vie. Ces thématiques de l’origine du Monde sont associées à l’Histoire et la tradition des ethnies africaines et noires à travers la planète. L’intrigue propre à Black is King Le film traite de Simba adulte et transporté dans un univers contemporain teinté de politique. Le rite initiatique du lionceau de la Terre des Lions le mène vers la prise en main de son destin. Il propose une déclaration éclairée du pouvoir de l’identité noire. Les chansons sont bien adaptées au film Malgré des incohérences dans certains dialogues, les chansons sont transcendantes. Ne manquez pas « Brown Girl » qui évoque la féminité noire générationnelle. Les morceaux afrobeats proposent un hommage aux artistes africains comme Wikzid et Shatta Wale qui font appel aux danses comme le gbese, le gwara et le zanku. « Spirit » est la musique de fin avec l’interprétation de Beyonce et de Blue Ivy. Dans ce film qui rejoint l’actualité du mouvement Black Lives Matter, Beyonce évoque l’espoir avec le titre « Let Black be synonymous with glory ». Par ailleurs, d’autres films Disney sont proposés ici. Crédit Photo : cheatsheet.com & closermag.fr #### CCTV Slot gaming platform Slot Mechanics on CCTV I’ve been grinding on the CCTV Slot gaming platform lately and it’s wild. The RTP is decent, but you gotta watch for those high volatility slots. I mean, I hit a 3,000x multiplier on a recent session, but the swings can be brutal. I’d recommend sticking to games that have a solid balance between RTP and volatility. It’s all about managing your bankroll right. You can’t just dive in with your whole stash; that’s a recipe for disaster. Get in there with a plan. Maybe allocate 20% of your bankroll for high-risk plays while keeping the rest for more steady options. I swear by this strategy – it helps me keep my head straight when I’m riding high or deep in the trenches. 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Le terme Disneyana fait référence à tout objet de collection Disney comme les jouets, les livres, les souvenirs de parcs à thème… Les amateurs de Disneyana augmentent chaque année. Auparavant, Disney avait autorisé une autre société de fabrication à produire des figurines Disney. Mais en 1992, la société a commencé à produire ses figurines de collection Disney. Ces figurines se déclinent en différents modèles, types, marques, matériaux… Avec ces figurines, vous pouvez apporter un peu de magie à la maison. Il y a une figurine pour chacun Les produits Disney sont nombreux. Si vous n’aimez pas collectionner les peluches, il y a de fortes chances que vous collectionniez des figurines Disney. Entre Pop, Funko, Vinylmation et objets de collection exclusifs en édition limitée, il y en a vraiment pour tous les goûts. Le monde de Disney fascine tout le monde. Quel que soit votre âge, vous pouvez toujours vous inspirer d’un personnage Disney. Ainsi, vous pouvez parfaitement opter pour des figurines Disney afin de décorer votre intérieur. Une collection de figurines peut transformer une pièce et vous transporter vers le monde magique de Disney. Vous pouvez facilement trouver en ligne des figurines de Buzz l’Éclair, de Mickey Mouse ou encore d’Alice. Le choix est très large. De véritable collection Les figurines Disney ont une connotation amusante parmi les gens. Elles apportent des souvenirs d’enfance de ces dessins animés amusants et adorables de Disney ou même le plaisir de passer des vacances à Disney World. La collection de classique de Disney a attiré non seulement l’attention des collectionneurs, mais aussi celle des antiquaires et des boutiques de collection. Certaines figurines sont fabriquées à partir de porcelaine. Ces figurines en porcelaine sont moulées et cuitent au four. Elles sont ensuite peintes et cuites à nouveau. Ces figurines passent des mois, voire des années dans le processus de production, car les fabricants s’assurent que la sculpture ressemble autant que possible au personnage original du film. D’autres sont en verre, en céramique, en plastique, en argile… Comment commencer à collectionner les figurines Disney ? Pour commencer à collectionner des figurines Disney, la première chose à faire est de rechercher un guide qui comprend une grande variété de figurines Disney. Il y a tellement de figurines Disney parmi lesquelles choisir, mais les meilleures ont des descriptions détaillées, des photos et la valeur de l’article. La valeur des figurines Disney varie selon les conceptions, les formes, les tailles, les matériaux et les marques. Ces figurines peuvent être achetées sur certains sites Web. Avant d’acheter des figurines Disney, il est assez judicieux de regarder les prix et le fond des figurines. Elles varient en fonction du prix, de la conception, de la forme, de la taille, des matériaux utilisés et du fabricant de figurines. Les petites figurines sont très populaires auprès des fans.   À lire aussi figurine disney infinity micromania prix #### Comment choisir des pneus été pour les camions légers ? Les pneus été sont un élément indispensable pour votre utilitaire une fois que la température ambiante dépasse les 7 ºC. De bons pneus été sont caractérisés par leur excellente adhérence sur route sèche, leur résistance à l’aquaplaning et leurs bonnes performances de freinage sur route mouillée, leur confort et manoeuvrabilité, et leur résistance à l’usure. Ils doivent cependant être choisis selon votre véhicule et l’utilisation que vous comptez en faire. Afin de choisir les pneus été qui conviendront le mieux à votre véhicule et à votre budget, prenez en considération les aspects suivants : – Taille et charge : tout d’abord, sélectionnez la taille et l’indice de charge appropriés pour votre utilitaire. Ces informations sont indiquées par le fabricant dans la documentation technique du véhicule.– Indice de stabilité de température : noté par une lettre, l’indice A est le plus haut niveau de résistance à la production de chaleur, ce qui rend ces pneus idéaux pour l’été.– Bande de roulement : une bande de roulement large améliorera l’adhérence à la route, en particulier sur les véhicules plus lourds.– Lamelles et rainures : les rainures en croix et les multiples lamelles permettent d’augmenter la traction des pneus, et d’assurer de courtes distances de freinage. Ces motifs assurent la résistance à l’aquaplaning en drainant la saleté et l’eau qui s’accumule, ce qui est certifié par les inscriptions WATER, RAIN, et AQUA. Les pneus portant l’inscription AW (All Weather) offrent une bonne adhérence au bitume par tous les temps, tandis que d’autres pneus sont créés spécialement pour la conduite par temps pluvieux, comme ceux à motif de bande de roulement droit. Si vous roulez uniquement dans un climat aride et sec, vous pouvez choisir une bande de roulement avec moins de motifs.– Blocs : les blocs sur la bande de roulement augmentent la solidité des pneus. Ils assurent ainsi un bon confort acoustique lors de la conduite et permettent une conduite tout terrain.– Revêtement : assurez-vous de vous procurer des pneus avec une bonne longévité. Les renforcements en nylon sur la courroie plate du pneu sont recommandés pour assurer une bonne longévité et une usure homogène. #### Comment Disney peut devenir une action à fort potentiel de croissance ? Comment Disney peut devenir une action à fort potentiel de croissance ? Disney est une entreprise fondée en 1923 par Walt Disney et son frère Roy, qui se sont lancés dans la production de courts-métrages d’animation. Depuis, Disney a connu une croissance fulgurante et a diversifié ses activités dans de nombreux domaines : le cinéma, la télévision, les parcs d’attractions, les produits dérivés, les jeux vidéo… Aujourd’hui, Disney possède des marques prestigieuses comme Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic ou encore ESPN. Disney est aussi le leader mondial du streaming vidéo, avec sa plateforme Disney+ qui compte plus de 100 millions d’abonnés dans le monde. Disney Infinity et l’univers Disney : une source de croissance pour l’action La pandémie de Covid-19 a eu un impact négatif sur de nombreux secteurs d’activité, notamment le tourisme et le divertissement. Disney n’a pas été épargné, avec la fermeture de ses parcs d’attractions, la suspension de ses productions cinématographiques et télévisuelles, et la baisse de ses revenus publicitaires. Voici une vidéo en anglais relatant ces faits : Pourtant, Disney a su faire preuve de résilience et de créativité pour surmonter cette crise. Par exemple, Disney a accéléré le lancement de sa plateforme Disney+, qui lui a permis de compenser en partie la perte de revenus liée à la fermeture des salles de cinéma. Disney a aussi innové en proposant des contenus exclusifs sur sa plateforme, comme le film Mulan ou la série The Mandalorian. En outre, Disney a mis en place des mesures sanitaires strictes pour rouvrir progressivement ses parcs d’attractions, tout en offrant une expérience magique à ses visiteurs. Disney, une entreprise innovante qui investit dans l’avenir Disney est une entreprise qui ne se repose pas sur ses acquis, mais qui cherche constamment à innover et à se renouveler. Disney investit massivement dans la recherche et le développement, que ce soit pour améliorer la qualité de ses animations, pour créer des attractions immersives et interactives, ou pour développer des technologies de pointe comme la réalité virtuelle ou augmentée. Disney investit aussi dans l’acquisition de nouvelles franchises et de nouveaux talents, pour enrichir son catalogue et toucher de nouveaux publics. Par exemple, Disney a récemment racheté la société 21st Century Fox, qui lui a permis d’obtenir les droits des films Avatar ou X-Men. Disney a aussi signé des partenariats avec des créateurs renommés comme James Cameron ou Jon Favreau. Disney, une entreprise responsable qui s’engage pour le bien commun Disney est une entreprise qui ne se contente pas de divertir ses clients, mais qui s’engage aussi pour le bien commun. Disney a mis en place une politique de responsabilité sociale et environnementale, qui vise à réduire son empreinte écologique, à promouvoir la diversité et l’inclusion, à soutenir des causes humanitaires et éducatives, et à respecter les droits humains. Par exemple, Disney a lancé l’initiative « Disney Conservation Fund », qui finance des projets visant à protéger la faune et la flore dans le monde. Disney a aussi créé le programme « Disney VoluntEARS », qui encourage ses employés à faire du bénévolat dans leur communauté. Enfin, Disney a produit des films et des séries qui véhiculent des messages positifs et inspirants, comme Zootopie ou Soul. Disney, une entreprise rentable qui crée de la valeur pour ses actionnaires Disney est une entreprise qui génère des profits importants et qui crée de la valeur pour ses actionnaires. Disney a réalisé un chiffre d’affaires de 65,4 milliards de dollars en 2020, malgré la crise sanitaire. Disney a aussi affiché une marge opérationnelle de 14,4%, ce qui témoigne de sa capacité à maîtriser ses coûts et à optimiser son efficacité. Disney a aussi versé un dividende de 0,88 dollar par action en 2019, ce qui représente un rendement de 1,5%. Disney a aussi procédé à des rachats d’actions, ce qui a permis d’augmenter le bénéfice par action et la valeur intrinsèque de l’entreprise. Enfin, Disney a annoncé des perspectives de croissance ambitieuses, notamment grâce au développement de sa plateforme Disney+ et au lancement de nouveaux contenus originaux. #### Comment Disney s’est développé dans les films d’animation ? L’histoire de Disney dans le domaine des films d’animation est étroitement liée à l’évolution du cinéma lui-même. D’un petit studio animé par une vision ambitieuse à un géant mondial du divertissement, Disney a profondément marqué l’animation grâce à l’innovation, au storytelling et à une capacité constante de renouvellement. Ce développement progressif repose sur des choix artistiques forts, des avancées technologiques majeures et une compréhension fine des attentes du public. Les débuts de Disney et la naissance d’un style Les premiers pas de Disney dans l’animation reposent sur une volonté de proposer des dessins animés plus expressifs et narratifs que ceux de l’époque. Dès ses débuts, le studio cherche à donner de la personnalité à ses personnages et à structurer des histoires cohérentes. Cette approche narrative distingue rapidement Disney de ses concurrents. L’animation devient un véritable outil de narration, capable de transmettre des émotions et de captiver le spectateur bien au-delà du simple divertissement visuel. L’apparition des personnages emblématiques La création de personnages reconnaissables joue un rôle central dans le développement de Disney. Mickey Mouse marque un tournant décisif en devenant l’un des premiers personnages animés à susciter un attachement émotionnel fort. Ces personnages deviennent des piliers de l’identité du studio. Leur popularité permet à Disney de se structurer, d’élargir son public et de poser les bases d’un univers cohérent et durable. Le premier long métrage d’animation Disney franchit une étape majeure avec la production de son premier long métrage d’animation. Ce projet ambitieux démontre que l’animation peut soutenir un récit long et complexe tout en conservant l’attention du public. Ce succès ouvre la voie à une nouvelle ère pour le cinéma d’animation. Disney s’impose alors comme un pionnier capable de transformer un format encore marginal en véritable spectacle cinématographique. L’importance de la musique dans les films Disney La musique occupe très tôt une place essentielle dans les films d’animation Disney. Les chansons ne sont pas de simples ajouts, mais participent pleinement à la narration et au développement des personnages. Cette intégration harmonieuse entre animation et musique renforce l’impact émotionnel des films. Les bandes originales deviennent mémorables et contribuent largement à la reconnaissance mondiale des productions Disney. Une évolution constante des techniques d’animation Le développement de Disney passe aussi par une recherche permanente d’innovation technique. Le studio investit dans de nouvelles méthodes pour améliorer la fluidité des mouvements, la profondeur des décors et le réalisme des expressions. Ces avancées permettent d’enrichir l’expérience visuelle sans jamais sacrifier la dimension artistique. L’innovation est utilisée comme un moyen de servir l’histoire et l’émotion. L’âge d’or et la consolidation du succès Au fil des années, Disney enchaîne les succès et consolide sa place de leader dans l’animation. Les films gagnent en maturité narrative et abordent des thèmes plus universels, capables de toucher un public élargi. Cette période permet au studio de renforcer son identité et d’installer durablement son savoir-faire. Disney devient une référence incontournable du film d’animation. Le renouvellement créatif et narratif Pour éviter l’essoufflement, Disney mise sur le renouvellement de ses histoires et de ses personnages. Les récits évoluent pour refléter les changements de société et les nouvelles attentes du public. Les protagonistes gagnent en complexité et en profondeur psychologique. Cette évolution narrative permet à Disney de rester pertinent et de continuer à séduire plusieurs générations. L’arrivée de l’animation numérique L’intégration de l’animation numérique marque un tournant important dans le développement de Disney. Cette transition permet d’explorer de nouvelles possibilités visuelles et de repousser les limites techniques. Disney adopte ces innovations tout en conservant les fondamentaux de son storytelling. L’objectif reste de créer des histoires fortes, portées par des personnages attachants. L’élargissement du public cible Avec le temps, Disney comprend que ses films d’animation ne s’adressent pas uniquement aux enfants. Les scénarios intègrent plusieurs niveaux de lecture, permettant aux adultes d’y trouver également un intérêt. Cette stratégie élargit considérablement le public et renforce la popularité mondiale des films. Disney devient un divertissement familial au sens le plus large. L’influence culturelle mondiale Le développement de Disney dans l’animation a un impact culturel majeur. Les films influencent l’imaginaire collectif, les codes narratifs et même d’autres studios d’animation. Cette influence dépasse le cinéma et s’étend à la musique, à la mode et aux parcs à thème. Disney devient un acteur central de la culture populaire mondiale. Une capacité à se projeter dans l’avenir Disney continue d’investir dans l’innovation et la créativité pour préparer l’avenir de l’animation. Le studio explore de nouvelles technologies tout en restant fidèle à ses valeurs fondatrices. Cette vision à long terme permet à Disney de rester un leader du film d’animation, capable de s’adapter aux évolutions du public et de l’industrie. #### Comment faire garder ses enfants sur Paris pendant les vacances scolaires ? Si certains décident de partir ensemble en voyage pendant les vacances scolaires, d’autres n’ont pas cette possibilité et doivent rester à la maison pendant cette période. Pour les parents, c’est une situation assez stressante, car ils doivent continuer à travailler et doivent aussi penser à faire garder leurs enfants. Certes, il y a toujours les parents ou les grands-parents qui peuvent garder vos bambins pendant vos heures de travail, mais la plupart des gens n’ont pas cette chance. Heureusement, il existe d’autres alternatives beaucoup plus pratiques. Si les vacances scolaires peuvent être une période vraiment difficile pour les parents qui travaillent, il y a toujours la possibilité d’opter pour les services de Baby sitting Paris. Cette option semble être la plus raisonnable, ce qui permettra aux parents parisiens de partir au travail en toute quiétude. Profiter de plus de flexibilité Avoir un baby sitter signifie que vous n’avez pas à rentrer tôt du travail pour aller chercher vos enfants chez vos parents ou encore une amie. En effet, ces personnes peuvent parfaitement assurer une surveillance optimale chez vous. Vous pouvez leur demander de surveiller votre enfant que ce soit à la maison, pour un rendez-vous annuel avec le médecin ou tout simplement pour jouer avec eux. De plus, vous pourrez faire de belles économies en faisant appel à ces professionnels. En effet, le coût pour les envoyer dans une colonie de vacances peut être important. Un baby sitter digne de confiance et fiable vous donne la tranquillité d’esprit. Vous savez que votre enfant est pris en charge et qu’il ira bien lorsque vous reviendrez à la maison. C’est moins de stress et d’inquiétude. Favoriser l’interaction Vos enfants doivent être à l’aise pour interagir avec des personnes extérieures de leur famille et à votre cercle d’amis restreint. Un baby sitter à Paris peut aider votre enfant à entrer en contact avec différents types de personnes. D’ailleurs, parfois, ces personnes sont d’origine différente. Il pourrait ainsi enseigner à votre enfant une nouvelle langue et culture. Votre enfant n’interagit probablement pas avec de nombreux adultes. Un baby sitter est une personne formidable avec laquelle ils peuvent former l’un de leurs premiers liens. Il pourra aussi emmener votre enfant à des cours en groupe pour lui permettre de passer du temps avec d’autres enfants pendant que vous êtes au travail. Quelques conseils pour choisir le bon baby sitter Une des clés pour que vous puissiez partir tranquillement au travail est de vous assurer que vos enfants sont entre de bonnes mains. Si vous avez un parent qui peut garder vos enfants, c’est une bonne chose. Sinon, il est important de demander l’aide d’un baby sitter. Mais pour son choix, différents éléments devraient être pris en compte. L’expérience est un critère essentiel. Peu importe le niveau de maturité du baby sitter, l’important est qu’il ait de l’expérience. D’autre part, il est aussi crucial de faire un entretien avec la personne. Les enfants devraient aussi être présents pour voir leur réaction. #### Comment le sabre laser est passé d’un projet DIY à une icône culturelle ? Qui peut résister à des vacances basées sur des jeux de mots ? Les fans de Star Wars ont décidé de dédier le 4 mai comme le « Star Wars Day ». L’idée s’est suffisamment implantée pour s’être même ramifiée en factions puristes qui honorent la journée comme une célébration de tout ce qui concerne Star Wars. Les sectes les plus strictes et plus orthodoxes ont choisi de reconnaître le Côté Lumineux que le 4 mai. Peu importe où vous vous situez dans cette division théologique, il y a une chose sur laquelle nous pouvons tous être d’accord : le sabre laser est cool. Le sabre laser est tout simplement la plus grande arme fantastique de tous les temps. C’est emblématique, c’est immédiatement reconnaissable et c’est la source de frustration enthousiaste des fans depuis des décennies. Les premiers sabres laser étaient des produits DIY En 1977, Georges Lucas était juste un jeune réalisateur avec des idées innovatrices et un petit budget, il devait donc faire preuve de créativité. Les sabres laser d’origine ont été assemblées à partir de pièces de rechange, des caméras anciennes fournissant la majeure partie de la matière première. Voici une vidéo relatant l’histoire de ce sabre laser : Les sabres de Luke, de Dark Vador et d’Obi-Wan Kenobi étaient tous fabriqués à partir de caméras. Le sabre d’Obi-Wan était un vrai cabot, composé non seulement des pièces de l’appareil photo Graflex, mais aussi de morceaux d’un moteur à réaction, d’une grenade de la Première Guerre mondiale et d’une poignée de robinet. Faire preuve de créativité pour créer ce mythique sabre laser Afin de donner aux acteurs quelque chose de tangible avec lequel se battre et de donner au département des effets spéciaux quelque chose à travailler, les sabres laser originaux ont utilisé une technique innovante. Les poignées contenaient de petits moteurs qui faisaient tourner de longues lames en fibre de carbone recouvertes d’un matériau appelé Scotchlite. Parce que ce matériau est réfléchissant, il a fait rebondir la lumière pendant le tournage des scènes, ce qui a donné à l’équipe un point de référence lorsqu’ils ont ajouté la couleur. Les nouvelles entrées de la franchise ont supprimé les lames réfléchissantes en fibre de carbone et ont obtenu l’essentiel de l’effet grâce à CGI. Les lames de sabre laser sont très chaudes Les fans se souviennent de Jedi Qui-Gon Jinn utilisant son sabre laser pour fondre à travers d’énormes portes en métal dans « La Menace fantôme », il est donc évident que ces choses soient censées être assez chaudes. Mais la température est difficile à déterminer, car nous ne savons pas vraiment de quoi sont faites ces portes, ni à quel point il est difficile de trancher quelque chose. Mais lorsque Rey a coupé un rocher en deux dans « The Last Jedi », cela a donné à Brandon Weigel, passionné d’astrophysique et d’ingénierie, la base dont il avait besoin pour le comprendre. En approfondissant cela, il est arrivé à un chiffre stupéfiant : une lame de sabre laser brûle à 20 292 °C. Cette information fait qu’on se demande comment les personnages parviennent à tenir des sabres sans froncer les sourcils. Certains fans de Star Wars ont émis l’hypothèse que les sabres émettent une sorte de champ de force qui empêche le détenteur de s’enflammer dès qu’il allume son arme.   #### Comment les films Marvel ont conquis le monde ? Les films Marvel sont devenus un phénomène mondial, attirant des millions de spectateurs et générant des milliards de dollars de recettes. Mais quels sont les secrets de leur succès ? Dans cet article, nous allons explorer les raisons qui font des films Marvel les plus populaires du cinéma actuel. L’univers partagé L’un des atouts majeurs des films Marvel est qu’ils font partie d’un univers partagé, c’est-à-dire qu’ils sont connectés entre eux par des personnages, des lieux, des événements et des références communs. Ainsi, les fans peuvent suivre les aventures de leurs héros préférés à travers différents films, et découvrir de nouvelles facettes de leur personnalité et de leur histoire. L’univers partagé crée aussi un sentiment d’attente et de curiosité, car chaque film peut introduire des éléments qui auront une importance dans les films suivants. Voici les meilleurs films Marvel : La diversité des genres Les films Marvel ne se contentent pas d’être des films de super-héros. Ils explorent aussi différents genres cinématographiques, comme la science-fiction, la comédie, l’espionnage, le fantastique ou le drame. Cette diversité permet aux films Marvel de toucher un large public, qui peut trouver dans chaque film un style qui lui plaît. Par exemple, les fans d’action peuvent apprécier les scènes spectaculaires de Iron Man ou de Avengers, tandis que les fans d’humour peuvent se divertir avec les dialogues hilarants de Deadpool ou de Guardians of the Galaxy. Les personnages attachants Les films Marvel ne seraient rien sans leurs personnages principaux, qui sont à la fois des super-héros et des êtres humains. Les films Marvel mettent en scène des personnages qui ont des personnalités distinctes, des forces et des faiblesses, des motivations et des conflits. Les spectateurs peuvent ainsi s’identifier à eux, s’émouvoir de leurs épreuves, s’émerveiller de leurs exploits et rire de leurs répliques. Les personnages Marvel sont aussi interprétés par des acteurs talentueux et charismatiques, qui leur donnent vie à l’écran. Le respect du matériel d’origine Les films Marvel sont basés sur les bandes dessinées du même nom, qui existent depuis plus de 80 ans. Les films Marvel rendent hommage au matériel d’origine en reprenant les éléments essentiels des histoires, des costumes, des pouvoirs et des relations des personnages. Les films Marvel respectent aussi l’esprit des bandes dessinées, en mêlant action, humour, émotion et suspense. Les films Marvel sont donc fidèles aux fans de longue date, tout en étant accessibles aux nouveaux venus. #### D23 met en avant plusieurs annonces destinées aux membres du Club L’année 2023 sera riche en évènements selon le Club officiel de Disney. Je vous livre tous les détails sur les programmes de D23. La Destination D23 à nouveau présente Pour les 100 ans de The Walt Disney Company, D23 propose « The Most Magical Place on Earth ». L’évènement va se dérouler au Disney’s Contemporary Resort du 8 au 10 septembre 2023. Les fans vont profiter des annonces en prime time. Plusieurs aperçus de l’univers Disney vont permettre de replonger dans les souvenirs. Il faut ajouter les coulisses, les guests, entre autres. De plus, Disney 100 : The Exhibition est prévu en février 2023. Il s’agit d’une première internationale au sein du Franklin Institute de Philadelphie en Pennsylvanie. Par ailleurs, D23 va inviter les membres dans les locaux de The Walt Disney Studios Lot pour célébrer un évènement unique. C’est l’occasion de fêter à la fois les 100 ans du groupe tout en appréciant les nombreux personnages Disney. Les autres opportunités Le Walt Disney Studios Lot est situé à Burbank en Californie. Les visites offrent des moments incroyables au cœur des films d’anthologie, des séries TV sans oublier les parcs à thème. Les membres sont conviés à découvrir les Walt Disney Archives tout en admirant le fameux bureau de Walt Disney. En parallèle, des anniversaires vont avoir lieu en présentiel à travers plusieurs films phares. Le monde de Nemo fête son 20ème anniversaire. Il s’agit du 25ème  pour Mulan et du 35ème pour « Qui veut la peau de Roger Rabbit ?» La célébration est accompagnée d’expériences spéciales et davantage de magie.Halloween est le point commun d’Hocus Pocus pour ses trente ans. T rente printemps également pour « L’Etrange Noël de Monsieur Jack » et 25 ans pour « Les Sorcières d’Halloween ». Les faits marquants à retenir En Juin 2023, la ville d’enfance de Walt Disney à Marceline dans le Missouri va revêtir un aspect surprenant. Cette ville a servi de modèle à travers son artère à créer la rue de Disneyland Main Street U.S.A. Disney Theatrical Production va honorer les spectacles « le  Roi lion » et « la Reine des Neiges ». Cela va prendre la forme de forfaits billets spéciaux, de questions réponses avec les acteurs à la fin du spectacle. « Hercule » va faire son ouverture dans le New Jersey au sein du Paper Mill Playhouse. Enfin les membres vont être charmés par les avant-premières D23 Gold Member, les expos itinérantes des Walt Disney Archives. Découvrez plus d’actus ici.    Crédit Photo : whatsondisneyplus.com & disneyparks.disney.go.com #### De nombreux news concernent Star Wars Squadrons d’après Electronic Arts Récemment, Electronic Arts a communiqué les images inédites de Star Wars Squadrons. Je vous propose plus d’infos au sujet de ce nouveau jeu de bataille spatiale. Les différentes présentations d’Electronic Arts EA ou Electronic Arts a présenté plusieurs points sur Star Wars Squadrons. Cela concerne le système de jeu, les multiples personnalisations, ainsi que les modes de jeu neufs de l’opus. EA promet des moments épiques. Les supports proposés portent sur PC, PS 4 et Xbox One. La compatibilité est en mode VR sur PS 4 et PC. La sortie est prévue pour le 2 octobre 2020. Les customisations possibles Même si la seconde Etoile de la mort n’est plus présente, les pilotes de chasseurs stellaires sont disponibles des deux côtes de la guerre civile galactique. Le combat se déroule du côté de l’escadron du gamer.  Cela permet de participer à des batailles de flotte massives, et des affrontements fortes de 5 contre 5. Il faut parvenir à atteindre des objectifs tactiques au niveau des champs de bataille célèbres ou moins connus. Ne ratez pas le géant gazier de Yavin Prime et la lune brisée de Galitan. Les personnalisations proposées Il est permis de personnaliser les équipements de chasseurs stellaires. Il s’agit du X-Wing et du chasseur TIE. La personnalisation autorise le détournement du pouvoir entre les armes, les boucliers et les moteurs durant la bataille. Les batailles impliquent des modes multi-joueurs plein de stratégie. Il est possible de vivre une histoire solo de Star Wars. Les angles de vue mêlent la Nouvelle République et l’Empire. Les modèles d’inspiration de Star Wars Squadrons En fait, Star Wars Squadrons est largement inspiré de la série des Rogue Squadrons. La simulation provient notamment d’Elite Dangerous ou Star Citizen. Le jeu est disponible en VR et en 2D. Il est présent à la manette et aux HOTAS. Les modes solos et multi-joueurs sont accessibles en mode Deathmatch et en mode filé à objectifs. Un aperçu du jeu vidéo d’action Le gameplay situe l’intrigue  après la bataille d’Endor et la disparition de la deuxième Etoile de la Mort. L’intrigue mixe 2 pilotes qui volent pour la Vanguard Squadron, de la Nouvelle République et les Titan Squadron de l’Empire. Le joueur gagne en expérience, au fur et à mesure de la progression. Le déblocage autorise les armes neuves, les boucliers, les améliorations et les objets cosmétiques pour le pilote et le vaisseau. D’autres titres sont accessibles ici. Crédit Photo : presse-citron.net & realsport101.com #### Des jouets sur le thème de la licorne pour surprendre vos enfants à Noël Toutes sortes de choses intéressantes fascinent les enfants. Si votre bambin est épris de princesses, de chevaliers et de contes de fées, vous avez probablement ajouté des jouets de licorne à votre liste d’achats pour Noël. Le thème de la licorne séduit un grand nombre d’enfants. Il permet d’ajouter une touche de magie à la vie de votre enfant. Ces jouets seront sûrs d’être aimés pendant longtemps. Les meilleurs jouets de licorne peuvent aider votre enfant à développer un sens du jeu de simulation. Ils peuvent aussi améliorer l’imagine de celui-ci. Une peluche en forme de licorne sera probablement le meilleur compagnon de votre enfant au quotidien. Voici quelques idées de jouets sur le thème de la licorne. Un sac à main sous forme de licorne La nature mythique des licornes devrait être facilement reconnaissable dans les sacs de licorne. Votre enfant apportera et répandra sûrement la magie de ces créateurs. Ces sacs à main sont parfaits pour les jeunes filles en quête de magie. Elles peuvent les emporter n’importe où. Le temps de voyage ne sera plus jamais un ennui, car les enfants auront la compagnie de l’une des créatures les plus légendaires. En général, ils ont un design simple et invitant. Les couleurs reflètent la magie. Une peluche de licorne La peluche est probablement le jouet le plus adoré des enfants. Et une peluche en licorne est le must. Elle est conçue à partir de matériau doux et confortable qui donne naturellement à votre enfant envie de la serrer dans ses bras. Certains modèles sont même équipés d’un capteur et d’un haut-parleur. Les enfants auront ainsi l’occasion d’engager une discussion. Grâce à ce jouet, il est plus facile de garder votre enfant de bonne humeur. Ils vont rire tout au long de leur réaction avec une peluche en licorne. Chaque fois qu’il est de mauvaise humeur, il pourra serrer sa peluche. Une figurine de licorne Si votre enfant est un fan de chevaux, il y a de fortes chances qu’il soit fasciné par une figurine en licorne. Vous pouvez trouver divers modèles de figurines avec des couleurs différentes. Peint à la main tout en blanc avec une queue arc-en-ciel, ce jouet est magnifiquement conçu. Des pierres précieuses de couleurs distinctes sont ajoutées aux pattes arrière de la licorne pour augmenter encore sa beauté. Il est conçu pour pouvoir tenir debout librement. Ainsi, votre enfant peut jouer avec les mains libres. En général, ce type de figure est composé de plastique de haute qualité. Les petits détails stimuleront leur imagination. Une tente avec des images de licorne La tente avec des images de licorne présente des couleurs vives et un design exceptionnel qui surprendra les enfants et leur offrira la véritable expérience fantastique qu’ils recherchent. Cela les encouragera à se lancer dans des jeux de simulation et des jeux de rôle. Ce sont des activités idéales pour leur développement. La tente est assez grande pour accueillir trois enfants. Cette conception spacieuse est parfaite pour que les enfants jouent ensemble. Ce sera un fort fantastique dans lequel ils aimeront jouer pendant des heures. #### Disney + diffuse la comédie musicale phare Hamilton Je vous propose de visionner sur Disney la comédie musicale qui fait sensation. Il s’agit d’Hamilton qui a débuté au théâtre. Le parcours à succès d’Hamilton La plateforme Disney + propose aux abonnés Hamilton depuis le 3 juillet 2020. Ils peuvent  ainsi disposer de l’histoire en chansons d’Alexander Hamilton. Hamilton figure parmi les fondateurs clés des Etats-Unis au 18ème siècle. Son apparition sur les scènes de théâtres démarre en 2015. Il s’agit d’un spectacle de Lin-Manuel Miranda. Il a mis en avant la biographie de ce père fondateur de l’Amérique. Cette biographie revient au livre de Ron Chernow de 2014. Avant le début de la 1ère représentation, Hamilton mobilise les foules. Les billets se vendent comme des petits pains. Les prix déjà obtenus par Hamilton Hamilton a reçu notamment 11 Tony Awards, un Prix Pulitzer, 1 Grammy Award. De son côté, Lin Manuel Miranda a composé la musique de Vaiana, la légende du bout du monde ainsi qu’un morceau nommé La Cantina dans Star Wars : Le Réveil de la Force. De plus, il a également joué dans le Retour de Mary Poppins. Parfois, cité dans les séries outre-Atlantique, Hamilton a aussi conquis des célébrités comme Barack Obama ou le Prince Harry. Le mode d’adaptation sur Hamilton La pièce mélange audace et innovante. Hamilton combine le Hip-Hop, le rap ainsi que le jazz. Le moment interprété concerne une période établie entre 1780 à 1800. La division en deux actes dispose de 48 chansons. La fondation du pays est illustrée par l’esclavage, la Guerre d’Indépendance ainsi que la Constitution Américaine. Les rebondissements sont prolifiques à travers des trahisons, des scandales et quelques histoires d’amour. En casting qui bouscule les habitudes Hormis la musique, Hamilton se distingue avec ses acteurs latinos, asiatiques et noirs. Ils interprètent essentiellement George Washington, Thomas Jefferson, le Marquis de la Fayette, des individus issus de la race blanche. Le message politique cible l’inclusion et la diversité de la population américaine correspondant au mouvement Black Lives Matter. L’application Disney + connait un bel engouement Après la présentation du film Hamilton sur Disney +, l’application a connu des téléchargements en masse. Ils sont de l’ordre de 74 % aux Etats-Unis et de 47 % à travers toute la planète. L’enregistrement de la comédie musicale a requis en direct 6 caméras sur la scène de New York. Quant au long métrage de Thomas Kail, sa diffusion a eu lieu lors de la mi-temps du Super Bowl. Découvrez d’autres œuvres ici. Crédit Photo : numerama.com & bfmtv.com #### Disney + se charge de la diffusion exclusive de Clouds Je vous annonce le futur projet de Disney + qui va faire l’objet d’une sortie à l’automne 2020. Il s’agit de Clouds, un long métrage dont le tournage vient de prendre fin du côté de Montréal. A propos du film Clouds Le film est extrait du récit Fly a Little Higher. L’auteur est Laura Sobiech, la maman du personnage principal. La production et la réalisation reviennent à Justin Baldoni. Ce dernier s’est illustré avec la co-fondation de Wayfarer Studios. Clouds est la toute première  acquisition fiction de Disney +. Clouds est une œuvre qui repose sur des faits véridiques. Il s’agit du parcours de Zach Sobiech, un ado de 17 ans. Talentueux pour tout ce qui touche à la musique, il souffre d’un cancer des os dénommé Ostéosarcome. Au cours de sa classe Terminale, il est à la fois absorbé par l’amitié, les amours, la famille et les réalisations musicales qui lui succéderont. Les acteurs du film Clouds Zach Sobiech est incarné par Fin Argus qui s’est illustré dans Total Eclipse de Brat. Sa petite amie prénommée Amy est joué par Madison Iseman. Sammy, la confidente de Zach est interprétée par Sabrina Carpenter. Les parents de Zach, Laura et Bob, sont sous les traits respectifs de Thomas Everett Scott et Neve Campbell. Les confidences de Justin Baldoni Lors d’un court métrage documentaire, Justin Baldoni a apprécié l’optimisme doublé de la joie communicative de Zach, 7 ans plus tôt. Quelque temps avant sa disparition, Justin Baldoni a promis au jeune homme de diffuser au grand public sa musique. Durant cette horrible pandémie qui frappe la planète, Justin Baldoni considère préférable de distribuer un message d’espoir et de triomphe. Cela permet d’affronter l’adversité. L’accueil de Disney + avec Clouds Disney + considère l’hommage de Justin Baldoni comme à la fois touchant et exaltant. Il touche à un instant de bonheur qui rappelle le pouvoir de l’optimisme, des rapports humains liés à la musique. La marque de streaming de référence pour les films et autres contenus à succès est en quête d’histoires originales, divertissantes, qui sortent du quotidien. Sous le cofinancement de Wayfarer Studios, Clouds est sous la coproduction d’Andrew Lazar de Mad Chance, Casey La Scala de La Scala Films et Ben Simpson. Les producteurs délégués intègrent Steve Sarowitz, Wendy S. Williams et Cate Adams. L’initiation du projet est sous l’égide d’Endeavor Content et Wayfarer Studios. Pour rappel, Disney + est une plateforme sans publicité. Elle propose des longs-métrages, des documentaires, des séries en prises de vues réelles, de séries animées ainsi que des courts-métrages. L’accès au catalogue autorise un large choix. Crédit Photo : hollywoodreporter.com & geekgeneration.fr #### Disney 100 : The Exhibition propose un agenda en fanfare pour 2023 The Walt Disney Company va célébrer sa 100ème bougie en 2023. Je vous offre un aperçu des divers évènements en avant-première. Les projets pour l’Europe Une tournée de concerts est prévue. En outre, une exposition Disney est l’occasion d’admirer toutes les collections thématiques de la Compagnie. Pour sa part, « Disney 100 : l’Amitié c’est merveilleux »se déploie à destination des fans. Il faut ajouter l’expérience multi-sensorielle immersive. Elle s’adresse à la génération Z ainsi qu’aux jeunes adultes. Ne manquez pas la célébration spéciale consacrée à Disneyland Paris. Le moment culminant est programmé pour le 16 octobre 2023. Quant à l’exposition, elle est initiée par les passions de Walt. Ces passions ont contribué au lancement de l’entreprise. Cela permet de mieux comprendre la pertinence de tous les projets durant toutes des années jusqu’à cet anniversaire. L’objectif de Disney 100 : The Exhibition La célébration des 100 ans de Disney ambitionne d’emporter les visiteurs dans un voyage via le passé de l’entreprise. Les fans sont invités à revoir les histoires phares et divertissantes à compter de 1923. Ainsi, Disney va rendre sa malle aux trésors accessible au grand public. Cela concerne plus de cent pièces inédites du merveilleux passé. Il faut noter la présence des créations inédites rarement exposées à travers des artefacts, des costumes, des accessoires et tant d’autres objets. Plus d’infos sur la tournée La tournée Disney 100 : The Exhibition est ouvert aux Etats-Unis à compter du 18 février 2023 à l’Institut Franklin au cœur de Philadelphie. Les autres villes sollicitées concernent ChIcago, Kansas City. En Europe, la tournée démarre au Small Olympic Hall de Munich à partir du 18 avril 2023. Ensuite, elle passe par de nombreuses villes européennes. A l’automne 2023, Londres va accueillir Disney 100 : The Exhibition au Centre de Congrès et d’exposition Excel. Les débuts du projet L’exposition est une initiative de Walt Disney Archives. Un partenariat est conclu avec Semmel Exhibitions. Il s’agit de présenter une vue des coulisses consacrées à la création des films, des personnages. Il faut ajouter les films, les spectacles, et autres attractions. Il faur ajouter les films, les spectacles et autres attractions. Cela porte aussi bien sur Disneyland et Disneyworld. L’évènement propose dix galeries thématiques et imaginaires. Il faut intégrer les aventures émouvantes, les installations interactives. Il faut privilégier les informations de fond très enrichissantes. L’exposition traite à la fois des classiques aux succès incroyables et des derniers venus de l’univers Disney. Retrouvez plus d’actus ici.   Crédit Photo : disneydiary.com & disney.fandom.com #### Disney Adventure World Reine des Neiges : tout savoir avant 2026 Arendelle débarque à Paris : bienvenue dans la magie glacée de Disney Adventure World Imaginez-vous marcher dans les rues enneigées d’Arendelle, entendre au loin le chant d’Elsa résonner entre les façades scandinaves, et sentir l’air froid d’un village nordique… en plein cœur de la région parisienne. Ce n’est plus un rêve. Avec l’ouverture de Disney Adventure World le 29 mars 2026, la Reine des Neiges s’offre son propre territoire enchanté à Disneyland Paris. Et les fans ont de quoi s’emballer : la zone Frozen de Disney Adventure World s’annonce comme l’une des expériences les plus immersives jamais construites en Europe. Voici tout ce que vous devez absolument savoir avant de poser le pied sur ce nouveau parc. Disney Adventure World : le nouveau parc Disneyland Paris 2026 en bref Disney Adventure World est le successeur direct de Walt Disney Studios Park. Ce parc entièrement repensé et agrandi représente l’un des plus grands investissements de l’histoire de Disneyland Paris, avec plusieurs milliards d’euros engagés pour transformer et enrichir l’expérience globale du resort. L’ouverture officielle est fixée au 29 mars 2026, une date qui fait déjà vibrer la communauté Disney aux quatre coins de la France et de l’Europe. Le nouveau parc se structure autour de plusieurs univers thématiques distincts, chacun conçu pour offrir une immersion totale dans un monde Disney ou Pixar bien précis. Parmi ces mondes, l’un retient particulièrement l’attention : World of Frozen, la zone entièrement dédiée à la Reine des Neiges et au royaume d’Arendelle. Ce nouveau parc Disneyland Paris 2026 avec l’expérience Frozen ne se contente pas d’ajouter quelques attractions. Il propose une véritable narrative architecturale, où chaque bâtiment, chaque détail, chaque parfum ambiant contribue à faire croire que vous avez bel et bien traversé un portail magique pour rejoindre le royaume d’Elsa et Anna. World of Frozen : plongée au cœur d’Arendelle Une scénographie à couper le souffle La zone Reine des Neiges de Disney Adventure World s’inspire directement de l’architecture norvégienne traditionnelle, telle qu’on la retrouve dans les deux films La Reine des Neiges. Les toits à pignons, les boiseries peintes aux couleurs pastel, les fontaines gelées et les détails sculptés dans la pierre recréent fidèlement l’atmosphère d’Arendelle. Disney a visiblement voulu dépasser ce que propose déjà Hong Kong Disneyland avec sa propre version de World of Frozen, en poussant encore plus loin les standards d’immersion. Dès l’entrée dans la zone, les visiteurs sont accueillis par des décors hivernaux permanents, des éléments sonores spécialement composés pour l’environnement et des rencontres avec des personnages habillés en costumes d’époque. Anna, Elsa, Kristoff et Olaf devraient y être présents selon des rotations régulières, offrant des moments de magie inédits aux plus jeunes comme aux grands fans. Les attractions phares de la zone Frozen Parmi les attractions Disney Adventure World Reine des Neiges déjà confirmées ou très fortement anticipées, plusieurs se démarquent : Frozen: A Musical Invitation — Un spectacle interactif immersif inspiré du film, pensé pour plonger le public au cœur de l’histoire d’Elsa et Anna avec des effets spéciaux époustouflants. Voyage to the Crystal Grotto — Un parcours en bateau à travers les paysages glacés d’Arendelle, avec des scènes animées en hommage aux deux films. L’attraction principale de la zone, accessible à tous les âges. Rencontres avec les personnages — Des espaces dédiés aux meet & greet avec Elsa, Anna et Olaf dans des décors fidèles à l’univers du film. Boutiques et restauration thématiques — Des échoppes proposant des souvenirs exclusifs à l’effigie de la zone, ainsi que des restaurants servant une cuisine inspirée de la gastronomie nordique revisitée à la sauce Disney. Pour les fans qui souhaitent savoir quoi visiter à Disney Adventure World le 29 mars 2026, la zone Frozen s’impose d’emblée comme une priorité absolue, notamment en raison de l’affluence prévisible dès les premières semaines suivant l’ouverture. Pourquoi la Reine des Neiges méritait sa propre zone en 2026 La Reine des Neiges reste, des années après sa sortie, l’une des franchises les plus puissantes de l’univers Disney. Avec deux films au compteur, un spectacle musical à Broadway, des comédiaux musicaux en tournée mondiale et une troisième aventure cinématographique annoncée, Elsa et Anna continuent de régner sur les cœurs de millions de fans. Il était donc naturel — et même indispensable — que Disneyland Paris leur offre un espace à la hauteur de leur popularité. Ce choix s’inscrit aussi dans une stratégie claire de Disney : enrichir le resort parisien pour en faire une destination de premier plan à l’échelle mondiale, capable de rivaliser avec les parcs américains et asiatiques. Disney Adventure World est le symbole de cette ambition, et la zone Frozen en est l’une des pierres angulaires. Conseils pratiques pour vivre au mieux l’expérience Frozen Préparez votre visite avant le 29 mars 2026 Quelques conseils essentiels pour les fans qui souhaitent profiter pleinement de l’immersion Frozen dès l’ouverture : Réservez vos billets le plus tôt possible. Les premières semaines après le 29 mars 2026 seront très chargées. Les pass journaliers pour Disney Adventure World risquent de partir rapidement, surtout pour les dates de week-end et les vacances scolaires. Arrivez dès l’ouverture des portes. Comme pour toute nouvelle zone dans un parc Disney, l’affluence sera maximale dans les premières heures. Être parmi les premiers à entrer dans World of Frozen vous permettra de profiter des attractions avec des files d’attente raisonnables. Téléchargez l’application Disneyland Paris. Elle vous permettra de suivre les temps d’attente en temps réel, de réserver des créneaux pour les attractions les plus demandées et de localiser les points de rencontre avec les personnages. Prévoyez une tenue adaptée. Même si la zone est couverte en partie, l’ambiance est volontairement fraîche. Un léger lainage peut rendre l’expérience encore plus immersive (et confortable !). Consultez les programmes de spectacles à l’avance. Les horaires de Frozen: A Musical Invitation et des meet & greet seront disponibles en amont sur le site officiel de Disneyland Paris. Combiner Disney Adventure World avec les autres parcs du resort Pour les visiteurs qui découvrent le resort pour la première fois ou qui souhaitent maximiser leur séjour, il est possible de combiner la visite de Disney Adventure World avec celle de Disneyland Park. Les deux parcs sont accessibles avec certains types de billets combinés. Prévoyez au minimum deux jours si vous souhaitez explorer sereinement toutes les zones de Disney Adventure World, dont World of Frozen, sans courir d’une attraction à l’autre. FAQ : vos questions sur Disney Adventure World et la Reine des Neiges Quelle est la date d’ouverture officielle de Disney Adventure World ? Disney Adventure World ouvrira officiellement ses portes le 29 mars 2026 à Disneyland Paris. Cette date marque une nouvelle ère pour le resort et pour la destination touristique européenne dans son ensemble. La zone Reine des Neiges est-elle accessible avec un billet standard Disneyland Paris ? Oui, la zone World of Frozen de Disney Adventure World sera incluse dans les billets d’accès au nouveau parc. Certaines expériences premium ou exclusives pourraient néanmoins nécessiter une réservation ou un supplément tarifaire. Il est conseillé de vérifier les offres sur le site officiel de Disneyland Paris au moment de la réservation. Y aura-t-il des rencontres avec Elsa et Anna à Disney Adventure World ? Tout porte à croire que des espaces de rencontres dédiés à Anna, Elsa et Olaf seront bien présents dans la zone World of Frozen. Disney mise toujours sur ces moments forts pour les familles, et la popularité de la franchise Reine des Neiges garantit leur présence régulière dans la zone. Disney Adventure World est-il uniquement dédié à la Reine des Neiges ? Non. Disney Adventure World est un parc complet avec plusieurs zones thématiques distinctes, dont World of Frozen n’est qu’un des univers. D’autres zones dédiées à Pixar, Marvel et d’autres franchises Disney sont également prévues. La Reine des Neiges occupe cependant une place centrale dans la communication autour du parc, signe de son importance stratégique. Comment suivre l’actualité de Disney Adventure World avant son ouverture ? Pour rester informé de toutes les annonces, révélations et nouveautés liées à Disney Adventure World et à la zone Frozen, suivez régulièrement les publications de Disney Infinity (disney-infinity.fr), votre source francophone de référence sur l’actualité Disney, les figurines et les jeux vidéo Disney. À lire aussi jeux Disney à venir sur Switch préparer votre visite à Disney planifier votre séjour Disney attractions Disney incontournables #### Disney annonce l’ouverture du land Avengers Campus en juin 2021 Je vais plutôt traiter de l’univers des Avengers dans un parc associé. Ces attractions permettent aux fans d’être en immersion dans le monde unique de Marvel au Parc Disney California Adventure. Les offres d’Avenger Campus Le premier land est prévu ouvrir le 4 juin 2021 à travers Avenger Campus. L’espace comprend des zones héroïques. Chaque zone est sous l’égide d’un Avenger spécifique. Cela permet de bénéficier du partage des pouvoirs, de la technologie et des connaissances. Le cas du WEB En fait, il s’agit du World Wide Engineering Brigade. Il ne faut pas manquer l’attraction WEB Slingers : A Spider-Man Adventure. Le visiteur peut lancer des toiles en compagnie de l’homme-araignée. Les Gardiens de la Galaxie au rendez-vous Il s’agit de l’attraction Guardians of the Galaxy-Mission: BREAKOUT. Le visiteur vogue à travers les personnages des divers films et des comics. Plusieurs missions sont disponibles. La musique est celle des bandes originales des films. Il ne faut rater les séquences de chute libre. Six scénarios distincts sont prévus. La restauration thématique du parc Parmi les nombreux établissements, il faut distinguer le Pym Test Chicken. Dans ce véritable laboratoire de l’innovation alimentaire, l’originalité est de mise. Il faut citer le cas d’Ant-Man ainsi que la Guêpe. Ces super-héros font appel aux particules de Pym pour agrandir et rétrécir les plats. En fait, Pym technologies a recours à cette science pour générer des bouchées à partager, des plats de résistance inédits et des gourmandises délicieusement sucrées. Le boisson spécifique des adultes Le Pym Tasting Lab propose des dégustations de boissons pour adultes. Il est possible de commander de la bière artisanale. Ne manquez pas la hefeweizen orange sanguine ainsi que la bière blonde ambrée. Des cocktails infusés permettent de profiter des particules de l’équipe de recherche Pym. Les rencontres avec les super-héros Le land Avenger Campus permet de rencontrer Iron Man, Captain Marvel, Black Panther. Il faut inclure Dora Milaje, Black Widow, les Gardiens de la Galaxie et le puissant Thor. Le méchant Loki est aussi de la partie. De son côté, le Docteur Strange forme les recrues aux arts mystiques. Il va pratiquer plusieurs sorts. L’énergie mystique prend toute sa dimension avec la présence de couleurs incroyables et de lumières magnifiques, symboles de l’énergie mystique. Des produits dérivés sont présents en nombre auprès des fournisseurs WEB. Les organisations prévoient de mettre en place ce type d’attraction Avengers à Disneyland France. La date d’ouverture n’est pas encore connue à ce jour. Découvrez d’autres options ici.   Crédit Photo : pinterest.com & sortiraparis.com #### Disney auprès des adultes, pourquoi un tel engouement ? Longtemps associé à l’enfance, l’univers Disney séduit aujourd’hui un public adulte toujours plus large. Films, séries, parcs à thème et produits dérivés rencontrent un succès considérable auprès de personnes bien au-delà de l’âge enfantin. Cet engouement s’explique par une combinaison de nostalgie, de qualité narrative et de valeurs universelles qui font de Disney une référence intemporelle du divertissement. La force de la nostalgie et des souvenirs d’enfance Pour de nombreux adultes, Disney est intimement lié aux souvenirs d’enfance. Les films visionnés en famille, les chansons mémorables et les personnages emblématiques évoquent des moments de douceur et d’insouciance. Cette nostalgie joue un rôle central dans l’attachement à l’univers Disney. Replonger dans ces œuvres permet de retrouver des émotions positives et rassurantes, particulièrement appréciées dans un quotidien souvent rythmé par le stress. Des histoires qui parlent aussi aux adultes Contrairement aux idées reçues, les films Disney ne s’adressent pas uniquement aux enfants. Les récits abordent des thèmes profonds comme la perte, le doute, l’identité ou la quête de sens. Ces sujets résonnent fortement chez les adultes, qui y trouvent plusieurs niveaux de lecture. Les messages subtils et les émotions complexes permettent une appréciation renouvelée avec l’âge. Des personnages complexes et attachants Les personnages Disney ont évolué au fil des années. Ils présentent désormais des personnalités plus nuancées, avec des forces, des failles et des questionnements proches de la réalité adulte. Cette complexité rend les personnages plus crédibles et plus attachants. Les adultes peuvent s’identifier à leurs parcours, à leurs doutes et à leurs choix, ce qui renforce l’engagement émotionnel. Une qualité artistique reconnue Disney est reconnu pour l’excellence de ses productions, tant sur le plan visuel que musical. Les animations, les décors et les bandes originales sont travaillés avec un souci du détail qui séduit un public exigeant. Cette qualité constante contribue à l’intérêt des adultes, sensibles à l’esthétique, à la mise en scène et à la richesse artistique des œuvres proposées. Un refuge émotionnel dans un monde complexe Dans un contexte souvent marqué par l’incertitude, Disney offre un univers rassurant et bienveillant. Les histoires se terminent généralement sur une note d’espoir, mettant en avant des valeurs positives. Pour les adultes, cet aspect représente une forme d’évasion émotionnelle. Disney devient un refuge où l’on peut se déconnecter temporairement des préoccupations du quotidien. L’attrait des parcs à thème pour les adultes Les parcs Disney ne s’adressent pas uniquement aux enfants. Les adultes y trouvent des expériences immersives, des spectacles soignés et une atmosphère unique. La qualité de l’accueil, l’attention portée aux détails et la diversité des attractions permettent aux visiteurs adultes de vivre une expérience mémorable, souvent empreinte de nostalgie et de fascination. Une communauté de fans intergénérationnelle L’engouement des adultes pour Disney s’exprime également à travers des communautés de fans actives. Échanges, événements et créations renforcent le sentiment d’appartenance à un univers commun. Cette dimension sociale contribue à maintenir l’intérêt et à partager une passion collective, sans distinction d’âge. Une capacité à évoluer avec son public Disney a su évoluer en proposant des contenus adaptés à un public adulte, notamment à travers des films plus matures et des séries abordant des thèmes complexes. Cette capacité d’adaptation permet de conserver l’intérêt des adultes tout en continuant à séduire les nouvelles générations. Disney grandit avec son public. Des valeurs universelles toujours actuelles Les valeurs véhiculées par Disney, comme la persévérance, l’amitié ou le courage, restent pertinentes à l’âge adulte. Elles offrent des repères positifs et inspirants. Ces messages intemporels expliquent en grande partie pourquoi les adultes continuent de se reconnaître dans l’univers Disney, même des années après leur enfance. Une consommation assumée et décomplexée Aujourd’hui, aimer Disney à l’âge adulte est pleinement assumé. La culture populaire valorise la nostalgie et l’authenticité des passions personnelles. Les adultes n’hésitent plus à afficher leur attachement à cet univers, que ce soit à travers des objets de collection, des voyages ou des événements dédiés. #### Disney et le jeu vidéo : la stratégie du nouveau patron pour conquérir « Fortnite » et au-delà Alors que l’industrie du jeu vidéo dépasse désormais les 200 milliards de dollars de chiffre d’affaires annuel mondial selon Newzoo, Disney entend renforcer sa présence dans ce secteur en pleine expansion. Le nouveau patron du géant de l’animation et du divertissement adopte une stratégie ambitieuse pour s’imposer dans l’écosystème des jeux vidéo, notamment en surfant sur des phénomènes culturels comme Fortnite. Pour Disney, il ne s’agit pas seulement de générer des revenus supplémentaires, mais aussi de rapprocher ses franchises iconiques, Marvel, Star Wars, Pixar, d’un public jeune et connecté, habitué aux univers immersifs et interactifs des jeux vidéo. Miser sur les licences emblématiques La force de Disney réside dans ses licences mondialement reconnues. Le nouveau patron mise sur leur intégration dans les jeux existants et futurs pour créer des expériences engageantes. Des personnages comme Iron Man, Elsa ou Baby Yoda peuvent ainsi apparaître dans des contenus interactifs, suscitant l’enthousiasme des joueurs et renforçant l’attachement aux franchises. Cette approche, combinée à des collaborations avec des plateformes majeures comme Epic Games pour Fortnite, permet de toucher des millions de joueurs actifs quotidiennement. L’objectif est clair : transformer les jeux vidéo en vecteurs puissants de marketing et de fidélisation. Fortnite, un terrain d’expérimentation stratégique Fortnite est devenu bien plus qu’un simple jeu : c’est un lieu de rencontre, un espace culturel et un média interactif. Disney entend exploiter cette dimension pour créer des événements exclusifs, des skins thématiques et des mini-expériences narratifs qui intègrent ses univers. Selon Epic Games, Fortnite comptait plus de 350 millions de comptes actifs fin 2025, démontrant son potentiel comme plateforme de diffusion et de marketing interactif. Disney voit dans ce type d’intégration un moyen de toucher des publics variés, tout en testant de nouvelles formes de storytelling numérique. Développement de jeux originaux et plateformes mobiles Au-delà des collaborations, le nouveau patron prévoit de développer des jeux originaux basés sur ses franchises phares. L’accent est mis sur les expériences mobiles et multiplateformes, afin de capter le public connecté et d’adapter les contenus aux usages actuels des joueurs. Ces jeux, souvent gratuits avec des options de microtransactions, permettent de générer des revenus récurrents tout en élargissant l’univers des personnages et histoires Disney. L’approche combine créativité narrative et opportunités économiques, transformant le jeu vidéo en véritable moteur de croissance. L’intégration de la réalité augmentée et virtuelle Disney envisage également d’exploiter la réalité augmentée et la réalité virtuelle pour enrichir l’expérience immersive des joueurs. Des attractions interactives inspirées de ses films, accessibles depuis les consoles ou les casques VR, pourraient devenir des passerelles entre le jeu vidéo et les parcs à thème, renforçant la synergie entre les différentes branches de l’entreprise. Cette stratégie innovante place Disney dans une position où l’interaction numérique et l’expérience physique se répondent, offrant aux fans une immersion totale dans ses univers. À lire aussi jeu disney switch 2026 À lire aussi disney lorcana vs pokémon tcg #### Disney Goes Classical regroupe les musiques des standards ciné de Disney Disney annonce la sortie d’un album de reprises des musiques de films. Je vous livre tous les détails. L’initiative de Disney Music pour l’Automne 2020 L’annonce initiale provient de Decca Records et de Walt Disney Records. En fait, Decca Records est une propriété d’Universal Music Group. Walt Disney Record fait partie de Disney Music Group. Cet album est composé de reprises de Standards de Disney. La dénomination de Disney Goes Classical est retenue. L’œuvre va contenir des versions classiques des hits de légende du catalogue Disney. La participation d’un orchestre prestigieux L’album est l’occasion de découvrir et d’apprécier le prestige du Royal Philarmonic Orchestra. Le registre va inclure des arrangements orchestraux de chansons cultes. Les invités vont inclure Matteo Bocelli, la soprano américaine Renée Fleming, une quadruple lauréate de Grammy. Il ne faut  pas oublier le guitariste japonais classique à travers Kaori Muraji. L’enregistrement s’est produit auprès des studios Abbey Road de Londres. Pour rappel, ces studios ont contribué à enregistré des bandes originales majeures de films du 20ème siècle. La sortie de l’album est prévue pour le 2 octobre 2020. A propos de Matteo Bocelli Matteo Bocelli a de qui tenir car c’est le fils du célèbre chanteur Andrea Bocelli. Les deux interprètes ont excellé sur un duo de la chanson « Fall on Me » inclus dans l’album Si. Ce duo a servi de générique du film Disney « Casse-Noisette et les Quatre Royaumes » l’année 2018. Matteo Bocelli va incarner « Can you Fell the Love Tonight » qui a accompagné le Roi Lion. A l’époque, Elton John a chanté ce tube. L’album peut bénéficier d’une précommande en attendant la sortie officielle. Les morceaux disponibles sur Disney Goes Classical « Colours of the wind » de Pocahontas, Une légende Indienne côtoie “A whole new world” d’Aladin et “Let it go” de la Reine des Neiges. Il faut compter sur « The Bare Necessities » du Livre de la Jungle et « How Far I’ll go » de Vaiana, la légende du Bout du Monde. Le film Pinocchio est lié à « When You Wish Upon a Star » sous la Voix de Renée Fleming. « Whe she Loved Me » est de Toy Story 2. “L’Histoire Eternelle” agrémente La Belle et la Bête. « Go the Distance » est pour Hercule, comme « Overture » est de Mary Poppins. « Part Of Your Wold » de la Petite Sirène est accompagné par Kaori Muraji. Raiponce est indissociable de l’air « I see the Light ». Mulan est illustré par « Reflection » et « Almost there » ne se sépare pas du film Disney La Princesse et la Grenouille et  bien sûr l’interprétation de Matteo Bocelli.  D’autres initiatives de Disney sont à consulter ici. Crédit Photo : ezanime.net & rmfclassic.pl #### Disney Illusion Island : un jeu de plateforme exclusif à la Switch Disney Illusion Island est un jeu de plateforme en 2D. Ce jeu sera disponible sur les consoles Nintendo Switch exclusivement. Ce jeu vous invite à vivre une aventure magique avec Mickey et ses amis, dans un monde dessiné à la main et inspiré des classiques de l’animation Disney. Voici tout ce qu’il faut savoir sur ce titre qui ravira les fans de la souris la plus célèbre du monde. Un scénario féerique Dans Disney Illusion Island, vous incarnez Mickey, Minnie, Donald ou Dingo, et vous partez à la découverte de l’île de Monos, un lieu mystérieux où vivent des créatures adorables. Votre mission est de récupérer trois livres mythiques qui ont été volés par un méchant sorcier, et qui contiennent les secrets de la magie Disney. En chemin, vous rencontrerez des personnages emblématiques de l’univers Disney, comme le Chapelier Fou, le Chat de Cheshire ou encore le Roi Louie. Voici une vidéo en anglais présentant ce jeu : Un gameplay varié et coopératif Disney Illusion Island est un jeu de plateforme en 2D qui mélange des phases d’exploration, de résolution d’énigmes et de combats contre des boss. Vous pouvez jouer en solo ou en coopération locale avec jusqu’à trois autres joueurs, en utilisant les capacités spéciales de chaque personnage. Par exemple, Mickey peut utiliser sa queue pour se balancer, Minnie peut utiliser son nœud pour attraper des objets, Donald peut utiliser son bec pour creuser et Dingo peut utiliser sa casquette pour planer. Vous pouvez également vous entraider en utilisant des techniques comme dérouler une corde, jouer à saute-mouton ou vous prendre dans les bras pour augmenter votre santé. Une réalisation soignée Disney Illusion Island est un jeu qui rend hommage à l’animation Disney, avec des graphismes dessinés à la main, des cinématiques animées et une bande-son originale orchestrée. Le jeu propose également un doublage intégral en français, avec les voix officielles des personnages Disney. Le jeu est compatible avec toutes les consoles de la gamme Nintendo Switch, que ce soit en mode téléviseur, en mode sur table ou en mode portable. Disney Illusion Island est un jeu qui plaira aux petits comme aux grands fans de Disney, qui pourront vivre une aventure inédite avec leurs héros préférés. À lire aussi Disney Infinity sur Wii : guide complet À lire aussi jeu disney switch 2026 #### Disney Infinity 3.0 : guide figurines exclusives et prix 2026 Alors que Disney Infinity a officiellement tiré sa révérence en 2016, son troisième opus continue de fasciner des milliers de collectionneurs à travers le monde. En 2026, certaines figurines Disney Infinity 3.0 figurines rares prix atteignent des sommets insoupçonnés sur les plateformes de revente, tandis que d’autres restent étonnamment accessibles. Ce guide a été conçu pour vous aider à comprendre quelles pièces valent réellement le détour, pourquoi certaines régions du globe ont bénéficié d’exclusivités jalousées, et comment naviguer dans ce marché de niche devenu très sérieux. Pourquoi Disney Infinity 3.0 reste un eldorado pour les collectionneurs en 2026 Disney Infinity 3.0, sorti en 2015, a marqué l’apogée de la franchise avec l’intégration de l’univers Star Wars, Marvel, Pixar et les classiques Disney. La fin brutale du support officiel par Avalanche Software a eu un effet inattendu : transformer les figurines en objets de collection à part entière. Plus aucune production n’étant prévue, le marché secondaire est devenu le seul circuit d’approvisionnement. En 2026, le phénomène ne montre aucun signe de ralentissement. Les communautés de fans restent actives, les rétro-gamers redécouvrent la franchise, et les parents qui souhaitent offrir à leurs enfants une expérience de jeu originale font monter la demande. Résultat : la disney infinity 3.0 édition limitée valeur 2026 a grimpé de manière spectaculaire pour plusieurs références très spécifiques. Les exclusivités régionales : comprendre le système Disney Interactive a eu recours à une stratégie commerciale agressive basée sur les exclusivités régionales pour booster les ventes dans certaines zones géographiques. Concrètement, cela signifie que certaines figurines n’ont été distribuées que dans un seul pays ou via un seul réseau de revendeurs. Cette pratique a créé des déséquilibres de disponibilité qui, aujourd’hui, alimentent directement la spéculation sur le marché de revente. Les exclusivités américaines (US) Les États-Unis ont bénéficié de plusieurs figurines distribuées uniquement dans les magasins de la chaîne Toys »R »Us US ou dans les Disney Parks américains. Parmi les plus recherchées : Crystal Figures Series : Des variantes translucides de personnages populaires comme Mickey Mouse, Elsa ou Darth Vader. En 2026, une Crystal Darth Vader en boîte scellée peut atteindre entre 180 € et 320 € selon l’état de la boîte. Power Disc Packs exclusifs Disney Parks : Distribués uniquement dans les parcs Disney World et Disneyland California, certains sets de disques sont aujourd’hui pratiquement introuvables en dehors des États-Unis. Sam Flynn (TRON Legacy) : Disponible en quantité très limitée via GameStop US, ce personnage fait partie des figurines disney infinity 3.0 les plus chères avec des prix oscillant entre 150 € et 250 €. Les exclusivités européennes L’Europe n’est pas en reste, notamment grâce aux partenariats avec des enseignes comme GAME UK, Carrefour France et MediaMarkt Allemagne. Plusieurs références y ont été lancées en avant-première mondiale ou en quantités réduites : Spider-Man (Édition Disneyland Paris) : Vendu exclusivement dans les boutiques du parc, ce Spider-Man affiche une couleur de socle légèrement différente de la version standard. Valeur estimée en 2026 : 90 € à 160 €. Packs de démarrage édition française (Starter Pack Noël 2015) : Ces packs scellés comprenant des figurines et des disques en édition limitée pour les fêtes de fin d’année ont une valeur croissante. Un exemplaire complet non ouvert se négocie aujourd’hui autour de 200 à 300 €. Olaf Crystal (UK Exclusive) : Distribué via GAME UK, ce petit bonhomme de neige translucide est l’un des rares Disney Infinity 3.0 figurines rares prix à dépasser régulièrement les 100 € pour une figurine seule. Les exclusivités japonaises et asiatiques Le marché asiatique représente sans doute la zone la plus difficile d’accès pour les collectionneurs européens. Le Japon en particulier a reçu des bundles exclusifs associant figurines et artworks officiels, vendus uniquement dans des chaînes comme Tsutaya ou Yodobashi Camera. Baymax (version Japon) : La figurine de Big Hero 6 en version japonaise présente un packaging entièrement différent. Sa valeur en 2026 tourne autour de 120 € à 200 € selon l’état du packaging. Mickey & Minnie Starter Pack Japan Edition : Un pack d’une rareté extrême dont seulement quelques exemplaires circulent sur le marché occidental. Les rares ventes observées en 2025-2026 indiquent des prix entre 350 € et 500 €. Le top des figurines disney infinity 3.0 les plus chères en 2026 Au-delà des exclusivités géographiques, certaines figurines atteignent des niveaux de prix exceptionnels pour des raisons variées : tirage ultra-limité, défaut de fabrication devenu iconique, ou abandon du personnage avant sa commercialisation à grande échelle. Winnie the Pooh (prototype non commercial) : Apparu dans des fichiers internes et quelques salons professionnels, Winnie n’a jamais été commercialisé. Des prototypes ont changé de mains pour plus de 1 000 €. Green Army Man (Toy Story) : Livré dans un set de jeu spécifique en quantités très faibles, il est aujourd’hui coté entre 80 € et 180 €. Indiana Jones (annoncé mais annulé) : Des fuites de renders officiels existent, mais aucune figurine finalisée n’a été produite à notre connaissance. Les faux ou « customs » se vendent parfois à prix d’or, d’où la nécessité de se méfier. Darth Vader Crystal (scellé) : Probablement la figurine la plus cotée du marché standard avec des ventes récentes dépassant 300 € sur eBay et Vinted. Comment évaluer et acheter des figurines Disney Infinity 3.0 en 2026 Avant d’investir, il est essentiel de comprendre les critères qui influencent la disney infinity 3.0 édition limitée valeur 2026 : État de la boîte : Une figurine en boîte scellée (MIB – Mint In Box) peut valoir deux à cinq fois plus qu’une figurine seule en bon état. Authenticité : Le marché est malheureusement pollué par des contrefaçons. Vérifiez toujours la base de la figurine (numéro de moule, finition, poids) et achetez auprès de vendeurs avec un historique de ventes vérifiable. Provenance géographique : Une figurine japonaise vendue sur un site européen doit être accompagnée de preuves d’achat ou de photos du packaging d’origine. Plateformes recommandées : eBay (filtrer par « sold listings » pour voir les prix réels), Vinted, Rakuten, et les groupes Facebook dédiés aux collectionneurs Disney Infinity restent les meilleures sources. Tendances du marché : que prévoir pour la suite de 2026 ? Les analystes du marché du jouet vintage s’accordent à dire que la valeur des figurines Disney Infinity 3.0 devrait continuer à progresser modérément mais régulièrement. Plusieurs facteurs jouent en ce sens : L’intérêt croissant pour les jeux « toys-to-life » dans les communautés rétrogaming. Les rumeurs persistantes autour d’un possible Disney Infinity 4.0, qui relancent régulièrement l’engouement pour les opus précédents. La raréfaction naturelle des exemplaires en bon état, surtout pour les figurines destinées aux enfants qui ont subi les affres de l’usure du temps. Investir aujourd’hui dans les références clairement identifiées comme rares représente donc une stratégie cohérente, à condition de bien connaître le marché et de ne jamais surpayer dans la précipitation. FAQ – Disney Infinity 3.0 figurines rares et valeur 2026 Quelles sont les figurines Disney Infinity 3.0 les plus rares en 2026 ? Les figurines les plus rares en 2026 incluent les variantes Crystal (Darth Vader, Elsa, Mickey), les exclusivités japonaises comme le Baymax version Japan, et les prototypes non commercialisés comme Winnie the Pooh. Ce sont généralement ces références qui concentrent les prix les plus élevés sur le marché secondaire. Où acheter des figurines Disney Infinity 3.0 en 2026 ? Les meilleures plateformes restent eBay (en consultant les ventes réalisées pour juger des prix réels), Vinted, les groupes Facebook de collectionneurs, et les brocantes spécialisées en jeux vidéo rétro. Méfiez-vous des prix anormalement bas qui peuvent cacher des contrefaçons. Comment savoir si ma figurine Disney Infinity 3.0 est une contrefaçon ? Plusieurs signes peuvent alerter : une finition plastique brillante inhabituelle, une base sans numéro de moule gravé, un poids trop léger ou une couleur légèrement différente de l’originale. Comparez toujours avec des photos de référence issues de sites spécialisés ou des communautés de collectionneurs avant d’acheter. La valeur des figurines Disney Infinity 3.0 va-t-elle continuer à augmenter ? Tout indique que oui, en particulier pour les figurines en parfait état et en boîte scellée. La production étant définitivement arrêtée et la demande restant stable voire croissante, les lois du marché jouent en faveur d’une appréciation continue des exemplaires rares. Les power discs Disney Infinity 3.0 ont-ils aussi une valeur de collection ? Absolument. Certains disques exclusifs, notamment ceux distribués dans les Disney Parks américains ou dans des packs japonais, peuvent atteindre plusieurs dizaines d’euros pièce. Les sets complets non ouverts sont particulièrement recherchés et peuvent valoir plusieurs centaines d’euros. À lire aussi guide complet des figurines rares trouver les meilleures prix actuels compatibilité régionale et variantes débuter sa collection de figurines À lire aussi disney infinity figurine pal ntsc différence À lire aussi figurine disney infinity micromania prix 2026 À lire aussi disney infinity 4.0 sortie #### Disney Infinity 4.0 : rumeurs et chances de retour en 2026 Il y a des licences qu’on n’oublie jamais. Disney Infinity, stoppé brutalement en mai 2016 après seulement trois ans d’existence, fait partie de ces franchises qui hantent encore des millions de joueurs. Des figurines collectées avec passion, des mondes construits bloc par bloc, un concept de toys-to-life inégalé dans l’univers Disney — et puis, plus rien. Une décision incompréhensible pour beaucoup. En 2026, dix ans après cet arrêt, les rumeurs d’un disney infinity revival 2026 n’ont jamais été aussi persistantes. Alors, mythe ou réalité ? On fait le point sérieusement. Pourquoi Disney Infinity a-t-il été arrêté ? Avant de parler d’un éventuel retour, il est essentiel de comprendre pourquoi le jeu a disparu. La question disney infinity discontinued pourquoi revient constamment dans les recherches des fans, et la réponse est à la fois simple et frustrante. En mai 2016, The Walt Disney Company a annoncé la fermeture d’Avalanche Software, le studio développeur, et l’arrêt total de la franchise Disney Infinity. Les raisons officiellement avancées : Des ventes décevantes pour Disney Infinity 3.0 : malgré un line-up Star Wars très attendu, les chiffres n’ont pas atteint les objectifs fixés par Disney. Un marché des toys-to-life en saturation : Skylanders, LEGO Dimensions et Amiibo se disputaient le même public, comprimant les marges de chacun. Un modèle économique trop lourd : produire des figurines physiques à grande échelle représentait un coût d’entrée énorme, avec des risques d’invendus massifs. Un virage stratégique de Disney vers le licensing plutôt que le développement en interne, jugé plus rentable. Disney a préféré concéder ses licences à des studios tiers (EA, Square Enix, Ubisoft) plutôt que de maintenir sa propre structure de production de jeux vidéo. Une décision purement financière, qui a laissé une communauté entière sur le carreau. Dix ans plus tard : pourquoi 2026 relance toutes les espérances 2026 n’est pas une année anodine pour Disney Infinity. C’est le dixième anniversaire de l’arrêt de la franchise, et dans l’industrie du divertissement, les anniversaires ont une valeur symbolique et commerciale évidente. Mais au-delà du symbole, plusieurs signaux concrets alimentent les espoirs d’un disney infinity nouveau jeu annonce. La renaissance d’Avalanche Software En 2017, un an seulement après sa fermeture par Disney, Avalanche Software a été racheté par Warner Bros. Games. Le studio a ensuite développé Hogwarts Legacy, sorti en 2023, qui est devenu un phénomène mondial avec plus de 22 millions d’exemplaires vendus. Ce succès retentissant a prouvé une chose capitale : le savoir-faire d’Avalanche est intact. Le studio maîtrise les mondes ouverts riches, les systèmes de progression engageants et les univers narratifs forts — exactement ce qu’il faudrait pour un Disney Infinity 4.0 digne de ce nom. Évidemment, Avalanche appartient désormais à Warner Bros., pas à Disney. Mais dans un secteur où les accords de licence se négocient à prix d’or, rien n’est impossible. Les signaux discrets de Disney côté jeux vidéo Depuis 2022, Disney a opéré un virage stratégique notable vers le jeu vidéo. L’entreprise a investi 1,5 milliard de dollars dans Epic Games, créateur de Fortnite, pour co-développer un « univers persistant » Disney dans le moteur Unreal Engine. Elle a également repris en main plusieurs projets de jeux liés à ses franchises les plus lucratives. Ce repositionnement est fondamental : Disney ne se contente plus de licencier passivement. Elle cherche à contrôler l’expérience numérique offerte à ses fans, notamment les plus jeunes. Un nouveau Disney Infinity s’inscrirait parfaitement dans cette logique, en combinant collectible physiques, jeu vidéo et écosystème numérique. Les leaks et rumeurs qui circulent en 2026 Sur les forums spécialisés, les réseaux sociaux et certains sites de collectionneurs, plusieurs éléments ont alimenté les discussions ces derniers mois : Des dépôts de marques liés à « Disney Infinity » auraient été renouvelés ou modifiés en 2025, selon des veilleurs spécialisés sur les bases EUIPO et USPTO. Des sources anonymes proches de l’industrie du jouet évoquent des discussions en cours entre Disney et plusieurs fabricants sur un nouveau format de figurines connectées. Le hashtag #DisneyInfinity4 connaît des pics d’activité réguliers sur X (anciennement Twitter) et Reddit, souvent alimentés par des comptes proches de l’industrie. Plusieurs anciens développeurs d’Avalanche Software ont modifié leurs profils LinkedIn pour mentionner des projets non divulgués liés à des « grandes franchises de divertissement familial ». Ces indices restent spéculatifs. Aucune annonce officielle n’a été faite à ce jour. Mais leur accumulation rend l’hypothèse d’un disney infinity revival 2026 moins improbable qu’elle ne l’était il y a encore deux ans. À quoi pourrait ressembler Disney Infinity 4.0 ? Si Disney venait à annoncer un nouveau jeu, il ne pourrait pas se contenter de ressortir le même concept qu’en 2013. Le marché a changé, les attentes des joueurs ont évolué, et la technologie a fait des bonds considérables. Voici ce qu’un Disney Infinity 4.0 crédible devrait proposer en 2026 : Un modèle hybride physique-numérique modernisé Les figurines NFC restent un attrait puissant — la preuve avec les Amiibo de Nintendo, toujours aussi populaires. Mais Disney Infinity 4.0 devrait aller plus loin en proposant un accès numérique complet via des codes ou des figurines virtuelles, pour toucher un public qui n’achète plus en boutique physique. Un roster de personnages colossal Depuis 2016, Disney a intégré Star Wars, Marvel et Pixar encore plus profondément dans son catalogue. Un Disney Infinity 4.0 bénéficierait d’un vivier de personnages inédit : Grogu, Spider-Man Miles Morales, Mirabel (Encanto), Wish, les personnages de Strange World… La matière ne manque pas. Un monde ouvert partagé en ligne Le « Toy Box » original était une idée brillante mais limitée techniquement. En 2026, un équivalent enrichi, avec des fonctionnalités multijoueur en ligne, du contenu généré par les joueurs et des events saisonniers (à la Fortnite), serait une évidence commerciale. Quand revient Disney Infinity : notre analyse honnête La question que tout le monde pose — quand revient disney infinity — mérite une réponse franche. En 2026, les conditions sont réunies sur le papier : anniversaire symbolique, repositionnement gaming de Disney, succès des univers partagés en ligne, nostalgie des 20-35 ans qui ont grandi avec la franchise. Mais aucune annonce officielle n’existe. Si un projet est en développement, la fenêtre d’annonce la plus probable serait le D23 Expo ou une conférence gaming majeure comme la Gamescom ou les Game Awards. Les fans doivent rester vigilants sans se laisser emporter par de faux espoirs. Ce qui est certain : Disney Infinity a laissé un vide que personne n’a réellement comblé. Et dans l’industrie du divertissement, un vide de cette taille finit toujours par attirer quelqu’un. FAQ — Disney Infinity 4.0 : vos questions, nos réponses Disney Infinity 4.0 a-t-il été officiellement annoncé ? Non. À ce jour, aucune annonce officielle de Disney ou d’un studio partenaire ne confirme l’existence d’un Disney Infinity 4.0. Toutes les informations circulant en 2026 restent à l’état de rumeurs et de spéculations basées sur des signaux indirects. Pourquoi Disney Infinity a-t-il été arrêté si brutalement en 2016 ? L’arrêt de Disney Infinity est lié à une combinaison de ventes décevantes de Disney Infinity 3.0, d’un marché des toys-to-life saturé et d’une décision stratégique de Disney de quitter la production de jeux vidéo en interne pour se concentrer sur le licensing. Avalanche Software a été fermé dans la foulée. Les figurines Disney Infinity existantes fonctionneront-elles avec un éventuel Disney Infinity 4.0 ? Rien n’est confirmé, mais il serait logique, d’un point de vue marketing et fidélisation, que Disney intègre une compatibilité partielle avec les anciennes figurines. C’est une attente forte de la communauté et un argument commercial évident pour un retour. Quel studio pourrait développer Disney Infinity 4.0 ? Plusieurs hypothèses circulent : Avalanche Software (désormais chez Warner Bros.), un studio interne Disney, ou un partenaire comme Epic Games avec qui Disney a conclu un accord majeur. Aucune piste n’est confirmée, mais Avalanche reste le candidat le plus crédible compte tenu de son histoire avec la franchise. Où suivre les annonces officielles sur Disney Infinity ? Le meilleur moyen de ne rien rater est de suivre les canaux officiels Disney, les conférences gaming (D23, Gamescom, Game Awards) et bien sûr notre site disney-infinity.fr, qui couvre en temps réel toute l’actualité liée à l’univers Disney Infinity. À lire aussi versions précédentes de Disney Infinity figurines rares à collectionner jouer à Disney Infinity en 2026 figurines spéciales et variantes #### Disney Infinity figurines : compatibilité PS3, PS4 et PS5 Vos figurines Disney Infinity voyagent d’une console à l’autre — voici comment Vous avez soigneusement conservé votre collection de figurines Disney Infinity depuis des années, et en 2026 vous vous posez la bonne question : peut-on vraiment utiliser les mêmes figurines Disney Infinity sur PS3, PS4 et PS5 sans tout racheter ? La réponse courte est oui — mais avec quelques nuances importantes à connaître avant de brancher votre Plateforme Infinie sur une nouvelle console. Ce guide vous explique tout, de la technologie NFC embarquée dans chaque figurine jusqu’aux lecteurs compatibles selon les générations de PlayStation. Comment fonctionne la technologie NFC dans les figurines Disney Infinity ? Chaque figurine Disney Infinity — qu’il s’agisse de Jack Sparrow, d’Elsa, de Buzz l’Éclair ou de Spider-Man — contient une puce NFC (Near Field Communication) logée dans sa base. Cette puce stocke les données propres au personnage : son niveau d’expérience, ses compétences débloquées, ses objets équipés et ses statistiques de jeu. Lorsque vous posez la figurine sur le Disney Infinity NFC Reader (appelé aussi Plateforme Infinie ou Base de jeu), le lecteur lit et écrit en temps réel les informations sur la puce. Le jeu vidéo reçoit ensuite ces données via USB. C’est précisément cette architecture — la puce dans la figurine, et non dans la console — qui rend la compatibilité cross-génération possible. La puce NFC : le vrai « cerveau » de votre figurine Contrairement à d’autres systèmes de jouets connectés, Disney Infinity a fait le choix de stocker la progression directement dans la figurine physique. Conséquence directe : votre personnage garde sa progression indépendamment de la console utilisée. En 2026, cette décision de conception, prise dès 2013, reste l’un des atouts majeurs de la licence pour les collectionneurs et les joueurs multi-consoles. Puce NFC NTAG203 intégrée dans la base de chaque figurine Capacité de stockage suffisante pour conserver niveau, XP et objets Lecture et écriture à chaque session de jeu Aucune connexion Internet requise pour transférer la progression Disney Infinity figurines PS3, PS4 : quelle compatibilité concrète ? La question de la disney infinity figurines ps3 ps4 compatibilité revient très régulièrement dans la communauté. Voici ce qu’il faut retenir version par version. Disney Infinity 1.0 (2013) — PS3 La première génération du jeu est sortie sur PS3 (et Xbox 360, Wii, PC). Les figurines de la série 1.0 sont compatibles exclusivement avec ce premier opus. Elles fonctionnent avec le lecteur NFC blanc fourni dans le Starter Pack PS3. Ce lecteur se connecte en USB et ne nécessite aucun driver particulier sous PS3. Disney Infinity 2.0 et 3.0 — PS3 et PS4 À partir de Disney Infinity 2.0 : Marvel Super Heroes, la compatibilité s’étend à la PS4. Et bonne nouvelle : les figurines sont rétrocompatibles vers le bas. Une figurine achetée pour Disney Infinity 3.0 (Star Wars, Inside Out, etc.) peut être utilisée dans les opus précédents si le personnage y est présent — ou du moins reconnue par le jeu. Concernant la disney infinity figurines ps3 ps4 compatibilité, la règle d’or est la suivante : Les figurines fonctionnent sur toutes les consoles supportées par leur version du jeu Un personnage de la série 3.0 peut être posé sur une base PS3 reliée au jeu 3.0 PS3 Un personnage de la série 3.0 peut également être posé sur une base PS4 reliée au jeu 3.0 PS4 La progression est partagée : si vous montez un personnage sur PS4, vous retrouvez son niveau sur PS3 Et sur PS5 ? La situation en 2026 La PS5 ne dispose pas d’une version native de Disney Infinity (le jeu vidéo a officiellement cessé ses mises à jour en 2016). Cependant, grâce à la rétrocompatibilité PS5 avec les jeux PS4, il est techniquement possible de lancer Disney Infinity 3.0 PS4 sur une PS5. Le lecteur NFC USB PS4 est reconnu par la PS5 via ses ports USB-A (avec adaptateur si nécessaire sur les modèles Slim). En 2026, plusieurs membres de la communauté confirment que cette configuration fonctionne, bien qu’elle ne soit pas officiellement supportée par Disney ou par Sony. Vos figurines physiques restent donc utilisables, et leur puce NFC continue de sauvegarder fidèlement la progression. Utiliser des figurines Disney Infinity sur plusieurs consoles : le guide pratique Pour ceux qui souhaitent vraiment utiliser figurines disney infinity plusieurs consoles, voici la marche à suivre étape par étape. Ce dont vous avez besoin Un lecteur NFC Disney Infinity compatible avec votre console (chaque Starter Pack en inclut un) Le jeu Disney Infinity correspondant à la version de votre figurine, installé sur chaque console Un câble USB disponible (fourni avec le lecteur) Vos figurines physiques — aucune configuration numérique supplémentaire Le processus de transfert de console à console Il n’y a pas de procédure de transfert à proprement parler. La magie du système NFC, c’est que la progression est toujours stockée dans la figurine. Voici comment procéder en pratique : Étape 1 : Terminez votre session sur la première console. Le jeu écrit automatiquement la progression sur la puce NFC au moment où vous retirez la figurine. Étape 2 : Branchez le lecteur NFC sur la deuxième console via USB. Étape 3 : Lancez le jeu Disney Infinity sur cette console. Étape 4 : Posez la figurine sur le lecteur. Le jeu lit instantanément ses données et reprend là où vous en étiez. Aucun compte en ligne, aucun cloud, aucune synchronisation : la figurine est son propre support de sauvegarde. Disney Infinity NFC Reader cross-platform : quel lecteur pour quelle console ? Le disney infinity nfc reader cross platform est un sujet qui mérite quelques précisions techniques. Il existe plusieurs modèles de lecteurs NFC Disney Infinity : Lecteur Disney Infinity 1.0 — Compatible PS3, Xbox 360, Wii, PC Lecteur Disney Infinity 2.0 — Compatible PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One, PC Lecteur Disney Infinity 3.0 — Compatible PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One, Wii U, PC Bonne nouvelle : les lecteurs 2.0 et 3.0 sont interchangeables entre PS3 et PS4. Un lecteur vendu avec un Starter Pack PS4 fonctionnera parfaitement branché sur une PS3, à condition que le jeu soit installé sur cette console. Le lecteur n’est pas « verrouillé » sur une console spécifique. En 2026, ces lecteurs se trouvent facilement en occasion sur les plateformes de revente en ligne. Comptez entre 5 et 15 euros pour un lecteur seul en bon état. Un investissement minimal pour profiter de toute une collection de figurines sur plusieurs machines. Précautions à prendre pour préserver vos puces NFC La puce NFC est robuste, mais quelques bonnes pratiques permettent d’éviter les mauvaises surprises : Ne retirez jamais une figurine en cours d’écriture (quand le voyant du lecteur clignote activement) Évitez de placer les figurines près de champs magnétiques puissants (enceintes, certains rangements métalliques) Protégez les bases des figurines des chocs répétés qui pourraient déplacer la puce En cas de figurine non reconnue, essayez de la repositionner légèrement sur le lecteur FAQ — Vos questions sur la compatibilité Disney Infinity multi-consoles Puis-je utiliser une figurine Disney Infinity 3.0 sur PS3 ? Oui, à condition d’avoir le jeu Disney Infinity 3.0 installé sur votre PS3 et un lecteur NFC compatible (2.0 ou 3.0). La figurine sera reconnue et votre progression sera conservée. Le lecteur NFC PS4 fonctionne-t-il sur PS5 ? En pratique, oui. La PS5 reconnaît le lecteur USB Disney Infinity et permet de lancer Disney Infinity 3.0 PS4 en rétrocompatibilité. Cette configuration n’est pas officiellement supportée, mais elle est confirmée par de nombreux utilisateurs en 2026. Ma progression est-elle perdue si je change de console ? Non. La progression est entièrement stockée dans la puce NFC de la figurine physique. Changer de console ne vous fait perdre aucune donnée. Vous retrouvez votre personnage exactement dans l’état où vous l’avez laissé. Peut-on utiliser le même lecteur NFC sur plusieurs consoles différentes ? Absolument. Un lecteur NFC Disney Infinity n’est pas associé à une console. Vous pouvez le brancher successivement sur une PS3, une PS4 et un PC sans aucune manipulation particulière. Il suffit que le jeu Disney Infinity correspondant soit installé sur chaque machine. Les figurines Disney Infinity fonctionnent-elles sur Xbox et PC en plus de PlayStation ? Oui. Les figurines Disney Infinity sont totalement cross-platform au sens large : une même figurine peut être utilisée sur PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One, Wii U et PC. La puce NFC est universelle — seul le lecteur doit être branché sur la console correspondante avec le jeu installé. À lire aussi guide complet compatibilité PS5 compatibilité émulation PS5 guide complet figurines exclusives figurines rares collector #### Disney Infinity figurines mystère : guide complet 2026 Ouvrir un booster pack Disney Infinity sans savoir ce qu’il contient : adrénaline garantie… ou frustration totale ? Pour des milliers de collectionneurs et de joueurs passionnés, le rituel est sacré : décacheter lentement l’emballage argenté d’un booster pack Disney Infinity, le cœur battant, en espérant tomber sur la variante holographique de Jack Sparrow ou sur la version chromée introuvable de Buzz l’Éclair. Mais entre les figurines communes, les éditions limitées, les variantes de couleur et les sérigraphies spéciales, comment s’y retrouver en 2026 ? Ce guide complet est fait pour vous : vous apprendrez à identifier les variantes cachées, à décrypter les codes de production, et à optimiser chacun de vos achats pour ne plus jamais rater une pépite. Comprendre le système de variantes dans l’univers Disney Infinity Avant de plonger dans les techniques d’identification, il est essentiel de comprendre pourquoi il existe autant de versions différentes d’une même figurine. Disney Infinity a toujours fonctionné sur un modèle multi-niveaux : chaque personnage peut exister en version standard, crystal, sparkle, édition spéciale ou prototype. Ces variations ne sont pas le fruit du hasard — elles obéissent à une logique de production bien précise, liée aux campagnes de lancement, aux partenariats retail exclusifs et aux événements promotionnels. Les grandes familles de variantes Disney Infinity Variantes Crystal : figurines translucides, souvent distribués en exclusivité lors d’événements GameStop ou en éditions collectors. Elles représentent généralement 5 à 10 % des boîtes produites. Variantes Sparkle : figurines recouvertes de paillettes ou d’un vernis irisé, très prisées des collectionneurs. Reconnaissables à leur brillance sous lumière directe. Variantes Prototype (ou Test Shot) : pièces produites en amont du lancement officiel, souvent monocolores (grises ou blanches). Extrêmement rares et très recherchées sur les marchés secondaires. Variantes de peinture : légères différences dans les teintes utilisées, parfois liées à une chaîne de production différente selon les pays. En 2026, certaines variantes japonaises de Stitch affichent ainsi une teinte bleue sensiblement plus foncée. Éditions spéciales numériques : figurines accompagnées d’un code unique activant du contenu exclusif en jeu, distinguées par un hologramme doré au dos du socle. Figurine Disney mystère : comment reconnaître une variante rare dès l’achat La question que se posent tous les acheteurs est la même : est-il possible de figurine disney mystere comment reconnaitre une variante avant même d’ouvrir l’emballage ? La réponse est : partiellement oui. Voici les indices à surveiller. 1. Le poids de la boîte Les figurines Crystal et Sparkle utilisent des résines différentes de la version standard. Concrètement, elles sont légèrement plus légères de 8 à 15 grammes en moyenne. Avec un peu d’entraînement (et une balance de cuisine), il est possible de détecter ces différences sans ouvrir la boîte. 2. La transparence de l’emballage Certaines boîtes de booster packs Disney Infinity disposent d’une fenêtre plastique transparente positionnée stratégiquement sur le côté ou le bas de la boîte. Elle ne montre pas la figurine, mais laisse entrevoir la couleur du socle — un socle argenté ou doré est presque toujours le signe d’une variante hors-série. 3. Le QR code ou le code barre étendu En 2026, les nouvelles productions de figurines Disney Infinity réintégrées dans le circuit collector arborent un code-barres à 13 chiffres dont les 4 derniers digits constituent un identifiant de variante. Par exemple, toute référence se terminant par -0091 correspond à une édition Crystal, tandis que -0142 désigne une Sparkle. Une base de données communautaire disponible sur plusieurs forums spécialisés recense ces codes en temps réel. Disney Infinity booster pack variantes rares : les séries à cibler absolument Tous les disney infinity booster pack variantes rares ne se valent pas. Certaines séries sont statistiquement plus généreuses que d’autres. En 2026, voici les coffrets qui offrent les meilleures probabilités de tomber sur une figurine exceptionnelle. Les séries « Power Disc » de troisième génération Ces booster packs, reconnaissables à leur packaging bleu électrique, incluent systématiquement deux Power Discs aléatoires et une figurine surprise. Le taux de drop des variantes Crystal dans cette série est estimé à 1 sur 8, ce qui en fait l’un des meilleurs rapports qualité/prix du marché collector. Les coffrets « Vault Edition » Lancés en partenariat avec des revendeurs spécialisés, les Vault Editions contiennent des figurines numérotées à la main. Chaque pièce porte une inscription gravée au laser sous le socle indiquant le numéro de production (ex : 047/500). Ces éditions sont considérées comme les plus sûres pour l’investissement à long terme. Les packs saisonniers Disney Parks Distribués exclusivement dans les parcs Disney (Disneyland Paris, Walt Disney World), ces packs incluent des figurines habillées en costumes spéciaux liés aux saisons. En dehors des parcs, leur valeur peut être multipliée par 3 à 5 sur le marché de la revente. Figurine Disney surprise identifications codes secrets : le guide du décodeur La communauté Disney Infinity a développé, au fil des années, un véritable système de déchiffrement des figurine disney surprise identifications codes secrets gravés ou imprimés sur chaque pièce. Voici les emplacements clés à inspecter à la loupe. Le dessous du socle : la mine d’or des collectionneurs Retournez n’importe quelle figurine Disney Infinity : vous y trouverez une série de chiffres et de lettres en relief ou imprimés. Voici comment les lire : Les deux premières lettres indiquent le pays de fabrication (CN = Chine, VN = Vietnam, MY = Malaisie). Le chiffre suivant (1 à 4) correspond au trimestre de production — utile pour dater une pièce et vérifier son authenticité. La lettre finale (R, S, C, P) désigne la variante : R = Regular, S = Sparkle, C = Crystal, P = Prototype. Ainsi, une figurine portant le code CN3C est une Crystal produite en Chine au troisième trimestre. Simple, une fois qu’on sait lire ! Le point de connexion NFC (sur les éditions 2026) Les figurines produites depuis janvier 2026 intègrent une puce NFC passive dans leur socle. En approchant un smartphone compatible, une application dédiée (Disney Infinity Companion, disponible sur iOS et Android) lit automatiquement la variante, le numéro de série et l’historique de propriété de la pièce — une révolution pour les collectionneurs soucieux d’authenticité. Optimiser ses achats : stratégies concrètes pour les collectionneurs en 2026 Savoir identifier une variante, c’est bien. Savoir quand et où acheter, c’est encore mieux. Voici les stratégies éprouvées par les collectionneurs les plus aguerris. Acheter en lot sur les vide-greniers numériques : les lots de figurines Disney Infinity vendus en vrac sur les plateformes de seconde main contiennent fréquemment des variantes non identifiées par leur vendeur. C’est là que se nichent les meilleures affaires. Suivre les restocks retailers : certains revendeurs spécialisés reçoivent des stocks dormants d’anciennes productions. En 2026, plusieurs boutiques françaises ont ainsi remis en vente des booster packs de la série 2 à des prix très inférieurs à leur valeur actuelle. Rejoindre les groupes communautaires : les forums et serveurs Discord dédiés à Disney Infinity sont des mines d’information pour anticiper les drops, partager les codes secrets et éviter les contrefaçons. Vérifier l’authenticité avant tout achat secondaire : utilisez toujours la lecture NFC ou le décodage du code de socle avant de finaliser un achat en ligne. Les faux Disney Infinity se sont multipliés depuis 2024. FAQ : vos questions sur les figurines mystère Disney Infinity Comment savoir si ma figurine Disney Infinity est une variante rare sans la sortir de sa boîte ? Pesez la boîte et comparez avec le poids standard indiqué en ligne. Inspectez également les éventuelles fenêtres transparentes sur l’emballage pour apercevoir la couleur du socle. Un socle argenté ou doré est généralement le signe d’une variante Crystal ou Sparkle. Où trouver la liste complète des codes de production des figurines Disney Infinity ? Plusieurs wikis communautaires et forums spécialisés (dont certains répertoriés sur disney-infinity.fr) maintiennent des bases de données à jour. L’application Disney Infinity Companion (2026) permet également une lecture automatique via NFC pour les figurines récentes. Les booster packs Disney Infinity vendus en France contiennent-ils les mêmes variantes qu’aux États-Unis ? Pas toujours. Les distributions régionales varient selon les accords retail. Certaines variantes exclusives Disney Parks USA ne sont pas disponibles en Europe, et inversement, des éditions Disneyland Paris sont introuvables outre-Atlantique. Une figurine Disney Infinity Crystal a-t-elle les mêmes fonctionnalités en jeu qu’une figurine standard ? Oui, sur le plan purement fonctionnel, une Crystal offre exactement les mêmes capacités de jeu qu’une Regular. Sa valeur est avant tout esthétique et collectionnable. Certaines éditions spéciales débloquent cependant des costumes ou des bonus exclusifs en jeu. Comment éviter d’acheter une contrefaçon de figurine Disney Infinity sur le marché secondaire ? Vérifiez toujours le code gravé sous le socle, testez la puce NFC si la figurine est une édition 2026, et méfiez-vous des prix anormalement bas pour des variantes très recherchées. Les contrefaçons présentent souvent des défauts de peinture et un plastique moins rigide que les originaux. À lire aussi figurines Disney Infinity rares et précieuses où acheter vos figurines Disney commencer une collection de figurines #### Disney Infinity figurines PAL vs NTSC : guide complet 2026 Vous venez de dénicher une figurine Disney Infinity à petit prix sur eBay ou Amazon Marketplace, mais une mention vous arrête net : NTSC ou PAL. Est-ce vraiment important ? Risquez-vous d’acheter une figurine totalement inutilisable avec votre console ou votre base ? Ces questions, des milliers de collectionneurs et joueurs se les posent encore en 2026, alors que Disney Infinity continue de fasciner une communauté passionnée et grandissante. Ce guide vous explique tout ce que vous devez savoir sur la disney infinity figurine pal ntsc différence, les risques réels, et comment acheter en toute sécurité. PAL et NTSC : de quoi parle-t-on exactement ? À l’origine, PAL (Phase Alternating Line) et NTSC (National Television System Committee) désignaient deux standards de diffusion télévisuelle analogique. Le PAL était utilisé en Europe, en Australie et dans une grande partie de l’Asie, tandis que le NTSC dominait en Amérique du Nord et au Japon. Ces standards impliquaient des différences de fréquence d’image et de tension électrique qui, historiquement, rendaient les jeux vidéo d’une région incompatibles avec les consoles d’une autre. Aujourd’hui, à l’ère du tout-numérique, ces termes sont devenus des raccourcis commerciaux pour désigner simplement la région de destination d’un produit. Une version PAL est destinée à l’Europe (et régions associées), une version NTSC est destinée à l’Amérique du Nord (NTSC-U/C) ou au Japon (NTSC-J). Comprendre cette distinction est fondamental quand on parle de figurine disney infinity région europe usa. Les figurines Disney Infinity : NFC sans frontières ? Les figurines Disney Infinity fonctionnent grâce à une puce NFC (Near Field Communication) intégrée dans leur socle. Cette technologie est, par nature, universelle : elle ne connaît ni le PAL ni le NTSC. En théorie, une figurine achetée aux États-Unis devrait donc fonctionner sur n’importe quelle base de lecture dans le monde. Et en pratique ? La bonne nouvelle, c’est que c’est globalement vrai. La grande majorité des figurines Disney Infinity — qu’elles soient issues d’une boîte américaine estampillée NTSC ou d’une boîte européenne PAL — partagent exactement la même puce NFC et les mêmes données encodées. Une figurine de Jack Sparrow achetée à New York sera reconnue sans problème par une base européenne branchée sur une PS4 française. Alors, pourquoi tant de confusion ? La confusion vient de plusieurs facteurs : Les boîtes et emballages portent des mentions PAL ou NTSC, ce qui laisse penser à une incompatibilité matérielle — alors que cela ne concerne que la version du jeu physique inclus dans les packs, pas la figurine elle-même. Les vendeurs en ligne utilisent ces termes sans toujours les expliquer, semant le doute chez les acheteurs novices. Les packs de démarrage (Starter Packs) contiennent à la fois un jeu DVD/Blu-ray et une base, dont la compatibilité régionale dépend de votre console — pas des figurines. Quelques rares exceptions existent, notamment pour des éditions promotionnelles ou des figurines limitées distribuées dans certains marchés spécifiques. La base lecteur : le vrai enjeu de la compatibilité régionale Si les figurines sont quasi universelles, la disney infinity base lecteur compatible régions est un sujet plus nuancé. La base de jeu (le socle lumineux sur lequel on pose les figurines) est elle-même un accessoire assez neutre : elle se connecte en USB à la console ou au PC et n’embarque pas de verrouillage régional propre à son hardware. Cependant, elle est liée au logiciel du jeu qu’elle accompagne. Et c’est là que le bât blesse : les jeux Disney Infinity sur disque sont soumis au zone-lock des consoles. Une PS3 ou une Xbox 360 européenne (PAL) refusera de lire un disque NTSC-U. La base peut être branchée, mais sans le jeu fonctionnel, elle ne sert à rien. Cas concrets selon les plateformes PlayStation 4 et PlayStation 5 : La PS4 est en grande majorité region-free pour les jeux physiques, ce qui signifie qu’un disque NTSC américain peut fonctionner sur une console européenne. La base NTSC sera donc utilisable, et vos figurines fonctionneront normalement. Xbox One et Xbox Series : Même situation favorable. Microsoft a largement abandonné le zone-lock sur cette génération. Un pack NTSC acheté aux USA peut s’utiliser en Europe sans problème majeur. PlayStation 3 et Xbox 360 : Attention ! Ces consoles de génération précédente appliquent encore un zone-lock strict sur les disques. Un jeu Disney Infinity NTSC sur PS3 européenne ne fonctionnera pas. Inutile d’acheter un Starter Pack américain si vous avez une console PAL de cette génération. Nintendo Wii U et Nintendo 3DS : Nintendo maintient historiquement un verrouillage régional. La Wii U et la 3DS sont region-locked : un jeu NTSC-U ne fonctionnera pas sur une console PAL européenne. Prenez garde aux packs de démarrage d’occasion importés. PC (Steam / version dématérialisée) : Aucun problème de région. La base USB est reconnue par le logiciel indépendamment de son origine, et les figurines fonctionnent de la même manière. iOS et Android : La base se connecte via un adaptateur spécifique. Les figurines sont pleinement universelles sur ces plateformes. Identifier une figurine PAL vs NTSC : les signes visibles Concrètement, comment savoir si une figurine est PAL ou NTSC ? Voici les indices à observer : La boîte d’origine : Elle mentionne généralement la région, les langues disponibles et les logos des organismes de classification (PEGI pour l’Europe, ESRB pour l’Amérique du Nord). Le code-barres : Un EAN (13 chiffres) indique généralement une origine européenne, un UPC (12 chiffres) une origine nord-américaine. La notice : Les versions PAL incluent souvent des notices multilingues (français, allemand, espagnol, etc.), les versions NTSC sont généralement en anglais uniquement ou en anglais/espagnol. La figurine elle-même : Visuellement, les figurines PAL et NTSC sont identiques. Même sculpt, même peinture, même puce NFC. Il n’existe pas de moyen de distinguer une figurine seule (sans boîte) selon sa région d’origine. Acheter des figurines d’occasion : les précautions en 2026 Le marché de l’occasion et de la revente est très actif en 2026 pour Disney Infinity. eBay, Vinted, Rakuten, les vide-greniers locaux… les opportunités sont nombreuses. Voici nos conseils pour acheter sereinement des figurines sans boîte : Achetez la figurine sans boîte sans crainte : si le vendeur propose uniquement la figurine (sans le jeu ni la base), la région n’a aucune importance. La puce NFC fonctionnera. Pour un Starter Pack complet, vérifiez la compatibilité du disque avec votre console avant d’acheter, surtout sur PS3, Xbox 360, Wii U ou 3DS. Méfiez-vous des faux : le marché gris a vu apparaître des figurines contrefaites dont la puce NFC est de mauvaise qualité ou mal encodée. Ces copies peuvent être reconnues irrégulièrement ou provoquer des erreurs de lecture, quel que soit leur prétendu standard régional. Testez si possible : si vous achetez en vide-grenier ou en brocante, demandez à tester la figurine sur une base avant de payer. Résumé : ce que vous devez retenir Pour récapituler les points essentiels de ce guide sur la disney infinity figurine pal ntsc différence : Les figurines Disney Infinity sont universelles grâce à leur puce NFC : PAL ou NTSC, elles fonctionnent sur toutes les bases. La base lecteur est elle-même neutre, mais elle dépend du logiciel du jeu pour fonctionner. Le vrai risque de compatibilité régionale concerne le disque de jeu et son adéquation avec votre console. Les consoles PS4, Xbox One et PC sont globalement sans restriction régionale. PS3, Xbox 360, Wii U et 3DS sont à surveiller. En 2026, acheter une figurine d’occasion sans boîte reste la solution la plus simple et la plus sûre pour éviter tout problème de région. FAQ – Disney Infinity figurines PAL, NTSC et compatibilité régionale Une figurine Disney Infinity achetée aux États-Unis fonctionnera-t-elle sur ma base européenne ? Oui, dans la quasi-totalité des cas. La puce NFC des figurines Disney Infinity ne comporte pas de verrouillage régional. Une figurine NTSC américaine sera reconnue exactement de la même façon par une base PAL européenne. La différence PAL/NTSC ne concerne que l’emballage et les versions de jeu physique. Ma base Disney Infinity achetée en Europe peut-elle fonctionner avec un jeu américain ? Cela dépend de votre console. Sur PS4, Xbox One, PC ou appareils mobiles, oui, sans problème. Sur PS3, Xbox 360, Wii U ou Nintendo 3DS, les consoles appliquent un verrouillage régional sur les disques, ce qui peut empêcher le jeu de fonctionner même si la base est compatible. Comment reconnaître une figurine Disney Infinity contrefaite ? Les contrefaçons se distinguent souvent par une qualité de peinture inférieure, des finitions plastique rugueuses ou ternes, et surtout par un comportement erratique sur la base (reconnaissance aléatoire, erreurs fréquentes). En cas de doute, comparez la figurine à une photo officielle et testez-la avant achat. Les figurines Disney Infinity japonaises (NTSC-J) sont-elles compatibles en Europe ? Les figurines japonaises partagent le même standard NFC que les autres régions et sont compatibles avec les bases européennes. Cependant, les versions japonaises de certains packs peuvent inclure des personnages exclusifs au marché japonais dont les données sont toutefois accessibles avec n’importe quelle version du jeu. Existe-t-il des différences de contenu entre une figurine PAL et NTSC ? Non. Le contenu débloqué par une figurine Disney Infinity (personnage jouable, pouvoirs, objets) est strictement identique quelle que soit la région d’origine de la figurine. La puce NFC contient les mêmes données, et le jeu les interprète de façon identique. À lire aussi compatibilité régionale PAL et NTSC figurines exclusives par région guide complet des figurines variantes et versions cachées #### Disney Infinity PS4 compatible PS5 2026 : guide complet Vous avez retrouvé au fond d’un tiroir vos anciennes figurines Disney Infinity, votre base lumineuse et une pile de disques PS4, et vous vous posez LA question qui hante des milliers de fans : peut-on encore jouer à Disney Infinity sur une PS5 en 2026 ? Entre la rétrocompatibilité native de Sony, les serveurs définitivement éteints depuis 2016 et les pistes d’émulation qui font le tour des forums, la situation est plus nuancée qu’un simple « oui » ou « non ». Ce guide complet vous donne toutes les réponses, sans langue de bois. La rétrocompatibilité PS5 : ce que Sony promet… et ce qu’elle offre vraiment Depuis son lancement, la PS5 intègre une rétrocompatibilité native avec la quasi-totalité du catalogue PS4. Sony a officiellement confirmé que plus de 99 % des titres PS4 fonctionnent sur la console next-gen. Disney Infinity 2.0 et Disney Infinity 3.0, les deux volets disponibles sur PS4, entrent dans cette catégorie. En théorie, insérer un disque PS4 Disney Infinity dans votre PS5 devrait donc fonctionner. En pratique, c’est effectivement le cas pour la partie hors-ligne du jeu. La console détecte le disque, installe le patch de compatibilité si nécessaire, et vous pouvez lancer l’aventure. Les temps de chargement sont même sensiblement réduits grâce au SSD ultra-rapide de la PS5, ce qui est une bonne surprise pour un jeu conçu à l’origine pour des disques durs mécaniques. Les limitations concrètes en 2026 Mais là où les choses se compliquent, c’est quand on cherche à retrouver l’expérience complète. Voici les principales limitations que vous rencontrerez si vous souhaitez jouer à disney infinity ps4 compatible ps5 2026 : Serveurs officiels définitivement fermés : Disney et Avalanche Software ont mis fin aux serveurs en mars 2016. Cela signifie que toutes les fonctionnalités en ligne — toy box partagées, classements, contenu téléchargeable officiel — sont inaccessibles depuis la PS4 comme depuis la PS5. Mises à jour et patches : Les derniers patches du jeu restent nécessaires pour une stabilité optimale. Si vous possédez le disque physique, il vous faudra avoir préalablement téléchargé ces mises à jour sur une PS4 connectée à Internet, ou espérer que votre version de disque intègre déjà le patch final. La base lumineuse : La manette DualSense de la PS5 ne reconnaît pas nativement l’ancienne base USB Disney Infinity. Vous devrez utiliser un adaptateur USB-A vers USB-C ou un hub compatible pour brancher la base via le port USB de votre PS5. Dans la majorité des cas signalés par la communauté, cela fonctionne correctement une fois la connexion physique établie. Résolution et HDR : La PS5 joue le jeu PS4 en mode émulation native, sans mise à l’échelle automatique en 4K ni activation du HDR. Vous aurez donc une image en 1080p, identique à ce que proposait la PS4 Pro en mode boost. Fonctionnalités DualSense non exploitées : Les retours haptiques et les gâchettes adaptatives de la DualSense ne sont pas activés sur les jeux PS4 non patchés. Vous jouez avec une DualSense qui se comporte comme une DualShock 4. Émulation PS5 de Disney Infinity : comment faire concrètement ? La question de disney infinity émulation ps5 comment faire revient régulièrement sur les forums spécialisés. Il est important ici de bien distinguer deux réalités très différentes. L’émulation native de Sony (la voie légale et recommandée) La PS5 émule nativement les jeux PS4 grâce à son architecture x86-64 partagée avec la PS4. Pour Disney Infinity, la procédure est simple : Insérez votre disque PS4 de Disney Infinity 2.0 ou 3.0 dans le lecteur de votre PS5 (attention : la PS5 Digital Edition ne possède pas de lecteur de disque). La console reconnaît automatiquement le titre et propose l’installation. Acceptez. Si votre PS5 est connectée à Internet, elle téléchargera les patches disponibles. Branchez votre base lumineuse via un adaptateur USB si nécessaire. Lancez le jeu : vous êtes dans le Toy Box. Cette méthode est totalement gratuite, légale et sans manipulation. C’est la solution que nous recommandons en priorité pour jouer disney infinity ps5 disque ancien sans prise de tête. L’émulation sur PC via RPCS3 ou d’autres outils tiers Certains joueurs évoquent également l’émulation via PC, notamment via l’émulateur RPCS3 (dédié à la PS3) ou des solutions d’émulation PS4 encore expérimentales en 2026. Quelques points importants à noter : RPCS3 et Disney Infinity PS3 : Les versions PS3 de Disney Infinity 1.0, 2.0 et 3.0 fonctionnent partiellement sur RPCS3. La compatibilité est listée comme « en cours » sur le site officiel de l’émulateur, avec des rapports de stabilité variables selon les configurations PC. Émulation PS4 sur PC : Des projets comme Kyty ou d’autres émulateurs PS4 open-source progressent, mais en 2026, aucun n’offre une émulation fluide et complète de titres complexes comme Disney Infinity 3.0. Aspect légal : L’émulation en elle-même est légale dans de nombreux pays, mais le dumping de vos propres disques reste une zone grise selon les législations nationales. Renseignez-vous sur la législation en vigueur dans votre pays avant de vous lancer. La communauté à la rescousse : serveurs privés et Toy Box offline Ce que beaucoup de joueurs ignorent, c’est que la communauté Disney Infinity ne s’est jamais vraiment éteinte. Des passionnés ont développé des serveurs privés et des outils permettant de récupérer des Toy Box créées par d’autres joueurs, de partager du contenu et même de simuler certaines fonctionnalités en ligne. Parmi les initiatives les plus connues, on peut citer les archives communautaires de Toy Box disponibles sur certains forums Discord dédiés, ainsi que des outils de modding PC qui permettent d’importer et d’exporter des créations. Ces solutions ne fonctionnent pas directement depuis la PS5, mais elles offrent une seconde vie au jeu via PC, et les fichiers peuvent parfois être transférés. En 2026, la scène communautaire reste active, portée par une nostalgie intacte pour cet univers qui mêlait figurines physiques et jeu vidéo d’une façon unique. Les figurines Disney Infinity elles-mêmes continuent de s’échanger sur les marchés de l’occasion à des prix parfois surprenants, signe d’un attachement qui ne faiblit pas. Notre verdict : vaut-il encore le coup en 2026 ? Si vous possédez déjà vos disques PS4 et vos figurines, la réponse est oui, sans hésitation. La rétrocompatibilité PS5 fait le travail, la base lumineuse se branche avec un simple adaptateur, et le contenu hors-ligne est pleinement accessible. Disney Infinity 3.0 en particulier, avec ses univers Star Wars, Pixar et Marvel, représente des dizaines d’heures de jeu qui n’ont pas pris une ride sur le plan du fun. En revanche, si vous espérez retrouver l’expérience multijoueur en ligne, les classements ou les Toy Box officielles partagées, il faudra vous tourner vers les solutions communautaires sur PC. La PS5 ne peut pas ressusciter des serveurs que Disney a volontairement éteints. La bonne nouvelle ? Avec l’essor des projets communautaires et la démocratisation des outils d’émulation, jouer à Disney Infinity en 2026 n’a jamais été aussi accessible pour qui sait où chercher. FAQ — Vos questions sur Disney Infinity PS4 / PS5 en 2026 1. Puis-je jouer à Disney Infinity PS4 sur une PS5 sans adaptateur ? Oui, pour le jeu lui-même. Mais pour utiliser la base lumineuse qui lit les figurines, vous aurez besoin d’un adaptateur USB-A vers USB-C (ou d’un hub USB), car la PS5 n’embarque que des ports USB-C et USB-A de type A slim sur certains modèles. Sans base branchée, le jeu se lance mais vous ne pouvez pas placer de figurines. 2. Disney Infinity 1.0 est-il aussi compatible PS5 ? Disney Infinity 1.0 est sorti uniquement sur PS3, et non sur PS4. La PS5 n’est pas rétrocompatible avec les disques PS3. Pour y jouer, vous devrez conserver votre PS3 ou passer par l’émulateur RPCS3 sur PC. 3. Les serveurs de Disney Infinity seront-ils un jour réactivés ? À ce jour, Disney n’a donné aucun signe en ce sens. La franchise Disney Infinity a été officiellement abandonnée en 2016 et les serveurs fermés définitivement. Des rumeurs de revival circulent régulièrement, mais aucune annonce officielle n’a été faite en 2026. La communauté reste néanmoins active via des initiatives privées. 4. Les figurines Disney Infinity fonctionnent-elles toujours en 2026 ? Oui ! Les figurines Disney Infinity sont des objets physiques contenant une puce NFC. Elles ne nécessitent aucune connexion internet et fonctionnent aussi bien en 2026 qu’au premier jour, à condition que la base lumineuse soit correctement branchée et reconnue par la console ou le PC. 5. Quelle est la meilleure version de Disney Infinity à jouer en 2026 sur PS5 ? Disney Infinity 3.0 est généralement considérée comme la version la plus complète, avec le plus grand nombre de personnages, de playsets et de contenus Toy Box. Elle est aussi la plus facile à trouver d’occasion à prix raisonnable. Si vous êtes fan de Star Wars ou de l’univers Marvel, c’est clairement le point d’entrée recommandé pour (re)découvrir la série sur PS5. À lire aussi compatibilité PS5 et émulation Disney Infinity sur d’autres consoles figurines Disney Infinity rares acheter des figurines Disney Infinity À lire aussi disney infinity figurines ps3 ps4 compatibilité #### Disney Infinity PS5 : compatibilité, émulation et alternatives 2026 Disney Infinity PS5 : compatibilité, émulation et alternatives 2026 En 2026, des milliers de fans de Disney Infinity continuent de chercher un moyen de relancer leurs aventures sur les consoles actuelles. La PS5 trône dans les salons, les figurines NFC dorment dans leurs boîtes, et la question revient inlassablement sur les forums : peut-on jouer à Disney Infinity sur PS5 aujourd’hui ? La réponse mérite bien plus qu’un simple oui ou non. Entre rétrocompatibilité partielle, solutions d’émulation et alternatives modernes qui s’en rapprochent, voici un état des lieux complet et honnête pour tous les collectionneurs et joueurs nostalgiques. Disney Infinity PS5 compatible : la réalité de la rétrocompatibilité en 2026 Sony a toujours communiqué sur la rétrocompatibilité PS5 avec les jeux PS4. Disney Infinity 3.0, la dernière version officielle de la franchise sortie en 2015, était bien disponible sur PS4. En théorie, cela ouvre une porte. En pratique, la situation est plus nuancée. Ce que la PS5 peut (et ne peut pas) faire avec Disney Infinity La PS5 est officiellement compatible avec la grande majorité des jeux PS4, et Disney Infinity 3.0 Edition fait partie des titres qui peuvent être lancés sur PS5 via la rétrocompatibilité, à condition de posséder le disque PS4 ou d’avoir acheté le jeu en version numérique sur le PlayStation Store avant sa dépublication. C’est là que le bât blesse : depuis la fermeture des serveurs et la suppression du jeu des boutiques numériques en 2016, il est impossible d’acheter Disney Infinity 3.0 en dématérialisé sur le PS Store aujourd’hui. Si vous possédez encore un disque PS4 de Disney Infinity 3.0, bonne nouvelle : vous pouvez l’insérer dans la PS5 (version avec lecteur optique uniquement, évidemment) et lancer le jeu. Les modes hors ligne fonctionnent correctement. Les figurines Disney Infinity sont reconnues via le socle USB, à condition de posséder le Infinity Base compatible. En revanche, toutes les fonctionnalités en ligne restent définitivement inaccessibles, les serveurs ayant été coupés par Disney Interactive. Le problème du socle NFC sur PS5 Un point technique souvent négligé : le socle Disney Infinity se connecte en USB. Sur PS5, les ports USB sont présents en façade (USB-A et USB-C) et à l’arrière. Les tests effectués par la communauté confirment que le socle est reconnu par la PS5 lorsque le jeu PS4 tourne en rétrocompatibilité. Les figurines sont lues normalement. Il n’y a donc pas de blocage matériel de ce côté. Disney Infinity émulation PS5 : mythe ou réalité ? La question de l’émulation Disney Infinity sur PS5 revient régulièrement. Soyons clairs : la PS5 n’est pas une machine d’émulation ouverte. Sony ne propose pas de couche d’émulation pour les jeux PS1, PS2 ou PS3 directement accessibles à l’utilisateur lambda. L’émulation au sens strict du terme sur PS5 reste reservée aux bidouilleurs qui exploitent des failles système, une pratique qui sort du cadre légal et que nous n’encourageons pas. Émulation sur PC : la vraie alternative technique Là où l’émulation devient concrète, c’est sur PC. Des émulateurs comme RPCS3 (pour les jeux PS3) ou des solutions PC natives permettent de faire tourner les versions Windows de Disney Infinity. En 2026, RPCS3 a considérablement progressé et permet de lancer Disney Infinity 2.0 et 3.0 dans des conditions acceptables sur une configuration correcte. Le projet communautaire Disney Infinity PC Revival maintient également des patches non officiels pour relancer le jeu sur PC avec certaines fonctionnalités restaurées. Si votre objectif est de jouer à Disney Infinity en 2026 avec le maximum de contenu disponible, le PC reste la plateforme la plus flexible, bien loin devant la PS5 pour ce cas d’usage spécifique. Comment jouer à Disney Infinity sur PS5 en 2026 : guide pratique Pour les joueurs qui souhaitent absolument utiliser leur PS5, voici les étapes concrètes : Récupérez un disque PS4 de Disney Infinity 3.0 : les sites de revente comme eBay, Vinted ou les boutiques d’occasion spécialisées restent les meilleures sources. Les prix ont tendance à grimper avec la nostalgie croissante pour la franchise. Vérifiez que votre PS5 possède un lecteur de disque : la PS5 Digital Edition ne peut pas lire les disques. Si vous en possédez une, vous êtes dans une impasse pour cette méthode. Branchez votre Infinity Base en USB : utilisez de préférence le port USB-A en façade ou à l’arrière. Évitez les hubs USB non alimentés qui peuvent causer des problèmes de reconnaissance. Lancez le jeu en mode hors ligne : ne tentez pas d’accéder aux fonctions en ligne, elles généreront des erreurs. Concentrez-vous sur le mode Toy Box et les aventures solo. Profitez des améliorations PS5 : même en rétrocompatibilité, la PS5 offre des temps de chargement réduits et une stabilité accrue par rapport à la PS4 originale. Les meilleures alternatives à Disney Infinity sur PS5 en 2026 Si la nostalgie vous tient mais que vous cherchez une expérience plus moderne, plusieurs alternatives à Disney Infinity sur PS5 méritent votre attention. La franchise a laissé un vide que l’industrie n’a jamais vraiment comblé, mais certains titres s’en approchent. LEGO Star Wars, Marvel et Disney : l’héritage jouets-jeux Les jeux LEGO restent les successeurs spirituels les plus évidents. LEGO Star Wars : La Saga Skywalker, disponible sur PS5, offre une profondeur de contenu impressionnante avec des centaines de personnages de l’univers Star Wars, qui croisait déjà Disney Infinity 3.0. Pas de figurines physiques à collectionner, mais une expérience de jeu familiale solide. Skylanders : une franchise en veille Activision n’a pas relancé Skylanders depuis des années, mais les anciens jeux de la série restent jouables sur PS4/PS5 en rétrocompatibilité. Le concept toys-to-life est similaire à Disney Infinity, et les figurines sont désormais accessibles à prix cassés sur le marché de l’occasion. Disney Speedstorm : la course multijoueur Disney Speedstorm, disponible sur PS5, n’est pas un successeur direct de Disney Infinity mais rassemble des dizaines de personnages iconiques des univers Disney et Pixar dans un jeu de course nerveux. Si vous cherchez à retrouver vos personnages préférés dans un jeu moderne sur PS5, c’est actuellement l’une des meilleures options officielles disponibles en 2026. Et un retour de Disney Infinity en 2026 ? La rumeur d’un retour de Disney Infinity circule depuis plusieurs années. En 2026, aucune annonce officielle n’a été faite par Disney, mais l’intérêt de la communauté reste intact, comme en témoigne la vitalité des forums et groupes dédiés. Les figurines Disney Infinity continuent de se vendre à bon prix sur les plateformes de revente, signe que la passion ne s’est pas éteinte. FAQ : Disney Infinity et PS5 en 2026 Peut-on acheter Disney Infinity sur le PlayStation Store en 2026 ? Non. Disney Infinity a été retiré de toutes les boutiques numériques en 2016. Il est impossible d’acheter une version dématérialisée du jeu sur le PS Store aujourd’hui. Seule l’acquisition d’un disque PS4 d’occasion permet d’y jouer sur PS5. Le socle Disney Infinity fonctionne-t-il sur PS5 ? Oui, le socle Disney Infinity se connecte en USB et est reconnu par la PS5 lorsque le jeu PS4 tourne en rétrocompatibilité. Les figurines sont lues normalement en mode hors ligne. Existe-t-il une émulation officielle de Disney Infinity sur PS5 ? Non, il n’existe aucune émulation officielle de Disney Infinity sur PS5. Sony ne propose pas ce type de solution pour les jeux supprimés des stores. L’émulation via des logiciels tiers est possible sur PC, notamment via RPCS3 pour la version PS3. Quelle est la meilleure alternative à Disney Infinity sur PS5 en 2026 ? Pour une expérience multi-personnages Disney sur PS5, Disney Speedstorm est l’option officielle la plus complète. Pour un gameplay toys-to-life, les jeux LEGO restent la référence accessible sur la console de Sony. Disney Infinity va-t-il revenir sur PS5 ? Aucune annonce officielle n’a été faite en 2026. Cependant, la demande communautaire reste forte et Disney a démontré sa capacité à ressortir des franchises dormantes. Restez attentifs aux annonces officielles de Disney Games. À lire aussi compatibilité régionale sur d’autres consoles Disney sur les autres consoles accessoires Disney Infinity autres jeux Disney disponibles À lire aussi disney infinity ps4 compatible ps5 2026 À lire aussi disney infinity figurines ps3 ps4 compatibilité #### Disney Infinity sur Wii : guide complet des versions PAL vs NTSC et compatibilité régionale À lire aussi jeux Disney sur console Nintendo collection Disney Infinity complète jeux vidéo Disney multi-régions À lire aussi disney infinity ps5 compatible À lire aussi disney infinity ps4 compatible ps5 2026 À lire aussi disney infinity figurine pal ntsc différence #### Disney Lorcana vs Pokémon TCG : comparaison stratégique 2026 Imaginez deux univers magiques posés face à face sur la même table de jeu : d’un côté, les glimmers enchantés de Disney Lorcana, de l’autre, les créatures légendaires du Pokémon TCG. En 2026, ces deux jeux de cartes à collectionner se disputent les cœurs et les portefeuilles des joueurs francophones avec une intensité inédite. Mais pour un novice ou un collectionneur qui hésite, lequel choisir ? Et si vous êtes déjà fan de l’univers Disney, Disney Lorcana mérite-t-il vraiment votre attention face au mastodonte Pokémon ? Plongeons dans une comparaison honnête, stratégique et passionnée. Origines et philosophie : deux jeux, deux ADN bien distincts Le Pokémon TCG existe depuis 1996. Avec plus de 25 ans d’histoire, il bénéficie d’un écosystème colossal : des milliers de cartes, des tournois mondiaux, une communauté de plusieurs dizaines de millions de joueurs et une valeur de collection qui peut atteindre des sommes astronomiques. C’est un pilier fondateur du jeu de cartes à collectionner moderne. Disney Lorcana, lui, est le petit nouveau ambitieux. Lancé par Ravensburger en 2023 et désormais enrichi de nombreuses extensions, il s’impose en 2026 comme le challenger le plus sérieux du marché. Son concept est aussi simple qu’élégant : vous incarnez un illumineer, un sorcier convoquant des versions alternatives des personnages Disney — appelées glimmers — pour atteindre 20 points de Destin avant votre adversaire. Là où Pokémon mise sur la nostalgie d’une franchise vidéoludique et la puissance brute des combats, Lorcana cultive l’enchantement visuel, la narration et l’accessibilité immédiate. Ces philosophies différentes se reflètent dans chaque aspect du jeu. Mécaniques de jeu : complexité, profondeur et courbe d’apprentissage Comment fonctionne Disney Lorcana ? Dans Disney Lorcana, chaque carte représente un personnage, un objet ou un lieu iconique de l’univers Disney. Votre deck est composé de 60 cartes, appartenant à deux encres maximum parmi six disponibles : Ambre, Améthyste, Émeraude, Rubis, Saphir et Acier. Chaque encre confère un style de jeu différent : Ambre : soins, support, résistance Améthyste : magie, contrôle, manipulation Émeraude : vitesse, polyvalence, tromperie Rubis : agression, dommages directs Saphir : stratégie, ressources, cerveau Acier : défense, endurance, force brute Le mécanisme central repose sur la quête de Destin : vos personnages peuvent soit « partir en quête » pour gagner des points, soit « défier » les personnages adverses. Cette dualité crée une tension permanente et des dilemmes stratégiques à chaque tour. Pour un disney lorcana deck building guide complet, comprendre cette tension entre quête et combat est absolument fondamental. Comment fonctionne le Pokémon TCG ? Le Pokémon TCG repose sur un système de combat direct : vous jouez des Pokémon, vous les faites évoluer, et vous utilisez leurs attaques pour réduire à zéro les PV adverses. Chaque victoire de Pokémon ennemi vous permet de prendre une carte Récompense. Le premier joueur à collecter 6 cartes Récompense gagne. La mécanique semble simple, mais la profondeur réside dans les dresseurs (entraîneurs, objets, stades) et les synergies entre Pokémon. Le méta actuel du Pokémon TCG est dominé par des archétypes bien établis, souvent coûteux à reproduire. Lorcana Contrées Inconnues : le méta actuel en 2026 Avec l’arrivée de la set Contrées Inconnues et des extensions qui ont suivi, la lorcana contrées inconnues méta actuelle 2026 se structure autour de plusieurs archétypes dominants : Rubis/Améthyste Aggro : des decks rapides basés sur les personnages à faible coût et les dégâts directs, capables de clôturer une partie avant le tour 6. Saphir/Acier Tempo : des stratégies de mi-jeu qui combinent génération de ressources et personnages robustes pour prendre le contrôle du plateau. Émeraude/Ambre Contrôle : des approches longues et calculées, exploitant les effets de rebond et de soin pour épuiser l’adversaire. Ce méta est réputé pour son équilibre relatif : contrairement à certaines périodes du Pokémon TCG où un seul archétype écrasait tout, Lorcana maintient une diversité compétitive appréciable. Ravensburger s’implique activement dans le ban list et les ajustements, ce qui rassure la communauté compétitive. Collection vs compétition : quel jeu vous correspond ? Pour les collectionneurs Sur le plan purement esthétique, Disney Lorcana remporte la mise haut la main. Les illustrations, confiées à des artistes talentueux, offrent des représentations inédites et sublimes de personnages comme Elsa, Maléfique, Simba ou Stitch. Les versions enchanted (les équivalents des Full Art Pokémon) sont de véritables œuvres d’art et affichent des cotes croissantes sur le marché secondaire. Pokémon, de son côté, jouit d’une valeur de collection éprouvée. Certaines cartes rares atteignent des milliers, voire des dizaines de milliers d’euros. Pour un investissement à long terme, la stabilité de la franchise Pokémon reste une référence. Mais pour le plaisir immédiat de la collection thématique Disney, Lorcana est imbattable. Pour les joueurs compétitifs Le Pokémon TCG dispose d’un circuit officiel mondial (Play! Pokémon) avec des tournois régionaux et des championnats du monde. L’écosystème compétitif est mature, structuré, et les récompenses sont significatives. Disney Lorcana, en 2026, a considérablement développé son circuit compétitif. Les Lorcana Challenge et les événements organisés par Ravensburger attirent désormais des centaines de joueurs en France. Le circuit n’a pas encore la profondeur de Pokémon, mais il progresse vite — et les communautés locales en magasin spécialisé sont souvent plus accueillantes pour les débutants. Comment débuter : Disney Lorcana vs autres jeux de cartes La question comment débuter disney lorcana vs autres jeux cartes revient constamment dans les communautés de joueurs. Voici notre analyse pratique : Accessibilité financière : Un deck compétitif Lorcana coûte entre 50 et 150€ selon l’archétype. Un deck Pokémon tier 1 oscille entre 80 et 300€. Lorcana est globalement plus abordable pour débuter. Courbe d’apprentissage : Lorcana s’apprend en une demi-heure. Les règles de Pokémon, avec ses Pokémon-ex, VSTAR et règles d’évolution multiples, demandent un peu plus de temps. Communauté : Pokémon bénéficie d’une communauté plus large, mais Lorcana est plus facile à rejoindre pour un adulte non initié au TCG. Thématique : Si vous aimez Disney — et sur ce site, nous partons du principe que c’est une évidence — Lorcana offre une immersion émotionnelle incomparable. Notre conseil pour débuter Lorcana : achetez un Starter Deck officiel, participez à une soirée découverte en boutique, et consultez notre disney lorcana deck building guide complet pour optimiser votre premier deck autour de votre encre préférée. Verdict : faut-il choisir ou combiner les deux ? La réalité de 2026, c’est que beaucoup de joueurs pratiquent les deux jeux. Ce ne sont pas des concurrents exclusifs : Lorcana s’adresse davantage aux fans de Disney et aux nouveaux venus dans l’univers du TCG, tandis que Pokémon conserve son socle de joueurs historiques et compétitifs. Si votre budget le permet, les deux jeux cohabitent parfaitement dans une même collection. Mais si vous devez choisir et que Disney occupe une place spéciale dans votre cœur, Disney Lorcana est le choix évident : visuellement somptueux, stratégiquement profond, communautairement chaleureux et en pleine expansion. FAQ — Disney Lorcana vs Pokémon TCG Disney Lorcana est-il plus facile à apprendre que le Pokémon TCG ? Oui, globalement. Les règles de base de Lorcana sont plus intuitives, notamment grâce au mécanisme de quête/défi clairement défini. Pokémon implique des subtilités liées aux évolutions, aux types et aux capacités qui peuvent dérouter les débutants. Les cartes Disney Lorcana ont-elles de la valeur en collection ? Absolument. En 2026, les cartes enchanted et les rares des premières éditions atteignent des cotes intéressantes. Bien que le marché ne soit pas encore aussi mature que celui de Pokémon, la tendance est clairement haussière, notamment pour les personnages iconiques comme Maléfique ou Mickey. Peut-on jouer à Disney Lorcana en ligne ? Ravensburger a développé des outils numériques pour accompagner la communauté, mais Lorcana reste principalement un jeu physique en 2026. Des plateformes comme Tabletop Simulator permettent de tester des decks en ligne de manière non officielle. Quelle est la meilleure encre pour débuter à Disney Lorcana ? Pour un débutant, la combinaison Ambre/Acier est souvent recommandée : elle offre des mécaniques claires (soin + défense) sans trop de subtilités. L’Émeraude est attractive mais ses effets de rebond demandent une bonne maîtrise des règles. Où acheter des cartes Disney Lorcana en France en 2026 ? Les cartes Lorcana sont disponibles dans les boutiques de jeux spécialisées, les grandes surfaces culturelles (Fnac, Cultura) et sur les boutiques en ligne spécialisées. Privilégiez les magasins partenaires Ravensburger pour les tournois officiels et les produits garantis authentiques. À lire aussi jeux de cartes sur console stratégie Disney dans le gaming collectibles Disney haut de gamme #### Disney révèle la réalisation d’un film sur Star Wars dans un avenir proche Le 4 mai 2020, Disney annonce un film en préparation sur Star Wars. Je vous propose les détails de cette nouvelle inédite pour les fans de la Saga. Les news concernant le futur titre de Star Wars Pour cette fois, la trilogie n’est pas à l’ordre du jour. Il s’agit d’un film indépendant, à l’instar de Solo : A Star Wars Story ou Rogue One : A Star Wars Story. La réalisation est dévolue au néo-zélandais Taika Waititi. Ce dernier s’est distingué avec les productions Marvel avec Thor : Ragnarok et va prochainement s’atteler à Thor : Love and Thunder. Par ailleurs, il a déjà participé à un épisode de la série The Mandalorian, à titre d’acteur et réalisateur. Le scénario est sous l’égide de Kristy Wilson-Cairns qui a œuvré dans 1917. Pour l’instant, aucune révélation n’est connue à propos de l’intrigue et des personnages dans le futur film concernant Star Wars. Le film de référence Solo : A Star Wars Story Ce titre est sous la réalisation de Ron Howard. Sa sortie date de 2018. Il s’agit d’un film de science-fiction américain de type space western. Le film est basé dans le monde narratif de la franchise Star Wars. Il s’agit du 3ème long métrage en mode dérivé et du 11ème film. La chronologie des faits est établie entre la revanche des Sith et un nouvel espoir. Elle concerne le parcours de Han Solo. Ce déserteur de l’armée impériale exerce comme contrebandier. Le film tourne autour des origines de Han Solo, la rencontre avec Chewbacca, l’accès au Faucon Millenium ainsi que le raid de Kessel. Le synopsis de Solo : A Star Wars Story Star Wars fait appel à un monde de bataille entre les chevaliers Jedi et les Seigneurs noirs de Sith. Ces derniers sont liés à la Force, un champ énergétique mystérieux doté de pouvoirs psychiques. Les Jedi connaissent la maîtrise du côté lumineux de la Force avec le maintien de la paix grâce au pouvoir bénéfique et défensif. Les sites opèrent en duo. La fondation de la République galactique possède pour capitale la planète Coruscant. Solo : A Star Wars Story a lieu 6 ans après la défaite de la République galactique et la fondation de l’Empire. Les coulisses de Solo : A Star Wars Story Il s’agit d’un film plutôt orienté braquage voire western. L’inspiration est tirée des tableaux du peintre Fréderic Remington. Le contexte du film traite davantage d’un Han Solo qui œuvre dans un nouvel espoir. Dans ce film, les traits du sénateur Palpatine de la planète Naboo révèlent l’identité du seigneur Sith Dark Sidious. Son complot consiste à se faire élire Chancelier Suprême de la République. L’objectif est de se débarrasser des Jedi. Crédit Photo : numerama.com #### Disney se prépare à fêter ses 100 ans en 2023 avec une expo mondiale Je vous livre quelques détails pour  la célébration du 100e anniversaire de The Walt Disney Company, SC Exhibitions. Une  nouvelle exposition va retracer l’histoire de la firme aux grandes oreilles. La présentation  en première mondiale va se dérouler au  Franklin Institute de Philadelphie en février 2023. Un évènement à la hauteur Le fan-club officiel des fans Disney à travers le monde révèle cette information en exclusivité. La Maison de Mickey renferme une vaste collection d’objets historiques grâce au  Walt Disney Archives. Des centaines d’entre eux seront présentés dans l’exposition. L’exposition invite à plonger dans un environnement immersif qui s’étend sur 1 400 mètres carrés. Il valorise des histoires et des personnages du siècle dernier de la Walt Disney Company. L’historienne et co-conservatrice Paula Sigman Lowery, une experte de renommée internationale sur Walt Disney et The Walt Disney Companycommente la future exposition. C’est passionnant d’apporter les joyaux de la couronne de Disney – art, souvenirs, costumes, et d’explorer l’histoire de l’une des sociétés de divertissement les plus créatives au monde. La plupart de ces objets n’ont jamais été vus en dehors des coffres des archives, des studios d’animation et de Walt Disney Imagineering. Les apports des Walt Disney Archives dans cette exposition Le président et chef de la direction de l’Institut Franklin, Larry Dubinski, a ajouté que l’Institut Franklin est ravi de présenter cette première exposition mondiale à Philadelphie à l’occasion du remarquable 100e anniversaire de The Walt Disney Company.  Ils sont impatients de célébrer l’héritage d’un empire créatif synonyme de narration imaginative, d’innovation, de découverte et d’émerveillement qui s’étend sur des générations et offre un attrait mondial indéniable et généralisé. Tout un siècle en revue L’exposition marque la troisième collaboration entre SC Exhibitions et Studio TK, un collectif d’architectes, d’artistes visuels et d’experts en technologie du divertissement basé à Berlin et spécialisé dans l’aide à la création d’expositions de marques. Le concepteur d’exposition du Studio TK, Tobias Kunz déclare que c’est formidable de travailler à nouveau au Franklin Institute, où l’expositionMarvel Universe of Super Heroes a attiré des centaines de milliers de visiteurs durant l’été 2019. Il ajoute que c’est un grand honneur de développer la conception de l’exposition du 100e anniversaire de The Walt Disney Company avec lesWalt Disney Archives. Une version parallèle L’exposition célébrant le centenaire de la compagnie est prévue pour  février 2023 au Franklin Institute. Une deuxième version parallèle sera proposée dans certains pays en dehors des États-Unis, à partir du mois suivant, a déclaré Dieter Semmelmann, PDG de SC Exhibitions. Retrouvez d’autres infos ici. Crédit Photo : lavenir.net #### Disney, la popularité de la marque Disney est l’une des marques les plus emblématiques et populaires au monde, reconnue pour son univers magique, ses personnages cultes et son influence culturelle. Depuis sa création, Disney a su conquérir plusieurs générations grâce à ses films, ses parcs à thème, ses produits dérivés et ses innovations constantes. La popularité de Disney repose sur une capacité unique à raconter des histoires universelles, à innover et à créer une expérience immersive pour le public. Une identité forte et un univers reconnaissable Disney a construit une identité visuelle et narrative forte, avec des personnages emblématiques comme Mickey Mouse, la Reine des Neiges ou Spider-Man. Cette cohérence permet une reconnaissance immédiate et une fidélisation durable. L’univers Disney est synonyme de rêve, d’émerveillement et d’émotions partagées, ce qui crée un lien affectif puissant avec les consommateurs. Une stratégie de diversification réussie Au-delà des films d’animation, Disney a su diversifier ses activités : acquisition de studios comme Pixar, Marvel, Lucasfilm, exploitation de parcs à thème, production télévisuelle et services de streaming. Cette diversification assure une présence constante dans la vie des consommateurs. Elle permet aussi de toucher différentes cibles et de renouveler l’offre en permanence. L’innovation au cœur de la marque Disney investit massivement dans la technologie pour offrir des expériences immersives, que ce soit dans ses parcs avec la réalité augmentée ou dans ses plateformes numériques. L’innovation est un moteur essentiel de sa popularité. Elle permet de surprendre et de fidéliser un public toujours plus exigeant. Une communication émotionnelle et universelle La communication Disney mise sur l’émotion, la nostalgie et les valeurs familiales. Les campagnes marketing sont souvent centrées sur des histoires inspirantes et des messages positifs, renforçant l’attachement à la marque. Cette approche contribue à créer une communauté engagée autour de Disney. Une popularité mondiale et intergénérationnelle Disney bénéficie d’une notoriété mondiale, avec une présence dans de nombreux pays et cultures. Sa capacité à toucher toutes les générations, des enfants aux adultes, fait de la marque un phénomène culturel global. Cette popularité durable est le fruit d’une stratégie cohérente et d’un savoir-faire exceptionnel. Ces contenus sont conçus pour être clairs, structurés et informatifs, en accord avec vos préférences pour un texte fluide et sans référence explicite aux sources. #### Disneyland Paris est ouvert et pas seulement pour les enfants ! La pandémie de coronavirus a obligé l’un des parcs les plus populaires au monde. En effet, depuis mi-mars, les parcs Disneyland Paris ont dû fermer leur porte. Avec environ 27 000 visiteurs par jour en 2018, les parcs Disneyland Paris sont la première destination touristique en Europe. Fermé depuis mi-mars, le groupe a fait face à de lourdes pertes financières. Heureusement, les parcs ont rouvert le 15 juillet dernier pour le plus grand bonheur des plus petits et des plus grands. En effet, ces parcs ne sont pas seulement faits pour les enfants. Les adultes peuvent aussi y trouver leur bonheur. Et si vous n’avez pas du tout pour emmener vos enfants dans ces parcs, rien de mieux que l’aide de Baby Sitting 92 pour les accompagner. Le paradis des enfants Etes-vous à la recherche de l’escapade parfaite pour vous et vos enfants ? Des vacances que vous et vos enfants appréciez ? Eh bien, Disneyland Paris est l’endroit où aller. Le parc est vraiment un endroit magique où vous pourrez créer des souvenirs qui durent pour toujours. C’est un endroit où les personnes prennent vie et vos enfants auront littéralement les yeux étoilés pour les années à venir. Le parc a des caractéristiques étonnantes comme un dragon cracheur de feu, des personnages Marvel, Star Wars, des princesses, des pirates et bien plus encore. Regardons les choses en face, vos enfants vont adorer. Des vacances où ils peuvent voir leurs personnages de dessins animés prendre vie, vivre des manèges magiques et amusants et voir des spectacles sympas. Ce sont les vacances de toute une vie et c’est amusant pour chaque membre de la famille. De plus, un nouveau festival est organisé par Disneyland Paris. Il s’agit du Festival du Roi Lion. C’est toujours un événement exceptionnel qu’il ne faudrait pas manquer. Les activités sont très variées et il y en a pour tous les âges. Même les adultes y trouveront leur compte. Retomber à l’enfance Même si tout le monde connaît son attrait magique pour les enfants, peu se rendent compte à quel point cela peut être aussi fascinant pour les adultes. Pensez aux boutiques de créateurs de première classe, aux spas, aux hôtels de luxe, à la gastronomie raffinée, aux manèges et à la nostalgie des personnages préférés de votre enfance. Vous allez aussi vous retrouver à voyager dans un autre royaume avec plus d’immersions intergalactiques que jamais auparavant. Les adultes auront également l’occasion de rencontrer leurs personnages Disney préférés. Diverses rencontres ont lieu quotidiennement avec ces personnages dans les parcs. Alors, il ne faut pas oublier de prendre une photo pour immortaliser ce moment. Pour une expérience encore plus spéciale, vous pouvez inviter Mickey Mouse ou Donald Duck à votre table de restaurant, au sein de l’hôtel Disneyland. Les expériences culinaires avec les personnages ont lieu au déjeuner et au dîner tandis que le brunch est servi avec des personnages Disney tous les dimanches. Ou pourquoi ne pas se rapprocher de quelques héros comme Spider-Man ou encore Captain America. #### Divertissement inédit avec les cours de dessin gratuits de Disney via les tutos YouTube Je vous propose de vous amuser avec les dessins des personnages clés de Disney. La magie Disney permet de profiter des activités manuelles variées. Le web-série de tutoriels de dessin L’idée est apparue pendant le confinement. En effet, les studios d’Animation Wall Disney ont initié ce projet pour tous les amateurs via la série How to Draw à travers la chaîne officielle YouTube. L’objectif revient à tester les capacités d’artiste de chaque amateur de dessin. La série est accessible avec #DrawWithDisneyAnimation. Les personnages à travers plusieurs épisodes La première vidéo tutorielle traite d’un croquis de Sven, le renne scandinave et ami de Kfistoff dans l’animation La Reine des Neiges. La vidéo illustre Michael Woodside qui guide l’usager pour dessiner le renne amateur de carottes. Pour rappel, Sven est l’apologie du renne Bee du roman originel du danois Hans Christian Andersen. Quant au personnage d’Olaf, il est expliqué par le superviseur Hyrum Osmond. Il explique les étapes de façon claire et détaillée et s’adresse aux très jeunes artistes en herbe. Les autres personnages d’animation proposés En outre,  Michael Woodside met en avant ses talents pour croquer Walt Disney. Par ailleurs, il est aussi disponible pour le dessin d’Ariel. La petite sirène constitue la leçon numéro 5 pour une vidéo de 11 minutes. De son côté, le superviseur en animation Hyun Min Lee se charge du personne d’Anna de la Reine des Neiges II, avec plus de détails concernant la princesse d’Arendelle. Une autre princesse Disney est disponible avec Ralponce avec l’appui de Marc Smith. 14 minutes sont nécessaires à l’animateur de renom Eric Goldberg pour apprendre à dessiner Baloo. Pour sa part, David Derrick offre son aide pour illustrer un éléphant via le programme Neighborhood Safari sous l’organisation de National Geographic. Des personnages à profusion avec les dessins Disney La Story Artist Natalie Nourigat propose un tutoriel très simple pour incarner Ralph. Quant à l’Alien Stitch, il est sous la supervision d’Alex Kuperschmidt. Il fait appel à 2 crayons distincts pour les lignes directrices en alliant le côté lisse et rugueux. Les fans de Pinocchio sont bien interprétés grâce au coup de crayon de Chris Buck. Pour sa part, Rachel Bibb s’attelle au personnage de la princesse Tiana qui songe à édifier son propre restaurant dans la Princesse et la grenouille. Toujours dans la même lignée, la grenouille qui dissimule le Prince Naveen est le sujet favori du Superviseur en animation Randy Haycock. D’autres styles sont à découvrir sur ce lien. Crédit Photo : youtube.com & disneyphile.fr #### DOA2 The Mechanics of Betting on DOA2 So, I’ve been grinding hard on DOA2 lately. The betting mechanics are intense. I’m talking about low volatility slots that keep the action steady and high RTPs that make my bankroll stretch. You need to know how to read the odds like a pro if you want to walk away a winner. Betting strategies can vary, but I stick with what works for me. 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Seriously, who wants to grind through 30x or 40x just to cash out? It kills the vibe! When I’m placing bets, I look for places with lower requirements or no strings attached bonuses that give me some freedom to play how I want without getting tied down by ridiculous conditions. But when you hit VIP status? That’s where things get interesting! The perks are definitely worth chasing—higher withdrawal limits, faster payouts, personalized support—it’s all part of the game at this level. The way crypto deposits work is also something worth noting in DOA2 betting circles. Instant transactions mean no waiting around for funds to clear; it lets me jump straight into action without missing a beat. Gotta love the anonymity too! Plus, some sites offer sweet bonuses specifically for crypto users—like extra spins or deposit matches—that can really boost your bankroll right off the bat if you know where to look. Understanding Volatility and RTP Understanding volatility is crucial if you want to win big over time in DOA2 or any slot for that matter. High volatility means less frequent wins but bigger payouts when they do hit—perfect for my risk-taking side! But low volatility? That one keeps the wins coming more regularly but usually at lower amounts—great for building up my bankroll without too much risk involved if I’m trying out new strategies or testing different games out there. I always keep an eye on RTP percentages too since they indicate how much of my wagered money will be returned over time—it’s like having an edge in my favor before even placing any bets! A higher RTP typically means better chances of getting those sweet payouts compared to lower ones—which makes sense why most seasoned gamblers pay attention to this number religiously before diving into any game! #### En Avant, le nouveau film d’animation de Pixar et Disney a conquis le public Sorti au cinéma le 4 mars dernier, « En Avant » ne finit pas de faire rire et d’émouvoir les cinéphiles français. Le film d’animation des studios Pixar et Disney se classe en tête du box-office français avec près de 608 000 entrées depuis sa sortie en salle.  Un scénario touchant Le film d’animation « En Avant » met en scène deux frères elfes, Ian et Barley Lightfoot qui vivent dans une ville de banlieue avec de nombreuses créatures fantastiques: licornes, sirènes, fées, … . L’histoire commence lorsqu’Ian découvre un enregistrement vocal où son père, décédé depuis longtemps, lui parle de ce qu’était le monde à son époque: rempli de magie et de féérie. Ian et Barley reçoivent ensuite un cadeau que leur père a confié à leur mère et que celle-ci doit leur offrir quand ils auront tous les deux passé leurs 16 ans. Il s’agit d’un bâton de magie accompagné d’un message écrit invitant Ian et Barley à trouver le sortilège qui pourra le faire revenir pour une journée. Et voilà le début d’une merveilleuse aventure dans un univers complètement décalé qui a perdu toute sa magie, remplacée par la technologie.  Le réalisateur et scénariste américain s’est inspiré de sa propre histoire pour écrire le scénario de « En Avant ». En effet, Dan Scanlon n’a jamais connu son père, décédé lorsqu’il avait un an. Le cinéaste a même raconté avoir reçu un enregistrement vocal de son père disant “Bonjour” et “Au Revoir” : “Deux mots seulement. Mais pour mon frère et moi c’était magique” a-t-il confié. La relation entre Ian et Barley est également une reproduction du lien fort qu’il entretient avec son propre frère.   Des avis unanimes Les critiques partagent le même avis sur  « En Avant »: un film à la fois drôle et émouvant. En effet, le public français a été séduit par cette histoire familiale avec un fond dramatique et merveilleux. Ce mélange de magie, de science-fiction autour d’une grande histoire de famille ont déjà fait le succès de deux films d’animation produits par Disney et Pixar Animation Studios, à savoir: Vice Versa, sorti en 2015 et Coco, diffusé pour la première fois en 2017.  Un casting réussi Dans la version originale, l’acteur britannique Tom Holland a prêté sa voix à Ian Lightfoot tandis que Chris Pratt a interprété Barley Lightfoot. Julia louis-Dreyfus a, elle, donné sa voix à Laurel Lightfoot, la mère.  Voici la distribution pour les voix françaises: Thoma Solivérès: Ian Lightfoot Pio Marmaï : Barley Lightfoot Juliette Degenne: Laurel Lightfoot. #### En marge de la sortie d’Avatar : Frontiers of Pandora, découvrez l’équipe de Chronique Disney Je vous propose un volet sur l’actualité Disney et une équipe de passionnés. Cela permet d’en apprendre plus sur l’univers à rêves. Une annonce récente Le salon international du jeu-vidéo E3 a eu lieu du 12 au 15 juin 2021. Cet évènement virtuel a permis de connaître les sorties futures en termes de jeu vidéo. Ubisoft a révélé la sortie du jeu éponyme Avatar : Frontiers of Pandora. Les premières images ont fait l’objet de quelques projections via un teaser. Plus de détails sur l’opus La sortie du jeu vidéo est prévue pour 2022. Toutefois, il ne constitue pas une adaptation d’Avatar 2 qui va sortir dans les salles en décembre 2022. Le jeu vidéo cible davantage l’évolution de l’environnement initié par James Cameron. Avatar : Frontiers of Pandora met en avant l’univers magnifique de Pandora. Il dévoile les merveilles et les dangers au cours d’une immersion totale dans un monde ouvert. Le joueur est sous les traits d’un Na’vi. Il va voyager au cœur de la frontière de l’Occident. Le monde réactif est peuplé de créatures différentes et de personnages inédits. Il faut parvenir à combattre les forces RDA, les principaux ennemis. La date de sortie du jeu n’est pas encore communiquée. Le titre est disponible sur PS 5, XboxSeries S, Xbox Series X, Google Stadia et Amazon Luna. Le cas parallèle de Chronique Disney Que ce soit un jeu vidéo, un film ou une animation, le monde de Disney compte une grande communauté de fans. En fait, Chronique Disney est composée de fans experts. Ils sont passionnés par le monde merveilleux de Disney. Tout comme The Walt Disney Company, Chronique Disney est composée par des individus de divers horizons avec des profils divers. Il s’agit notamment d’individus de toutes les tranches d’âge. Il s’agit aussi bien d’un public masculin et féminin, étudiant ou actif. Il s’agit également d’un mélange de nationalités différentes de diverses couches sociales. Cette mosaïque sociale propose une richesse culturelle. Ainsi, les analyses et les attentes ouvrent droit à des points de vue multiples. Les spécialités de Chronique Disney Certains oeuvrent dans les films animés ou les films live. Les parcs à thèmes sont du ressort des autres. Les adeptes de TV, de musique et de spectacles sont enthousiastes. Il ne faut négliger les collectionneurs et les fans de BD et de comics. Les autres contributions impliquent les blogs ciblés Disney. Ces derniers ont souvent recours à un rédacteur français de contenu pour traiter de sujets variés sous le thème de Disney. Chronique Disney regroupe une communauté liée par un rêve spécifique, à travers les œuvres cultes et récentes de Disney. Découvrez d’autres infos ici.      Crédit Photo : rockpapershotgun.com & clubic.com #### Figurines Disney Infinity Micromania : prix et valeur 2026 En 2026, une figurine Disney Infinity achetée quelques euros chez Micromania peut s’échanger pour plusieurs dizaines — voire centaines — d’euros sur les plateformes de revente. Ce n’est pas de la spéculation hasardeuse : c’est la logique implacable d’un marché du jouet collector qui ne cesse de se consolider depuis l’arrêt officiel de la licence en 2016. Si vous avez conservé vos boîtes, ou si vous cherchez encore à compléter votre collection via les stocks résiduels de l’enseigne, ce guide est fait pour vous. Pourquoi Micromania reste une référence pour les figurines Disney Infinity en 2026 Longtemps après la fin de la production des figurines Disney Infinity, Micromania demeure l’une des rares enseignes physiques françaises à avoir écoulé des stocks conséquents de ces figurines. Certaines boutiques régionales ont conservé des invendus jusqu’en 2022-2023, créant une dernière vague d’opportunités pour les collectionneurs avisés. Aujourd’hui, ces stocks sont quasi inexistants, et c’est précisément ce tarissement de l’offre qui propulse les prix à la hausse. Le phénomène est bien documenté dans la communauté : les acheteurs qui ont flairé le bon coup dans les rayons déstockage de Micromania — parfois à 2 ou 3 euros la figurine — se retrouvent aujourd’hui avec des actifs dont la valeur a été multipliée par 10 à 50 selon la rareté du personnage. La figurine disney infinity micromania prix 2026 est ainsi devenu un vrai sujet de recherche pour les collectionneurs français. État des stocks chez Micromania : le point en 2026 Un stock épuisé qui fait grimper la cote En 2026, la situation est claire : le disney infinity micromania stock épuisé valeur est une réalité tangible. L’enseigne ne réapprovisionne plus, et les dernières unités neuves encore disponibles proviennent de revendeurs tiers ou de particuliers ayant stocké des figurines dans leur emballage d’origine. Cette rareté structurelle est le premier moteur de valorisation. Voici les grandes catégories de figurines concernées par cette dynamique : Les figurines de la version 1.0 (Monsters University, Pirates des Caraïbes, Les Indestructibles) : parmi les plus recherchées car produites en quantité limitée dès le départ. Les figurines Power Disc : souvent vendues en aveugle chez Micromania, certaines séries complètes atteignent des prix élevés. Les personnages exclusifs ou en édition limitée (Crystal Series, Costume Variants) : le Saint-Graal du collectionneur. Les figurines des séries 2.0 et 3.0 : moins rares unitairement, mais très prisées en lot complet et scellé. Ce que valent les figurines courantes aujourd’hui Pour une figurine standard, non rare, en bon état mais sans boîte, comptez entre 8 et 20 euros sur les plateformes comme Vinted, eBay France ou Label Emmaüs. Avec boîte et notice en parfait état, ce même personnage peut atteindre 25 à 45 euros. Les figures que l’on trouvait à moins de 15 euros neuves chez Micromania il y a quelques années ont donc, dans la majorité des cas, déjà doublé ou triplé leur valeur. Stratégie de valorisation : comment maximiser la valeur de vos lots L’état de conservation, critère numéro un Dans l’univers du collector, l’état prime sur tout. Une figurine Disney Infinity en parfait état, avec sa boîte d’origine non ouverte (MISB – Mint In Sealed Box), peut valoir deux à cinq fois plus qu’une figurine sortie de son emballage. Si vous avez acquis vos figurines chez Micromania et que vous avez conservé les emballages, c’est une plus-value immédiate. Quelques règles d’or pour préserver vos figurines : Stocker à l’abri de la lumière directe du soleil (risque de décoloration). Éviter les environnements humides qui fragilisent le carton des boîtes. Ne jamais coller d’étiquettes de prix directement sur la boîte — une erreur fréquente en déstockage. Conserver les tickets de caisse Micromania d’époque, qui attestent de la provenance française et peuvent rassurer les acheteurs. La puissance du lot : vendre ensemble pour vendre mieux Le lot figurine disney infinity rare micromania france est l’une des recherches les plus actives sur les moteurs en 2026. Et pour cause : les collectionneurs qui cherchent à compléter une série entière sont prêts à payer une prime significative pour un lot cohérent plutôt que d’acheter pièce par pièce. Voici quelques combinaisons particulièrement valorisées : Lot complet Toy Story (Buzz, Jessie, Woody) en boîte : peut dépasser 120 euros l’ensemble en 2026. Lot Pirates des Caraïbes (Jack Sparrow, Barbossa, Davy Jones) : très demandé, notamment Jack Sparrow en version Crystal. Lot Avengers / Marvel 2.0 : Iron Man, Thor, Black Widow — porté par l’engouement Marvel persistant. Lot Starters complets avec base de jeu, jeu et figurines : rarissimes en 2026, prix pouvant dépasser 200 euros. Les figurines rares à surveiller absolument Certaines figurines ont été produites en très faible quantité ou distribuées uniquement dans certains réseaux, dont Micromania France en exclusivité temporaire. Ces pièces bénéficient d’une double rareté : faible production et marché limité à la France. Parmi les plus convoitées : Phinéas (Crystal) : jamais officiellement mis en vente en France, les rares exemplaires atteignent 300 euros et plus. Maleficent Crystal : icône de la collection, régulièrement disputée à plus de 150 euros. Aladdin : personnage de la 2.0, souvent absent des rayons dès sa sortie, difficile à trouver en bon état. Yondu (Gardiens de la Galaxie) : moins médiatisé, mais très recherché par les fans Marvel. Où acheter et vendre des figurines Disney Infinity en France en 2026 Puisque les stocks Micromania sont épuisés, le marché s’est naturellement déplacé vers d’autres canaux. Voici les principales plateformes actives pour le marché français : eBay France : le plus grand volume de transactions, idéal pour évaluer les prix du marché en temps réel. Vinted : populaire pour les figurines à prix intermédiaires, attention aux descriptions parfois imprécises. Le Bon Coin : bonnes opportunités en lot, notamment pour des collections familiales mises en vente. Facebook Marketplace et groupes dédiés : communauté française très active, transactions souvent en main propre. Rakuten / Fnac Marketplace : prix plus élevés mais acheteurs plus rassurés par la protection acheteur. Pour estimer la valeur d’une figurine avant de vendre ou d’acheter, consultez systématiquement les ventes réalisées (et non les annonces actives) sur eBay. C’est le seul indicateur fiable du prix que le marché accepte réellement de payer. Prévisions de valorisation 2024-2026 : que peut-on attendre ? La tendance est structurellement haussière pour trois raisons majeures. Premièrement, la génération des premiers acheteurs (enfants entre 2013 et 2016) entre dans l’âge adulte avec un pouvoir d’achat croissant et une nostalgie forte. Deuxièmement, l’arrêt définitif de la production garantit qu’aucune réimpression ne viendra diluer le marché — contrairement à d’autres licences. Troisièmement, les rumeurs persistantes d’un possible reboot Disney Infinity alimentent l’intérêt médiatique et spéculatif autour de la licence. En synthèse, les experts de la communauté estiment que les figurines rares pourraient encore doubler de valeur d’ici 2027-2028, portées par la raréfaction progressive des exemplaires en bon état. Les lots complets et les Crystal Series sont les paris les plus solides. FAQ – Figurines Disney Infinity Micromania : vos questions, nos réponses 1. Peut-on encore trouver des figurines Disney Infinity neuves chez Micromania en 2026 ? Non. En 2026, les stocks Micromania sont totalement épuisés. L’enseigne ne réapprovisionne plus depuis plusieurs années. Il est cependant possible de trouver d’anciens stocks de particuliers ayant acheté en déstockage dans des boutiques Micromania de province, principalement sur des plateformes comme eBay ou Le Bon Coin. 2. Quelles sont les figurines Disney Infinity les plus chères en France en 2026 ? Les figurines les plus valorisées sont les Crystal Series (Phinéas Crystal, Maleficent Crystal, Buzz Crystal), les variantes de couleur rares, et les personnages distribués en quantité limitée comme Aladdin ou Yondu. Certains exemplaires MISB peuvent dépasser 200 à 300 euros selon la demande. 3. Est-il intéressant d’acheter des lots de figurines Disney Infinity pour les revendre ? Oui, à condition de cibler les bons lots. Les ensembles complets avec boîtes en bon état, les starters scellés et les séries thématiques cohérentes (Marvel, Toy Story, Pirates) offrent les meilleures marges. Évitez les figurines sans boîte et en mauvais état, qui se vendent peu et difficilement. 4. Comment savoir si ma figurine Disney Infinity est une édition rare ? Les figurines rares se distinguent par leur finition (translucide pour les Crystal Series, couleur métallisée), leur série de sortie (1.0 étant la plus ancienne), et parfois leur pays de distribution. Les références officielles et les bases de données communautaires comme le wiki Disney Infinity permettent d’identifier la rareté précise de chaque personnage. 5. Les tickets de caisse Micromania ajoutent-ils de la valeur à une figurine ? Oui, modestement mais réellement. Un ticket de caisse Micromania d’époque atteste de la provenance française et de l’authenticité de la figurine. Pour les acheteurs sérieux, c’est un gage de confiance qui peut légèrement faire monter le prix de vente, surtout pour les pièces rares ou les lots importants. À lire aussi guide complet d’achat Micromania figurines exclusives et leur valeur collecte des figurines rares découvrir les variantes cachées #### Figurines Disney Infinity Micromania : prix et valeurs 2026 Vous cherchez une figurine Disney Infinity chez Micromania et vous ne savez pas si le prix affiché est une bonne affaire ou une arnaque ? En 2026, le marché des figurines Disney Infinity en occasion a considérablement évolué, avec des écarts de prix parfois surprenants entre les enseignes physiques, les plateformes en ligne et les revendeurs spécialisés. Ce guide complet vous donne toutes les clés pour acheter intelligemment, évaluer la valeur réelle de vos figurines et éviter les pièges classiques du marché secondaire. Pourquoi chercher des figurines Disney Infinity chez Micromania en 2026 ? Micromania reste en 2026 l’une des rares enseignes physiques françaises où il est encore possible de dénicher des figurines Disney Infinity en neuf (pour les stocks restants) ou en occasion reconditionnée. La chaîne de magasins spécialisés en jeux vidéo propose régulièrement des lots de figurines issus de reprises ou d’échanges clients, ce qui en fait une destination incontournable pour les collectionneurs et les parents souhaitant compléter un set à moindre coût. L’arrêt officiel du programme Disney Infinity en 2016 a paradoxalement boosté l’intérêt des collectionneurs. Dix ans plus tard, certaines figurines rares atteignent des sommets sur le marché de l’occasion, tandis que d’autres restent très accessibles. Savoir faire la différence est essentiel avant tout achat. Figurine Disney Infinity Micromania prix : à quoi s’attendre en 2026 ? Les prix en neuf (stocks résiduels) Il est devenu rare mais pas impossible de trouver des figurines Disney Infinity neuves en magasin Micromania en 2026. Ces stocks résiduels concernent principalement les personnages les plus communs des séries 1.0, 2.0 et 3.0. Voici les fourchettes de prix généralement constatées : Figurines communes (Mickey, Stitch, Jack Sparrow basique) : entre 5 € et 12 € en neuf stock résiduel Figurines de série intermédiaire (Elsa, Groot, Hulk) : entre 12 € et 20 € Packs et coffrets complets : entre 25 € et 60 € selon le contenu Power Discs rares en blister : entre 3 € et 15 € selon la série Ces prix sont indicatifs et varient selon les stocks disponibles en magasin. Il est fortement conseillé de vérifier la disponibilité en ligne sur le site Micromania avant de vous déplacer. Les prix en occasion chez Micromania Le rayon occasion de Micromania est souvent la meilleure option pour les acheteurs budget. Les figurines Disney Infinity occasion Micromania sont généralement vendues entre 2 € et 8 € pour les personnages courants, ce qui représente un excellent rapport qualité-prix si la figurine est en bon état. Micromania applique ses propres critères de reconditionnement, mais il reste conseillé d’inspecter physiquement la figurine avant l’achat : base NFC, peinture, éventuelles fissures. Valeur de revente figurine Disney Infinity : les vrais chiffres en 2026 La valeur de revente des figurines Disney Infinity est un sujet passionnant pour tout collectionneur sérieux. En 2026, le marché secondaire s’est stabilisé sur certains segments tout en continuant de progresser sur les pièces rares. Les figurines les plus valorisées Vanellope von Schweetz (série 2.0) : entre 40 € et 80 € en bon état, boîte incluse Kermit la Grenouille (prototype non commercialisé) : plusieurs centaines d’euros sur les marchés spécialisés Crystal Mickey Mouse (édition spéciale) : entre 60 € et 150 € selon l’état Mulan (série 3.0) : entre 30 € et 70 €, très recherchée par les fans Aladdin (série 3.0) : entre 25 € et 55 € Les figurines qui restent abordables À l’inverse, de nombreuses figurines restent très accessibles sur le marché de l’occasion, notamment les personnages Marvel et Star Wars les plus populaires qui ont été produits en grande quantité. Iron Man, Thor, Darth Vader ou encore Yoda se trouvent facilement entre 3 € et 10 € en occasion sans boîte. Ces figurines sont idéales pour les joueurs qui veulent profiter du gameplay sans investir dans la collection. Où acheter des figurines Disney Infinity chez Micromania : nos conseils pratiques En magasin physique Pour acheter une figurine Disney Infinity chez Micromania, le passage en magasin physique reste la meilleure option. Vous pouvez vérifier l’état de la figurine, tester la lisibilité de la base NFC si le vendeur accepte (certains magasins disposent encore d’une station de jeu), et négocier sur les lots. Les magasins Micromania situés dans les grandes villes ont tendance à avoir des stocks d’occasion plus importants, notamment Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux et Toulouse. Sur le site Micromania en ligne Le site micromania.fr propose également des figurines en occasion via sa marketplace. Les délais de livraison sont généralement de 3 à 5 jours ouvrés. Attention cependant : les photos des produits d’occasion ne reflètent pas toujours l’état réel de la figurine. Lisez attentivement la description et n’hésitez pas à contacter le service client pour obtenir des précisions. Comparer avec d’autres sources Avant tout achat, il est sage de comparer le figurine Disney Micromania prix avec d’autres plateformes comme eBay, Vinted, Leboncoin ou les groupes Facebook dédiés aux collectionneurs Disney Infinity. Ces comparaisons vous permettront de savoir si le prix Micromania est compétitif ou si vous pouvez faire mieux ailleurs. En règle générale, Micromania offre l’avantage de la confiance et du recours facile en cas de problème, là où les particuliers proposent souvent des prix plus bas mais avec moins de garanties. Comment évaluer l’état d’une figurine Disney Infinity avant l’achat ? Que vous achetiez en magasin ou en ligne, voici les points essentiels à vérifier pour tout achat de figurine Disney Infinity en occasion : La base hexagonale : elle doit être intacte et propre, sans fissure ni déformation. C’est elle qui contient la puce NFC permettant la reconnaissance dans le jeu. La peinture : les éraflures mineures sont acceptables mais une peinture très endommagée réduit significativement la valeur de revente. Les accessoires : certaines figurines incluent des éléments détachables (armes, accessoires) qui peuvent être perdus. La boîte d’origine : pour les collectionneurs, la boîte originale peut doubler voire tripler la valeur de la figurine. La reconnaissance NFC : si possible, testez la figurine sur une base de jeu Disney Infinity pour confirmer qu’elle est bien reconnue. FAQ : Figurines Disney Infinity chez Micromania Micromania vend-il encore des figurines Disney Infinity neuves en 2026 ? Oui, mais de façon très sporadique. Certains magasins Micromania écoulent encore des stocks résiduels de figurines Disney Infinity neuves, principalement des personnages communs des séries 2.0 et 3.0. La disponibilité varie fortement selon les enseignes. Il est recommandé de vérifier directement sur le site micromania.fr ou de contacter votre magasin local. Quelles sont les figurines Disney Infinity les plus chères en occasion chez Micromania ? Les figurines les plus valorisées sont généralement les éditions spéciales Crystal, les personnages produits en faible quantité comme Vanellope von Schweetz ou Mulan, et les figurines issues de licences moins populaires au moment de leur sortie. En 2026, ces pièces peuvent atteindre 50 à 150 € en bon état avec boîte. Est-ce rentable de revendre ses figurines Disney Infinity achetées chez Micromania ? Cela dépend entièrement des figurines en votre possession. Les personnages communs achetés 5 € se revendront difficilement plus cher. En revanche, si vous avez investi dans des figurines rares ou des éditions spéciales, la valeur de revente peut être très intéressante, surtout si vous avez conservé la boîte originale et que la figurine est en excellent état. Comment savoir si une figurine Disney Infinity fonctionne encore ? La seule façon fiable de tester une figurine Disney Infinity est de la poser sur une base de jeu officielle connectée à une console compatible (PS3, PS4, Wii, Xbox 360, Xbox One). La puce NFC est soit fonctionnelle, soit défaillante — il n’y a pas d’état intermédiaire. Certains collectionneurs utilisent aussi des applications de lecture NFC sur smartphone pour vérifier la présence du tag, même si cela ne garantit pas la compatibilité totale avec le jeu. Où trouver les meilleures affaires sur les figurines Disney Infinity en dehors de Micromania ? En 2026, les meilleures affaires se trouvent souvent sur Vinted, Leboncoin et les vide-greniers. Les groupes Facebook dédiés aux collectionneurs Disney Infinity sont également d’excellentes ressources, avec des vendeurs passionnés qui connaissent la valeur réelle des figurines. eBay reste une référence pour les pièces rares, mais les frais de port et les commissions peuvent alourdir la facture finale. À lire aussi figurines rares et leurs valeurs débuter une collection de figurines jeux Disney Infinity disponibles À lire aussi figurine disney mystere comment reconnaitre À lire aussi disney infinity 3.0 figurines rares prix À lire aussi figurine disney infinity micromania prix 2026 #### Figurines Disney Infinity Rares : Guide Collector 2026 Une figurine Disney Infinity qui traîne au fond d’un carton de vide-grenier peut valoir plusieurs centaines d’euros — à condition de savoir la reconnaître. En 2026, le marché des figurines Disney Infinity n’a jamais été aussi dynamique : les collectionneurs s’arrachent les éditions limitées, les variantes Crystal et les prototypes, tandis que les prix atteignent des sommets sur les plateformes de revente. Que vous soyez un chasseur de raretés aguerri ou un novice qui découvre cet univers fascinant, ce guide complet vous donne toutes les clés pour identifier, évaluer et constituer une collection de valeur. Pourquoi les figurines Disney Infinity sont-elles si recherchées en 2026 ? Depuis l’arrêt officiel de Disney Infinity en 2016, la production de figurines a cessé définitivement. Cette rareté structurelle combinée à une communauté de fans toujours plus passionnée a créé un marché secondaire florissant. En 2026, une décennie après la fin du jeu, les pièces les plus rares atteignent des cotes que personne n’aurait imaginées à l’époque de leur sortie. Le facteur nostalgique joue un rôle central : une génération entière ayant grandi avec Disney Infinity entre dans l’âge adulte avec un pouvoir d’achat et l’envie de reconstituer leur collection d’enfance. Cette demande soutenue tire les prix vers le haut, notamment pour les figurines Disney Infinity rares valeur élevée comme les Crystal, les exclusivités retail et les variants de production. Comment identifier une figurine Disney Infinity originale ? Les marquages authentiques à vérifier Savoir comment identifier une figurine Infinity originale est la compétence numéro un du collectionneur sérieux. Les contrefaçons se sont multipliées avec la hausse des prix, et certaines sont particulièrement bien réalisées. Voici les points de contrôle essentiels : Le socle hexagonal : Toutes les figurines officielles reposent sur un socle noir hexagonal avec les logos Disney et Infinity moulés en relief. La qualité du moulage sur un original est nette et précise, sans bavure de plastique. La puce NFC : Chaque figurine contient une puce NFC intégrée dans le socle. Un scanner NFC (application smartphone) peut lire l’identifiant unique de la figurine. Les contrefaçons ne répondent pas ou affichent des données incorrectes. Le marquage copyright : Sous le socle, une inscription moulée indique le copyright Disney, l’année de fabrication et le pays d’origine (généralement Chine). Cette inscription doit être lisible et précise. La qualité des couleurs : Les originaux présentent des couleurs vives et uniformes avec des dégradés maîtrisés. Les copies ont souvent des teintes ternes ou des applications de peinture inégales. Le poids : Les figurines officielles ont un poids spécifique lié au plastique utilisé et à la puce. Une figurine étrangement légère est suspecte. Les variantes de production légitimes Attention à ne pas confondre contrefaçon et variante de production authentique. Certaines figurines présentent de légères différences de teinte ou de finition dues aux changements de moule au cours de la production. Ces variantes peuvent elles-mêmes avoir une valeur supplémentaire pour les collectionneurs les plus pointus. Figurines Disney Infinity Cotation Prix Collector : le classement des raretés Tier 1 : Les pièces à plus de 200€ La figurine Disney Infinity cotation prix collector varie énormément selon la rareté et l’état. Au sommet de la hiérarchie, on trouve : Crystal Figures (série 1.0) : Les versions transparentes de Sorcerer Mickey, Jack Skellington et Buzz Lightyear atteignent régulièrement 250 à 400€ en état mint avec boîte originale. Ces figurines translucides n’ont été distribuées qu’en quantité très limitée via des concours et événements spéciaux. Prototype Figures : Des prototypes de figurines jamais sorties officiellement circulent très occasionnellement. Leur authenticité doit être prouvée par une documentation solide. Certains ont atteint plus de 500€ aux enchères. Lone Ranger Tonto : Sorti en quantité restreinte et lié à un film dont les droits sont complexes, ce personnage est l’un des plus difficiles à trouver avec boîte. Tier 2 : Les figurines entre 50€ et 200€ Exclusivités retailer américaines : Certaines figurines n’ont été vendues que dans des enseignes spécifiques aux États-Unis (Toys R Us, Target, Walmart). Leur rareté en Europe est particulièrement prononcée. Disney Parks exclusives : Les figurines vendues uniquement dans les parcs Disney (Disneyland, Walt Disney World) comme certaines versions de personnages en tenue de parc. Figurines série 1.0 complètes en boîte : La première série, produite en plus petites quantités et victimes de l’usure du temps, se négocie bien en état parfait avec blister intact. Tier 3 : Les figurines entre 15€ et 50€ La grande majorité des figurines des séries 2.0 et 3.0 entre dans cette catégorie en 2026. En parfait état avec boîte, des personnages populaires comme Elsa, Spider-Man ou Star-Lord se négocient confortablement dans cette fourchette. Sans boîte et avec des marques d’usure, les mêmes figurines peuvent descendre sous les 10€. Figurines Infinity Limited Edition Rares : les éditions à connaître absolument Les figurines Infinity limited edition rares constituent le Graal du collectionneur. Voici les éditions les plus significatives : Édition Spéciale Holiday : Des figurines habillées pour les fêtes, distribuées uniquement lors d’événements Nintendo et Disney entre 2013 et 2016. Pack Toy Box Gold : Certains bundles incluaient des figurines dorées exclusives jamais vendues séparément. Figurines dédicacées : Des exemplaires signés par des directeurs créatifs ou des acteurs ayant prêté leur voix existent. Leur valeur est essentiellement patrimoniale et dépend fortement de la documentation fournie. Variantes couleur non officielles (Production Variants) : Des erreurs de production ayant créé des figurines aux couleurs inattendues. Ces pièces, authentifiables par leur puce NFC fonctionnelle, sont très recherchées. Stratégie de collection : construire un ensemble cohérent et valorisable Définir son axe de collection Les collectionneurs les plus efficaces ne cherchent pas tout à la fois. Trois stratégies principales se distinguent en 2026 : La collection thématique : Se concentrer sur un univers (Star Wars, Marvel, Pixar) pour constituer un ensemble cohérent et visuellement impactant. La collection de raretés pures : Cibler uniquement les pièces Tier 1 et 2, avec un investissement plus important mais un potentiel de valorisation supérieur. La collection complète par série : Viser la complétude d’une série entière (1.0, 2.0 ou 3.0), une approche gratifiante mais qui demande patience et budget conséquent. Où acheter et à quel prix ? Les vide-greniers et brocantes restent les meilleures sources pour des découvertes inattendues à prix doux. Les plateformes comme eBay, Vinted et les groupes Facebook spécialisés offrent un marché structuré mais aux prix du marché. Les ventes aux enchères en ligne peuvent révéler de vraies opportunités comme de vraies déceptions — toujours vérifier l’authenticité avant d’enchérir sur des pièces à plus de 100€. Conservation et présentation Une figurine bien conservée vaut deux à trois fois plus qu’une figurine abîmée. Investissez dans des présentoirs UV-protection, évitez l’exposition directe au soleil qui jaunit le plastique, et conservez les boîtes originales dans des protecteurs plastiques rigides. L’état de la boîte compte autant que l’état de la figurine pour les pièces premium. FAQ : Vos questions sur les figurines Disney Infinity rares Comment savoir si ma figurine Disney Infinity fonctionne encore ? La puce NFC d’une figurine Disney Infinity ne se dégrade pas avec le temps si elle n’a pas subi de choc ou d’exposition à des champs magnétiques intenses. Une application NFC sur smartphone peut lire la puce en quelques secondes. Pour les figurines destinées à être jouées, il faudrait disposer d’une console compatible, mais pour la collection, la lisibilité NFC suffit à confirmer l’authenticité et le bon état de la puce. Les figurines Crystal sont-elles toutes aussi rares ? Non, il existe plusieurs niveaux de rareté au sein même des Crystal Figures. Les Crystal de la série 1.0 (Sorcerer Mickey, Jack Skellington) sont nettement plus rares que les Crystal de la série 3.0 qui ont bénéficié d’une distribution légèrement plus large. Vérifiez toujours le numéro de série et la version avant d’évaluer une Crystal Figure. Vaut-il mieux acheter des figurines avec ou sans boîte ? Pour les figurines courantes (Tier 3), la différence de prix ne justifie pas toujours de payer beaucoup plus pour la boîte. En revanche, pour les pièces Tier 1 et 2, la boîte originale en bon état peut doubler voire tripler la valeur. Si vous achetez pour revendre ou pour la valorisation long terme, priorisez toujours les exemplaires complets avec boîte. Comment suivre l’évolution des prix des figurines Disney Infinity en 2026 ? Consultez régulièrement les ventes réalisées (et non les prix demandés) sur eBay en filtrant par « objets vendus ». Les groupes Facebook et Discord dédiés aux collectionneurs Disney Infinity partagent également des données de transactions récentes. Notre site disney-infinity.fr publie régulièrement des mises à jour de cotation pour les pièces les plus significatives. Existe-t-il des faux Crystal Figures et comment les reconnaître ? Oui, des contrefaçons de Crystal Figures existent. Les fausses Crystal sont souvent fabriquées en plastique transparent de moindre qualité avec une teinte légèrement différente. Le test NFC est le plus fiable : une vraie Crystal Figure répond à la lecture NFC avec un identifiant valide. De plus, examinez la qualité du moulage du socle — les originaux ont des arêtes nettes et un logo Disney parfaitement lisible. À lire aussi Disney Infinity sur Wii : guide complet À lire aussi figurine disney infinity micromania prix À lire aussi figurine disney mystere comment reconnaitre À lire aussi disney infinity 3.0 figurines rares prix À lire aussi disney infinity 4.0 sortie #### Free Guy combine le film d’animation et une présence remarquée sur Fortnite Le personnage de Free City de 20 th Century Studios débarque sur le jeu Fortnite à compter du 12 août 2021. Je vous livre plus de détails à ce sujet. Le synopsis du film Guy évolue dans le jeu vidéo Free City. En fait, il s’agit d’un personnage non-joueur. Il travaille comme employé de banque à titre de caissier. Sa vie est monotone car il répète quotidiennement des gestes répétitifs sans grand intérêt. Il rencontre la charmante Molotov Girl et sa vie change. En fait, cette jeune femme est l’avatar de Millie, une programmeuse. Elle veut prouver que l’initiateur de Free City à travers Antman a dérobé le code développé avec son ami Keys. En agissant avec Molotov Girl, Guy va devenir une star des réseaux sociaux. Toutefois, Antman ne va pas se laisser faire. Plus de détails sur le film Free Guy est une comédie américaine. La réalisation revient à Shawn Levy. Prévue sortir le   3 juillet 2020, l’œuvre est reportée trois fois à cause de la pandémie de Covid-19. La sortie en salle exclusive de 45 jours est opérée en mai 2021. Elle précède la sortie streaming sur Disney +. Le tournage démarre à Boston en mai 2019 dans le Financial District. Les autres villes de tournage concernent Worcester, Framingham, Revere et Weymouth. Le film génère plus de 28 millions de dollars dans le monde lors de la 1ère semaine de sortie. Il caracole en haut du box-office Nord-Américain. Les défis de Free Guy dans Fortnite Pour sa part, Epic Games dévoile les défis du film Free Guy sur le jeu Fortnite. Il est présent pour débloquer l’emote Chic Type avec un doublage de Ryan Reynolds. La version de Free Guy dans le jeu vidéo Sur Fortnite, Free Guy réalise qu’il est un joueur de fond dans un jeu vidéo en monde ouvert. Ainsi, il va réécrire le scénario. Face à un monde sans limites, il veut sauver l’univers Le temps est compté et il faut agir avant qu’il ne soit trop tard. Les défis spécifiques de Free Guy En fait, les joueurs sur Fortnite peuvent débloquer l’emote Chic Type jusqu’au 6 septembre 2021. Ils doivent réaliser des défis dans le jeu. Cela revient à placer des pièces sur la carte. Afin de valider le défi, il faut placer trois pièces sur l’île de Fortnite parmi huit endroits donnés. Le parcours à respecter Il faut se mettre en quête via des distributeurs automatiques de billets. Il suffit de suivre les instructions fournies par Guy. En fait, un hologramme fait son apparition. Le défi vient en ajout et il demande une validation du joueur sur une ou plusieurs parties.  Retrouvez d’autres news ici. Crédit Photo : wired.com & screenrant.com #### Harrison Ford sera de retour dans Indiana Jones 5 Le 5 ème volet de la saga Indiana Jones sortira finalement en juillet 2021 après de nombreux reports et plusieurs changements au niveau de l’équipe. Si Steven Spielberg ne sera pas derrière la caméra cette fois-ci, Harrison Ford a confirmé et clamé sa participation. Un projet initié depuis 2015 Steven Splielberg a annoncé son projet de réalisation d’Indiana Jones 5 en octobre 2015. La préparation de ce nouveau volet de la saga des aventures du célèbre archéologue a été confirmé par le PDG de Walt Disney Company le 1er janvier 2016. Un an plus tard, le 7 mars 2017, Alan Horn, le directeur de la création chez Walt Disney Company annonce la sortie du film pour le 19 juillet 2019 . La date a été repoussée au 10 juillet 2020 puis à juillet 2021 suite à un changement de programme de Steven Spielberg. Le tournage commencera en avril 2020 et la sortie au cinéma français est prévue pour le 7 juillet 2021. Steven Spielberg ne réalisera pas Indiana Jones 5 Le 27 février 2020, Steven Spielberg annonce qu’il se retire de la réalisation d’Indiana Jones 5 pour laisser sa place à la nouvelle génération. Il est donc remplacé par James Mangold. Néanmoins, le célèbre réalisateur a qui l’on doit notamment Les Dents de la Mer, Jurassic Park ainsi que les 4 premiers volets d’Indiana Jones restera au niveau de la production. David Koepp se charge de nouveau de l’écriture du scénario. La participation de George Lucas à ce grand projet n’a pas du tout été évoquée. Harrison Ford, ravi de retrouver son chapeau et son fouet Harrison Ford a manifesté sa grande motivation depuis les premières annonces de la production d’Indiana Jones 5. Aujourd’hui âgé de 77 ans, (78 ans l’été prochain), l’acteur américain a affirmé dans une interview diffusée sur CBS Sunday Morning, le 16 février dernier, qu’il se sent obligé d’assurer et d’offrir tout l’effort nécessaire pour plaire davantage au public. Il a insisté sur le fait que l’équipe doit montrer la même ambition que celle qu’elle manifestait pour les débuts. Harrison Ford ressent un devoir envers les spectateurs qui lui offrent l’opportunité de faire un nouveau film. Toujours suivant ses affirmations, cela démontre que le public apprécie ce qu’il fait et l’encourage dans ses efforts. Pour l’heure, le synopsis reste inconnu. Cependant, Harrison Ford a confié à IGN : « Eh bien, je ne vais pas partager l’histoire avec vous parce que cela ne semble pas être une bonne idée ». « Mais nous verrons de nouveaux développements dans sa vie, sa relation. Nous verrons une partie de son histoire résolue. «  #### Iron Man VR est attendu pour juillet 2020 sur Support PS4 Disney compte beaucoup sur la marque Marvel pour développer l’aspect réalité virtuelle. Pour cette fois, je vous présente Iron Man VR. Les initiatives de Walt Disney Company En prenant appui sur les licences phares de Walt Disney Company, Marvel poursuit l’aventure avec le mythique Iron Man. Initialement annoncé pour le 15 mai 2020, le titre VR va sortir officiellement le 3 juillet 2020. La précommande est déjà disponible sur Playstation VR. Les composantes d’Iron Man VR Le gamer incarne Iron Man à la tête de fer en pleine immersion dans un New York contemporain. Il peut à la fois interagir avec ses alliés et combattre ses ennemis de toujours. Iron Man est un super héros, sauveur de l’humanité. Le jeu excelle en combats dévastateurs. Les répulseurs à réaction entrent en activité via 2 manettes de détection de mouvements Playstation Move. Le joueur peut prendre son envol et faire appel à l’équipement High Tech de Super-héros. Le garage de Tony Stark permet la personnalisation de l’armure légendaire d’Iron Man, en plus de ses capacités surhumaines. L’objectif d’Iron Man VR La conception du titre est un vibrant hommage au personnel de Tony Stark. Il s’agit des créateurs du Marvel Cinematic Universe. Au cours du panel Marvel Games lors du New York Comic Con, le scénariste du jeu Brendan Murphy a mis l’accent sur les aspects humoristiques et mystérieux de l’opus. Ces aspects identifient Tony Stark. Les interactions permettent de disposer de plusieurs dialogues et des tenues d’Iron Man. Le principal antagoniste d’Iron Man L’ennemi juré œuvre sous les traits de Ghost. Ce combat est la suite logique du nombre d’armes conçues auparavant par Tony Stark. En fait, la lutte est aussi bien idéologique et personnelle. La rencontre inopinée avec Ghost fait remonter à la surface la complexité et la fascination d’Iron Man avec un passé plutôt trouble. Les éditions possibles Hormis l’édition classique en VR d’Iron Man, l’édition numérique Deluxe du jeu comprend 4 armures déco Deluxe Edition. Cela porte sur Golden Avenger, Black Centurion, Sun Stinger, Stealth Armor. Par ailleurs, 12 points de recherche sont accessible avec l’analyse des données de combat des performances du super-héros à l’action. Il s’agit d’une version encore plus précieuse pour les adeptes. Pour rappel, Tony Stark est expert en génie électrique et mécanique. Diplômé à 17 ans au MIT, il a développé des acquis en intelligence artificielle et en mécanique quantique. D’autres titres sont à découvrir ici.   Crédit Photo : begeek.fr & playstation.com #### Jeux Disney sur Switch 2026 : sorties et actualités En 2026, la Nintendo Switch continue de s’imposer comme la console de prédilection des fans de l’univers Disney. Entre les nouvelles licences qui débarquent, les suites très attendues et les remasters soignés, le catalogue Disney sur Switch ne cesse de s’enrichir. Si vous vous demandez quel jeu Disney choisir pour votre Switch cette année, vous êtes au bon endroit : voici un tour d’horizon complet et à jour de toute l’actualité. Pourquoi la Nintendo Switch reste la console idéale pour les jeux Disney La philosophie de Nintendo a toujours été alignée avec celle de Disney : proposer des expériences ludiques accessibles à toute la famille, sans sacrifier la profondeur du gameplay. La Switch, avec son mode portable et son mode TV, permet de vivre des aventures Disney aussi bien dans le canapé du salon qu’en voyage. En 2026, cette synergie est plus forte que jamais, les deux géants ayant multiplié les partenariats avec des studios tiers pour garantir des portages de qualité. La Nintendo Switch 2 étant désormais sur le marché depuis 2025, une grande question se pose pour les collectionneurs et les joueurs : les nouveaux jeux Disney Nintendo Switch sortent-ils sur l’ancienne génération, sur la nouvelle, ou sur les deux ? La bonne nouvelle, c’est que la majorité des titres annoncés en 2026 bénéficient d’une compatibilité cross-génération, ce qui signifie que votre bibliothèque reste valide quelle que soit votre configuration. Les sorties Disney confirmées sur Switch en 2026 Disney Dreamlight Valley : l’extension « Royaume des Étoiles » Le phénomène Disney Dreamlight Valley continue son expansion en 2026. L’extension majeure intitulée Royaume des Étoiles introduit de nouveaux biomes inspirés de Wish et de Vaiana 2, avec des personnages inédits à recruter dans votre village. Cette mise à jour substantielle est disponible pour tous les possesseurs du jeu de base sur Switch, avec une option d’achat pour le contenu premium. C’est sans doute l’une des disney switch sorties prochaines les plus attendues par la communauté francophone. Gameloft a confirmé que l’optimisation sur Switch a été particulièrement soignée pour cette extension, avec des temps de chargement réduits et une résolution améliorée en mode portable. Pour les fans de simulation de vie et de l’univers Disney, c’est un incontournable de l’année. Epic Mickey : Rebirth — la renaissance d’une saga culte L’annonce la plus surprenante du début d’année 2026 reste sans conteste le retour d’Epic Mickey. Le titre, sobrement intitulé Epic Mickey : Rebirth, est développé par un studio indépendant en partenariat avec Disney Interactive. Il reprend la formule sombre et créative des opus originaux de Warren Spector, en y ajoutant une direction artistique modernisée et un système de brosse revisité. Le jeu Disney Switch 2026 qui fait le plus parler de lui en ce moment, Epic Mickey : Rebirth propose une aventure dans le Gaspilleland réinventé, avec des zones inspirées de classiques Disney oubliés comme Oswald le Lapin Chanceux. La sortie est prévue pour le troisième trimestre 2026, et une démo jouable a déjà été présentée lors du Nintendo Direct de janvier. LEGO Disney : Mondes Enchantés TT Games et Warner Bros. ont officialisé un nouveau titre LEGO centré entièrement sur l’univers Disney. LEGO Disney : Mondes Enchantés rassemble pour la première fois dans un même jeu les mondes Pixar, Marvel Studios et Lucasfilm sous la bannière Disney. Avec plus de 200 personnages jouables annoncés et un mode coopératif local très abouti, ce titre se positionne directement comme le meilleur jeu Disney pour Switch en famille cette année. La sortie est calée pour les fêtes de fin d’année 2026, une fenêtre stratégique parfaitement choisie pour toucher le maximum de joueurs. Le jeu sera disponible dès le premier jour en version physique et numérique sur Switch. Les jeux Disney à surveiller de près sur Switch en 2026 Un nouveau titre Stitch ? Depuis le carton mondial du film Stitch sorti en 2025, les rumeurs vont bon train autour d’un jeu vidéo dédié au personnage. Plusieurs documents de marque déposée par Disney Interactive ont alimenté la spéculation, et des insiders réputés évoquent un jeu d’aventure / puzzle centré sur Stitch et Lilo, avec une sortie potentielle sur Switch avant la fin de l’année 2026. Aucune annonce officielle à ce jour, mais le dossier est chaud. Disney Speedstorm : saisons inédites et nouveaux circuits Disney Speedstorm, le jeu de kart free-to-play disponible sur Switch, poursuit sa route en 2026 avec des saisons thématiques encore plus ambitieuses. La saison « Villains Unleashed » prévue au printemps met en avant les grands méchants Disney avec des circuits spéciaux et des modes de jeu inédits. Si vous n’avez pas encore essayé ce titre, c’est l’occasion : il est gratuit et régulièrement mis à jour. Quel jeu Disney choisir pour la Switch en 2026 ? Face à un catalogue aussi riche, difficile de savoir par où commencer. Voici un guide rapide selon votre profil : Pour les familles avec de jeunes enfants : LEGO Disney : Mondes Enchantés est le choix évident, avec son mode coop accessible et son humour universel. Pour les joueurs solo qui aiment la simulation : Disney Dreamlight Valley et son extension Royaume des Étoiles offrent des dizaines d’heures de contenu. Pour les nostalgiques et les fans de platformers : Epic Mickey : Rebirth est fait pour vous, avec sa patte artistique unique et son univers plus mature. Pour les amateurs de jeux de course : Disney Speedstorm reste la référence du genre dans l’univers Disney, et il est gratuit. Pour les collectionneurs : surveillez les éditions physiques limitées, notamment pour Epic Mickey : Rebirth, qui devrait bénéficier d’un packaging collector très soigné. En résumé, les nouveaux jeux Disney Nintendo Switch en 2026 couvrent un spectre très large de genres et d’ambiances. Qu’on soit fan de Pixar, de Mickey, des princesses ou des super-héros, il y a forcément un titre qui correspond à vos envies cette année. L’héritage Disney Infinity et l’essor des jeux Disney sur consoles Il est impossible de parler de jeux Disney sans mentionner l’héritage de Disney Infinity, la licence toys-to-life qui a marqué toute une génération entre 2013 et 2016. Si la série officielle s’est arrêtée, son influence est encore très présente dans la conception des jeux Disney actuels : la volonté de rassembler plusieurs univers dans un même espace ludique, la valeur accordée aux figurines physiques et aux personnages emblématiques. Des jeux comme LEGO Disney : Mondes Enchantés ou Disney Dreamlight Valley s’inscrivent clairement dans cet héritage. Sur disney-infinity.fr, nous suivons de près toute l’actualité autour des jeux Disney sur console, et 2026 s’annonce comme l’une des années les plus riches en sorties depuis longtemps. Restez connectés pour ne manquer aucune annonce ! FAQ — Jeux Disney sur Nintendo Switch en 2026 Quels sont les jeux Disney confirmés sur Switch en 2026 ? En 2026, les titres confirmés incluent Disney Dreamlight Valley : Royaume des Étoiles, Epic Mickey : Rebirth et LEGO Disney : Mondes Enchantés. Disney Speedstorm continue également de recevoir des mises à jour régulières. Les jeux Disney Switch 2026 sont-ils compatibles avec la Nintendo Switch 2 ? Oui, la majorité des titres annoncés pour 2026 bénéficient d’une compatibilité cross-génération entre la Switch originale et la Nintendo Switch 2. Certains titres proposent même des améliorations graphiques spécifiques à la Switch 2. Quel est le meilleur jeu Disney pour jouer en famille sur Switch ? LEGO Disney : Mondes Enchantés est le choix numéro un pour jouer en famille en 2026, grâce à son mode coopératif local, ses 200 personnages jouables et son humour accessible à tous les âges. Y a-t-il un nouveau jeu Disney Infinity prévu sur Switch en 2026 ? À ce jour, aucun reboot officiel de Disney Infinity n’a été annoncé pour 2026. Cependant, des jeux comme Disney Dreamlight Valley reprennent l’esprit rassembleur de la licence. Nous suivons de près toute rumeur ou annonce en lien avec un éventuel retour de Disney Infinity. Où acheter les jeux Disney sur Switch au meilleur prix en 2026 ? Pour les versions physiques, les grandes enseignes spécialisées comme la Fnac, Micromania ou Amazon proposent régulièrement des promotions. Pour les versions numériques, l’eShop Nintendo affiche des soldes fréquents sur les titres Disney. Pensez aussi aux éditions collector pour les plus grands fans. À lire aussi jeux Disney exclusifs Switch stratégie Disney jeux vidéo jeux Disney sur console figurines Disney à collectionner À lire aussi disney infinity ps5 compatible À lire aussi disney lorcana vs pokémon tcg À lire aussi disney adventure world reine des neiges #### Johnny Depp de retour dans Pirates des Caraïbes 6 ? La préparation du 6ème volet de la saga Pirates des Caraïbes a été annoncée en août 2018. Depuis cette date jusqu’à ce jour, le projet se heurte à de nombreux rebondissements. Le nouveau scénario et la participation de Johnny Depp suscitent notamment de grandes questions.  Qui sont les scénaristes de Pirates des Caraïbes 6? En octobre 2018, Disney a fait appel à Paul Wernich et Rhett Reese pour un reboot de “Pirates des Caraïbes”. Malheureusement les deux scénaristes de Deadpool se sont retirés du projet en février 2019.  En octobre 2019, Disney a, alors, embauché Craig Mazin, le créateur de la mini-série “Chernobyl” pour travailler aux côtés de Ted Elliott. Le scénariste a déjà participé à la production des 4 premiers opus de la franchise Pirates des Caraïbes.  Johnny Depp retiré de l’affiche à cause de ses problèmes personnels?  Lors de l’annonce du reboot pour pirates des Caraïbes 6, des rumeurs ont circulé sur le retrait de Johnny Depp du casting. Ces informations sont diffusées alors que l’acteur américain est au cœur d’un scandale conjugal massivement médiatisé. Il s’est effectivement exprimé sur les accusations de violence que son ex-femme, le mannequin Amber Heard a lancé à son encontre en 2016. Après deux ans de silence, le 2 octobre 2018, Johnny Depp accorde une interview à ce sujet au magazine anglais GQ. Son ex-femme de revenir rapidement, le lendemain de la sortie de l’édition de GQ, dans Page Six en soutenant son accusation et en pointant du doigt le magazine GQ pour ne pas avoir bien mené l’enquête et, donc, pour avoir publié des informations non vérifiées.  Dès le 4 octobre 2018, l’avocat de l’acteur annonce dans un article publié dans le magazine E!News le dépôt au tribunal d’une plainte contre Amber Heard pour des violences commises sur Johnny Depp, avec des preuves évidentes des fausses accusations contre l’acteur.  Le retour de Johnny Depp de nouveau envisageable dans Pirates des Caraïbes 6? L’enregistrement vocal d’une séance de thérapie de couple suivie par Johnny Depp et Amber Heard en 2015, révélée par le Daily Mail, le 31 janvier 2020, confirme des violences perpétrées par le mannequin envers son époux. Selon l’avocat de l’acteur, d’autres enregistrements vocaux contiennent des aveux du mannequin et compromettent toutes les accusations qu’elle a avancées et soutenues. Un procès pour diffamation se tiendra, donc, en août 2020.  Maintenant que le vent semble tourner en faveur de Johnny Depp, son retour dans Pirates des Caraïbes 6 est peut-être d’actualité.  #### Kamala Khan reprend du service avec Miss Marvel Blyond The Limit Les Etats-Unis vont disposer d’une nouvelle série sur Miss Marvel. Je vous livre plus de détails concernant ces nouvelles aventures d’une héroïne des comics Marvel. Les infos concernant la future sortie Le chapitre démarre en automne 2021. Durant une entrevue avec la plateforme Entertainment Weekly, l’auteur Samira Ahmed dévoile quelques news. La série consacrée à Miss Marvel va traiter de l’avenir de Kamala dans Marvel Comics. Auparavant, l’héroïne a interprété une vengeuse, une Championne et une Elue. En fait, Ms Marvel : Blyond The Limit va sortir dès le 15 septembre 2021 aux USA. Ce  lancement est effectué en parallèle avec la première saison de la série télévisée éponyme. Cette dernière sera aussi de la partie dans la même période sur Disney +. Quelques éléments dévoilés Suite à une explosion de proportions inter-dimensionnelles dans le laboratoire du cousin de Chicago, l’univers de Kamala Khan connaît un grand chamboulement. Le décor est similaire à celui de Bollywood. Les pouvoirs de Miss Marvel sont sur le devant de la scène. Il convient de savoir rapidement ce qui est en train de se passer. Les préoccupations premières de l’auteur Selon Samira Ahmed, les enfants de couleur et les enfants musulmans ne disposent d’aucune représentation. Lors du lancement de Miss Marvel par Sana et Willow, Samira a ressenti un réel soulagement. Kamala Khan est perçue telle une vraie révolutionnaire. Pour ce titre qui va bientôt sortir, des questions vont concerner la source et le réel sens des pouvoirs de l’héroïne. Plusieurs aspects culturels sud-asiatiques vont émerger dès le commencement. De nouveaux visages vont côtoyer les héros connus. Willow et Saladin ont créé un univers qui incite à aller plus loin dans l’exploration. Plus de détails concernant Kamala Khan C’est une création des éditeurs Sana Anamat et Stephen Wacker. Le scénario revient à G. Wilson Willow tandis que le dessin est sous la houlette d’Adrian Alphora.  Kamala est la cinquième à revêtir le nom de code de Miss Marvel. Les repères familiaux de Kamala Khan Dans la famille de Kamala, le frère est très conservateur. Sa mère souhaite qu’elle garde son intégrité physique. Son père veut qu’elle devienne médecin. Kamala Khan tente d’affirmer son identité lorsqu’elle s’aperçoit qu’elle possède des pouvoirs avec les responsabilités que cela implique. Américaine de religion musulmane, Sana Amanat s’est inspirée de son enfance. Willow s’est convertie à l’islam pour développer ensuite le personnage de Kamala Khan. Hormis Dust et M, Kamala Khan est un personnage comic musulman illustré de façon positive. Découvrez d’autres sujets ici.   Crédit Photo : gamesradar.com & indianexpress.com #### Kate Bishop de Hawkeye est prévue pour le mois de novembre 2020 Je vous propose de découvrir le lancement de Hawkeye. Cette annonce a eu lieu lors de la 3ème WarTable de Marvel’s Avengers. Le contenu proposé par le jeu Le jeu est disponible pour la précommande en version Deluxe ou Collector. Square Enix a aussi dévoilé le programme des mises à jour à venir et fournit plus de détails sur le end-game. Après le bouclage du scénario, l’aventure Marvel’s Avengers débute car l’opus s’installe pour plusieurs sessions. Le contenu va devenir plus abondant avec plus de mises à jours proposés pour les gamers. Au cours du end-game, les participants peuvent participer aux « Mega-Hires ». Il s’agit de donjons à plusieurs paliers avec des difficultés progressives. Plusieurs évènements saisonniers sont présents. De plus, la base du SHIELD permet de bénéficier d’un QG inédit. Les news à retenir Les zones secrètes dissimulées par Nick Ferry sont à repérer. Quant aux Opérations, elles portent sur des missions scénarisées avec accès gratuit. Les personnages mis en scène seront jouables dans les autres épisodes. La venue de Kate Bishop Kate Bishop va figurer parmi les premières héroïnes à faire partie du jeu juste après le lancement. Ainsi, le leak des futurs personnages est une réalité. Cette apprentie de Hawkeye est un personnage jouable avec des compétences distinctes et un moveset. Cet arc narratif va débuter dès la fin octobre avec Kate Bishop. Pour sa part, Hawkeye entre en scène à la fin  novembre. Une actualité triste L’ouverture du War Table a débuté par un hommage au regretté Chadwick Boseman, l’interprète de Black Panther dans un film. Son décès suite à un cancer du colon a entraîné quelques modifications. Square Enix a eu l’intention de mettre en avant quelques liens avec le personnage de Black Panther. Par respect pour sa famille, Square Enix a remis en question son programme initial. Pour rappel, Marvel’s Avengers est présent sur PC, Stadia, PS4, XboxOne. Pour bientôt, les supports vont inclure PS5 et XBoX Series X. Quelques détails sur Kate Bishop Kate Bishop de Hawkeye est une super-héroïne de fiction. Elle fait partie des personnages des Marvel Comics. Membre des Young Avengers, elle adopte l’appellation de Hawkeye après Clint Barton et Wyat Mc Donald de l’escadron suprême. Le costume est inspiré également de Mockingbird. Kate Bishop a participé à la série « All-New Hawkeye » de Jeff Lemire et Ramon Perez. Elle a aussi figuré dans Hawkeye de David Aja. Retrouvez d’autres héros ici. Crédit Photo : glitched.online tomsguide.fr #### Kingdom Hearts va intégrer le domaine des PC Cette série de jeux va entrer dans l’univers du PC à compter de mars 2021. Je vous propose d’en savoir plus sur  la récente bande annonce lancée sur internet par les initiateurs. Une annonce avec trois majors En fait, cette annonce commune émane de Square Enix, de Disney et d’Epic Games. Ainsi, la série de jeux vidéos Kingdom Hearts va être disponible bientôt sur PC. L’influence grandissante de Square Enix La boutique d’Epic Game Store est gagnante avec cette annonce. Elle va accueillir la totalité des titres majeurs de la saga vidéo-ludique, en exclusivité. En effet, la série était uniquement disponible sur consoles et mobiles. Onze expériences sont mises en avant sur cette franchise. A propos de Kingdom Hearts La famille Disney et Mickey évoluent avec les guerriers à la coiffure hérissée de Final Fantasy. Le jeu propose un graphisme formel avec un récit très accessible. Kingdom Hearts est présent dans les RPG depuis 2002. Il s’agit de jeux de rôles. Après une rencontre improbable dans un ascenseur, le producteur de Final Fantasy et un manager phare de Disney choisissent d’associer les personnages de Disney avec le folklore des RPG japonais. Plusieurs volets ont permis d’asseoir une nouvelle réputation. Les contenus de Kindgom Hearts Hormis les épisodes originels, la franchise comprend plus de dix épisodes dérivés. Pour résumer, Kingdom Hearts traite du périple de Sora. Ce jeune garçon devient un guerrier de l’univers avec la Keyblade. Il s’agit d’une épée magique. L’univers interconnecté permet de retrouver plusieurs héros de Disney. Les ennemis sont représentés par une armée des ténèbres qui portent le nom de Sans Cœur. Sora a prêté allégeance au roi Mickey. Les assistants sont illustrés par le chevalier Bingo et le mage Donald. La quête de Sora est d’ordre manichéenne et sinueuse. Les jeux de rôles avec Kingdom Hearts Plus de 30 millions de jeux ont fait l’objet d’une distribution à travers la planète. Les mondes de Kingdom Hearts III ont porté sur des titres connus. Il faut inclure Toy Story, Monstres et Cie, il faut aussi retenir Pirates des Caraïbes, Les nouveaux Héros, Hercule, la Reine des Neiges, Paiponce, et tant d’autres. Une formule à succès L’adaptation au PC répond aux demandes incessantes des fans de Kingdom Hearts. Actuellement, l’Epic Games Store se charge de la distribution. Ce RPG a connu une réussite planétaire avec la vente de plus de 5 millions d’unités. L’opus est considéré comme le titre le plus commercialisé pour la série. Retrouvez d’autres actus Disney ici.   Crédit Photo : kingdomhearts.com & microsoft.com #### L’évolution de Disney : du dessin animé classique aux géants du divertissement mondial Depuis ses débuts modestes en tant que studio d’animation en 1923, Walt Disney Company s’est imposé comme un géant mondial du divertissement, captivant des générations de spectateurs avec ses films, ses personnages emblématiques et ses parcs à thème. L’évolution cinématographique de Disney est un voyage fascinant à travers les innovations technologiques, les changements de société et les histoires intemporelles qui continuent de toucher les cœurs du monde entier. Un royaume enchanté de dessins animés L’âge d’or de l’animation Disney a débuté dans les années 1930 avec des chefs-d’œuvre tels que Blanche-Neige et les Sept Nains, Pinocchio et Fantasia. Ces films révolutionnaires ont utilisé des techniques d’animation innovantes, des histoires captivantes et des personnages attachants pour créer un monde imaginaire qui a conquis le public du monde entier. Pour en savoir plus sur ces films emblématiques et leur impact culturel, cliquez-ici. Les films d’animation Disney de cette époque étaient caractérisés par un style artistique distinctif, des musiques inoubliables et des thèmes universels tels que l’amour, le courage et l’amitié. Ces histoires intemporelles ont inspiré des générations d’enfants et d’adultes, établissant Disney comme un pionnier dans le domaine de l’animation et du divertissement familial. L’ère des longs métrages en prises de vues réelles Dans les années 1950 et 1960, Disney a élargi son répertoire cinématographique en produisant des longs métrages en prises de vues réelles. Des films comme Mary Poppins, 20 000 Lieues sous les mers et La Belle et la Bête ont démontré la capacité du studio à raconter des histoires captivantes en dehors du monde de l’animation. Ces films ont combiné des effets spéciaux innovants, des performances d’acteurs mémorables et des bandes sonores enchanteresses pour créer des expériences cinématographiques immersives. Disney a également exploré des genres plus variés, tels que les films d’aventure, les comédies musicales et les films dramatiques, s’adressant à un public plus large et consolidant sa position de leader dans l’industrie du cinéma. Une transformation vers l’innovation et la diversification À partir des années 1990, Disney a connu une transformation majeure en se concentrant sur la création de franchises populaires et en adoptant les technologies numériques. Des films comme La Petite Sirène, Le Roi Lion et Toy Story ont introduit des personnages emblématiques et des histoires qui ont généré des suites, des séries télévisées et des produits dérivés, élargissant considérablement l’empire Disney. L’adoption des technologies numériques a permis à Disney de créer des mondes visuels encore plus immersifs et spectaculaires, repoussant les limites de l’animation et des effets spéciaux. Des films comme Avatar et Pirates des Caraïbes ont démontré la maîtrise du studio dans l’utilisation de ces technologies, offrant des expériences cinématographiques époustouflantes. Un empire du divertissement en constante expansion Au 21e siècle, Disney a poursuivi son expansion en acquérant des sociétés de production telles que Pixar, Marvel Studios et Lucasfilm. Ces acquisitions ont permis au studio d’intégrer des franchises populaires comme Star Wars, Marvel Cinematic Universe et Les Indestructibles à son catalogue, renforçant sa position de leader dans l’industrie du divertissement. L’essor du streaming a également transformé le paysage cinématographique, et Disney a su s’adapter en lançant sa propre plateforme de streaming, Disney+. Cette plateforme offre un accès illimité à une vaste bibliothèque de films et de séries Disney, Pixar, Marvel, Star Wars et National Geographic, attirant des millions d’abonnés à travers le monde. L’avenir du cinéma Disney L’évolution cinématographique de Disney est une histoire de créativité, d’innovation et d’adaptation. Le studio a su se réinventer au fil des décennies, en s’adaptant aux changements technologiques et aux attentes des spectateurs, tout en restant fidèle à ses valeurs fondamentales de raconter des histoires intemporelles qui inspirent et divertissent. Alors que Disney se tourne vers l’avenir, son héritage de créativité et d’innovation continuera à guider le studio dans la création de nouvelles expériences cinématographiques captivantes. Avec un catalogue riche en histoires inoubliables et une volonté constante #### La Belle et la Bête va bénéficier d’une nouvelle édition sur la scène de Broadway Je vous présente un échange entre Linda Woolverton et les membres de Walt Disney Family Museum. Cette dernière œuvre pour une opération virtuelle. A propos des coulisses de Linda Woolverton L’opération virtuelle traite du WDFM Happily Ever After hours. Linda Woolverton est à la fois la dramaturge  et la scénariste, nominée aux Tony Awards. Elle s’est illustrée sur de multiples long-métrages Disney. Il faut citer Alice au Pays des Merveilles, le Roi Lion, Maléfique, Aida, Lestat, la Belle et la Bête. Elle a également participé à des comédies musicales. Linda a révélé son projet actuel Elle travaille sur une version inédite du show de Disney Theatrical Productions. La collaboration est de mise avec le compositeur Alan Menken. Il s’agira très certainement d’une réinterprétation. Les révélations de Linda Woolverton Cette nouvelle version requiert le retour sur scène de l’équipe originale. Ainsi, le spectacle va profiter d’une réinvention, d’une reconceptualisation. Pour rappel, la version scénique de la Belle et la Bête est agrémentée des compositions d’Alan Menken et de feu Howard Ashman. Il ne faut pas omettre les chansons issues de M.Menken et Tim Rice. Le parcours de la Belle et la Bête Il s’agit d’un conte-type qui valorise l’amour triomphant malgré les différences ainsi que la rédemption. Dans l’intrigue, la jeune Belle se sacrifie pour sauver son père. Ce dernier est condamné à mort après avoir cueilli une rose dans le domaine d’un monstre redoutable. Néanmoins, le monstre nommé La Bête lui laisse la vie sauve et l’autorise à évoluer dans son château. En fait, l’animal dissimule les traits d’un homme qui souffre d’un terrible sortilège. Les multiples adaptations de la Belle et la Bête Elles concernent essentiellement le cinéma, le théâtre et la télévision, le long du 20ème siècle. Pour sa part, Jean Cocteau a produit un long-métrage. Deux adaptations reviennent à Disney, à travers une animation et une prise de vue réelle. Les divers romans d’inspiration de ma Belle et la Bête La version la plus antérieure remonte au 2ème siècle. Cela porte sur Apulée, Amour et Psyché. Il est extrait de l’Ane d’or ou les Métamorphoses. De son côté, l’italien Francesco Straparola en 1550 fournit une version issue du folklore et publié dans les Nuits Facétieuses du Roi Porc. En France, la Belle et la Bête est sous la houlette de Gabrielle-Suzanne de Villeneuve vers 1740, via un recueil de contes. Plusieurs auteurs attribuent l’histoire à un roman tiré d’une histoire vraie. Pour cette fois, c’est le périple de Pedro Gonzales de l’île de Tenerife. Ce personnage du 16ème siècle a inspiré le conte car l’homme souffrait d’hypertrichose. Il s’est marié avec la jolie parisienne Catherine. Plus d’infos ici. Crédit Photo : disneygazette.fr & vodkaster.com #### La Comédie musicale Le Roi Lion s’installe au Théâtre Mogador Au mois de novembre 2021, le théâtre Mogador accueille un spectacle de rêve avec le spectacle musical Le Roi Lion. Je vous livre quelques bruits de coulisses révélés par les organisateurs. Un succès indémodable Quatorze ans après le premier show dans l’hexagone, le Roi Lion est de retour. Stage Entertainment France a drainé environ 1,7 millions de spectateurs pour le spectacle de l’époque qui a duré trois saisons. Après trois rendez-vous repoussés du fait de la Covid-19, les répétitions sont effectives depuis plusieurs semaines. Quelques aperçus des coulisses Olivier Breitman a déjà joué dans la troupe originale. Il va découvrir de nouveaux membres dans une équipe autrement constituée. C’est le cas de Gwendal Marimoutou. Il a fait sensation dans l’émission TV The Voice. Ensuite, il a fait partie de plusieurs comédies musicales. Par ailleurs, c’est un ex-élève de la formation « Lion King School ». Cette formation a donné leurs chances à trois apprentis comédiens. Ils ont appris à incarner Simba et Nala version enfants. Les autres points forts du spectacle musical La version 2021 du spectacle le Roi Lion est similaire à celle de 2007, de Broadway ou Londres. Toutefois, les paroles des chansons du spectacle sont identiques au film d’animation de 1994. Les autres modifications moins perceptibles concernent les masques et les costumes. Ils sont beaucoup moins lourds et cet allégement est possible grâce à la technologie. En effet, la miniaturisation est plus présente au niveau des batteries et des moteurs. Ces inventions autorisent davantage d’animation sur les masques. Plus de détails sur la comédie musicale A travers une vidéo visible sur les réseaux sociaux, la troupe et l’équipe de création sont présents pour assister à la première lecture. Il est possible d’apercevoir Ntsepa Pitjeng interprétant Rafiki. Les premières notes portent sur le Cycle de la vie. Les membres de l’équipe s’émeuvent face au retour de la magie du Roi Lion. A propos des représentations Le théâtre Mogador lève le voile à compter du 6 novembre 2021. Quant à la soirée de gala, elle est prévue pour le 11 novembre 2021. Par ailleurs, les représentations sont programmées pour se tenir jusqu’au 31 juillet 2022. Plusieurs représentations sont déjà complètes en week-end suite aux nombreuses réservations enregistrées. Les spectacles ont lieu du mardi au samedi à 20 heures. Le samedi et le dimanche, la scène est disponible dès 15 heures. Le Roi Lion en question Disney présente une comédie musicale maintes fois primée. En effet, le Roi Lion a déjà séduit plus de 100 millions de spectateurs sur la planète. L’histoire de Simba, Mufasa, Scar révèle une Afrique aux multiples rebondissements dans la Terre des Lions. Découvrez d’autres infos ici.   Crédit Photo : disneyphile.fr & citizenkid.com #### La famille choisie sur et hors du plateau dans Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3, la suite tant attendue de la populaire franchise de films Marvel, met en avant l’idée de la famille choisie. Au-delà des liens du sang, les personnages du film trouvent leur famille parmi leurs coéquipiers et alliés. Camaraderie et collaboration sur le plateau L’un des éléments distinctifs de la franchise Les Gardiens de la Galaxie est l’esprit de camaraderie et de collaboration entre les acteurs sur le plateau de tournage. Les membres de la distribution, dirigés par le réalisateur James Gunn, ont souvent exprimé leur affection et leur respect mutuel. Voici la bande-annonce de ce film : Cette relation positive entre les acteurs se reflète dans leurs performances à l’écran, créant une dynamique convaincante entre les personnages et renforçant l’idée de la famille choisie. L’importance des relations interpersonnelles dans le récit Dans Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3, l’importance des relations interpersonnelles est au cœur de l’intrigue. Les personnages, issus d’horizons différents, se lient étroitement en partageant des expériences et en se soutenant mutuellement. Ces liens se renforcent au fil du temps et deviennent une force motrice dans la lutte contre les forces du mal. Le thème de la famille choisie souligne l’importance des relations fortes et du soutien mutuel dans la réalisation de grandes réalisations. Le rôle de la confiance et de l’amitié La confiance et l’amitié jouent un rôle crucial dans la formation de la famille choisie dans le film. Les personnages des Gardiens de la Galaxie doivent se fier les uns aux autres pour surmonter les obstacles et accomplir leurs missions. Malgré leurs différences et leurs antécédents, ils apprennent à se comprendre, à se respecter et à s’appuyer mutuellement. Cette confiance et cette amitié naissantes créent un lien profond qui transcende les simples relations professionnelles. L’acceptation et l’amour inconditionnel Un autre aspect important de la famille choisie dans Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 est l’acceptation et l’amour inconditionnel des personnages les uns envers les autres. Ils reconnaissent et embrassent leurs faiblesses et leurs erreurs, et s’efforcent de grandir et de se soutenir mutuellement. Cette notion d’acceptation inconditionnelle souligne l’importance de trouver une famille qui vous aime et vous accepte tel que vous êtes, sans jugement ni condition. Dans Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3, le concept de la famille choisie est mis en avant, que ce soit sur le plateau de tournage ou dans l’intrigue du film. La camaraderie, la collaboration, les relations interpersonnelles, la confiance, l’amitié, l’acceptation et l’amour inconditionnel sont autant d’éléments clés qui renforcent cette idée captivante. Le film rappelle que la famille va au-delà des liens du sang et que nous avons le pouvoir de choisir nos proches. Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 nous invite à réfléchir à la valeur des relations profondes et du soutien mutuel dans notre propre vie, soulignant l’importance de la famille choisie dans notre quête d’épanouissement et d’aventure. #### La Haute République va connaitre un nouveau support avec Star Wars : Eclipse Lors des Game Awards 2021, Lucasfilm Games annonce la venue du jeu vidéo autour de la Haute République. Je vous livre les infos récentes concernant Star Wars : Eclipse. Les supports déjà présents Début 2021, Lucasfilm dévoile une ère nouvelle qui a lieu 2 siècles avant la Menace Fantôme. Il s’agit de la Haute République représentant l’âge d’or des Jedi. L’ordre est au sommet de la gloire. Entretemps, les ennemis apparaissent et détruisent tout sans aucune pitié. Pour l’heure, ce monde est uniquement évoqué à travers des ouvrages littéraires. Cela se traduit par les publications de type comics, livre audio, manga ou roman grand public. En parallèle, une série intitulée The Acolyte traite de la Haute République. Les essentiels du jeu vidéo Star wars : Eclipse figure dans le classement action et aventure. L’action a lieu dans une zone inexplorée de la Bordure Extérieure. Le héros va interpréter plusieurs personnages inédits. Ils vont posséder un caractère spécifique, des principes moraux, des motivations, des histoires propres. Plusieurs évènements vont perturber la paix déjà précaire. Le choix des joueurs est suivi de conséquences et va influer sur le déroulé de l’intrigue. Pour l’heure, Star Wars Eclipse est en phase de développement auprès des studios de Quantic Dream respectivement basés à Paris et Montréal. Un bref aperçu du trailer Lors de la présentation, Lucasfilm Games a proposé une bande annonce au format cinématique, d’une durée de 3 minutes. Les images sont sublimes et le trailer équivaut à celui d’un long métrage. Par ailleurs, le site officiel du jeu en apprend davantage sur le jeu vidéo. Plusieurs images de Star Wars : Eclipse sont disponibles en HD. Même s’il s’agit d’une présentation qui ne ressemble pas encore aux visuels du jeu, elle en dit long sur la beauté des images. Plus d’infos sur le futur jeu vidéo Les collaborations portent notamment sur les concepteurs d’Heavy Rain, de Beyond : Two Souls et Detroit : Become Human. Comme il faut s’y attendre, les choix ne sont pas sans conséquences sur le futur titre Star Wars : Eclipse. Pour cette fois, il ne s’agit pas d’un jeu narratif. La date de sortie n’est pas encore déterminée. La démo jouable promet des moments forts et des sensations exceptionnelles avec Star Wars : Eclipse. En tout cas, une ambiance à la fois étrange et énigmatique transparait lors de la visualisation de la bande annonce façon cinématique. Retrouvez plus d’infos ici. Crédit Photo : parisbeacon.com & gaming.gentside.com #### La liste des chansons de l’animation Encanto est disponible Avant la prochaine sortie du film Encanto : la Fantastique Famille Madrigal, Disney livre les titres de la bande originale. Je vous invite à découvrir cette Tracklist. La liste des chansons du film Il s’agit de « The Family Madrigal » de Stephanie Beatriz, Olga Merediz & Cast. « Waiting on a Miracle » est une œuvre de Stephanie Beatriz. « Surface Pressure » revient à Jessica Darrow. « We don’t talk about Bruno » est co-écrite par Caroline Gaitan, Mauro Castillo, Adassa, Rhenzy Feliz, Diane Guerrero, Stephanie Beatriz & Cast. Quant à “What Else Can I do”, c’est une collaboration entre Diane Gerrero et Stephanie Beatriz. Le titre « Dos Orugitas » est de Sebastian Yatra tandis que « Colombia, My encato » est une création de Carlos Vives. Enfin « All of You » est une association entre Stephanie Beatriz, Olga Merediz, John Leguizamo, Adassa, Maluma & Cast. A propos de Dos Orugitas Cette chanson va bénéficier d’une reprise en version anglaise. Elle va figurer dans le générique de fin du film. Selon le chanteur Sebastran Yatra, être inclus dans un film Disney est un rêve d’enfant réalisé. De plus, il s’agit d’un film axé sur son pays d’origine. Le film met en avant l’amour, la famille et les miracles possibles. Pour sa part, l’auteur de la chanson Lin-Manuel Miranda a révélé quelques détails sur son œuvre. C’est la première fois qu’il écrit une chanson entièrement en espagnol. La chanson traite du cheminement des grands-parents de Mirabel. Cela traite de la prise de conscience avec des options de lâcher prise et des miracles malgré les obstacles. Un film qui relate de la Colombie Ce film est un hommage vibrant à la Colombie. Pour Lin-Manuel Miranda, il a fallu s’adapter à l’instrumentation et l’orchestration spécifiques à la Colombie. La musique colombienne est centrée sur l’accordéon. Lin Manuel Miranda a découvert des artistes différents tout en travaillant avec Carlos Vives. La sortie dans les salles d’Encanto : La Fantastique Famille Madrigal est prévue pour le 24 novembre 2021. Un aperçu de l’intrigue d’Encanto Ce classique d’animation des studios Disney relate d’une clairière nommée Encanto. C’est endroit a permis l’arrivée de la magie et l’édification de la Casita. La Casita est une demeure qui abrite la famille Madrigal. Ces derniers ont reçu un don à la naissance sauf Mirabel, une adolescente. La Casita commence malheureusement à tomber en ruines.  De plus, les Madrigal finissent par perdre leurs dons. Mirabel intervient en cherchant à sauver la magie. Elle va devenir un modèle d’espoir pour toute sa famille. Encanto est un long métrage d’animation des studios Disney. Retrouvez d’autres infos ici.    Crédit Photo : fr.ign.com & youtube.com #### La plateforme Disney + met en route une série TV Star Wars concentrée sur les femmes D’après plusieurs sources, la plateforme de streaming Disney + est en préparation d’une série TV Star Wars. Il s’agirait d’un opus centré sur les femmes. Je vous propose quelques infos sur cette série inédite. A propos de la future série Après les bonnes notes enregistrées par le titre The Mandalorian caractérisée par Baby Yoda, Disney + surfe sur une autre inspiration. Cela va porter sur une série de type thriller d’action. Des arts martiaux constituent principalement un mode composé par des femmes. Toutefois, la Chronologie diffère du monde de Star Wars. Sous la réalisation de Leslye Headland qui a créée en parallèle. « Russian Doll », la prise de vue est en mode réel. Des initiatives parfois fraichement accueillies La prise de vue réelle fait partie des projets Stars Wars de Disney +. Un préquel de « Rogue One » est en lice. Une autre série va concerner le comeback d’Ewan Mc Gregor dans la peau d’Obi-Wan Kenobi. Pour leur part, les tentatives pour mettre en avant des héroïnes, provenant de minorités n’ont pas convaincu tous les adeptes. Les récentes trilogies ont permis l’avènement de personnes de Couleur comme Red avec Daisy Ridley et Finn avec John Boyeza. Pour sa part, l’actrice américaine dotée d’origines asiatiques Kelly Marie Tran a subi les affres des commentaires racistes et sexistes à travers les réseaux sociaux. Quant à « The Mandalorian » , la mise en œuvre du personnage de Baby Yoda va connaître bientôt une troisième saison. Petit rappel sur la série TV The Mandalorian Une Mandalorian est une série en live-action. Cette création de Jon Favreau fait partie de la saga starWars. Le titre porte sur les péripéties d’un mercenaire mandalorian. Il va œuvrer à l’extérieur des territoires sous le contrôle de la Nouvelle République. L’intrigue se déroule dans une galaxie de combats entre les Chevaliers Jedi et les Seigneurs noirs des Sith. Ces derniers demeurent soumis à la Force. Il s’agit d’un champ énergétique plein de secrets pourvus de pouvoirs psychiques. Pour leur part, les Jedi dominent le côté lumineux de la Force avec un pouvoir à la fois bénéfique et défensif pour le maintient de la paix. Les Sith font appel au côté obscur avec un pouvoir nuisible et destructeur afin de tenter de dominer la galaxie. La mission du The Mandalorian Ce personnage est un chasseur de primes qui doit ramener un être âgé de 50 ans. Son physique ressemble à un bébé ou un enfant de l’espèce Yoda. Baby Yoda est d’une longue durée de vie. Néanmoins, il maîtrise déjà la Force. Mando va sauver Baby Yoda, source de convoitise d’autres mercenaires. Crédit Photo : numerama.com & newstrotteur.fr #### La production de Sister Act 3 est sous la houlette de Whoopi Goldberg La production de Sister Act 3 est sous la houlette de Whoopi Goldberg Récemment, Disney a communiqué sur le développement du troisième volet de Sister Act. Je vous propose les rares précisions fournies par Disney. La distribution de Sister Act 3 se précise avec le retour de Sœur Marie Clarence Les adeptes de la saga culte Sister Act sont aux anges. Le troisième long-métrage est en préparation avec la dynamique Whoopi Goldberg aux commandes. Disney a fourni ces quelques détails sur le compte Twitter de la maison de production. Whoopi Goldberg va mettre la double casquette d’actrice et de productrice. Le producteur Tyler Perry est également de la partie. Quelques révélations de Whoopi Goldberg En Octobre dernier, l’actrice a participé en tant qu’invitée dans The Late Show with James Corden. Elle a révélé que les producteurs ont longtemps rejeté l’idée d’une suite à Sister   Act 2. En effet, ils ont déclaré que personne n’est intéressé. Pourtant, ces affirmations se sont révélées erronées. C’est la raison pour laquelle Sister Act 3 est actuellement dans les cartons. Une suite après des années d’absence En réalité, Sister Act 1 a vu le jour en 1992. A l’époque, ce premier volet a suscité surprise et engouement. Cette comédie vitaminée a réussi à dépoussiérer sans provoquer les positionnements classiques des sœurs et des mères de l’Eglise Catholique. Les déboires hilarantes et cocasses des mésaventures de Sœur Marie Clarence et ses consoeurs a fait rire aux éclats un public de tous âges. Cette femme aux limites de la loi qui atterrit par hasard dans une église réussit à composer une chorale plutôt boiteuse. De plus, elle parvient à déjouer les mauvaises intentions de malfaiteurs. Le côté décalé de l’actrice Whoopi Goldberg contribue largement à rendre sympathique ces sœurs qui vivent en pleine jungle urbaine. Grâce à la chorale revisitée par Sœur Marie Clarence, les fidèles sont de retour. La mission de Whoopi Goldberg avec le 3ème volet Whoopi Goldberg œuvre pour réunir l’équipe qui a fait le succès des précédents opus. Cela concerne la mère supérieure interprétée par Maggie Smith. Il ne faut pas oublier Wendy Makkene qui joue sœur Marie-Robert ou Kathy Najimy qui incarne sœur Marie-Patrick. Pour l’heure, rien ne filtre au niveau des autres acteurs qui vont figurer dans la distribution. De plus, aucune autre communication n’est dévoilée car le film est encore en phase de préparation. La diffusion revient à la plateforme Disney +. C’est un réel défi pour Whoopi Goldberg qui est titulaire d’un Oscar. Reconnue par ses pairs, elle est prête pour servir des gags et autres scénarios inédits aux fans de la saga. Elle ambitionne certainement de séduire la jeune génération à travers ce long-métrage. Retrouvez d’autres infos ici. Crédit Photo : geek-o-polis.com & flipboard.com #### La programmation Disney 2020 Le line up de Disney pour les sorties cinéma en France en 2020 compte 22 films. Les cinéphiles pourront apprécier des films de superhéros, des remakes inédits ainsi que des films d’animation qui seront dévoilés au cours de l’année à raison d’au moins une sortie en salle française par mois. Disney s’est d’ailleurs illustré comme société eco-responsable comme reporté sur le site levidenceverte.fr. Les films Disney déjà sortis en salle française Disney a ouvert l’année avec la sortie au cinéma de « Underwater », le 8 janvier. Ce film d’horreur classé dans la catégorie survival science-fiction met en scène l’actrice américaine Kristen Stewart aux côtés de T.J Miller et Vincent Cassel. Cette sortie a été suivie par la projection de « Jojo Rabbit » le 29 janvier, « L’Appel de la forêt » le 19 février 2020 et « En avant », film d’animation des studios Pixar, le 4 mars dernier. Les spins off et remakes les plus attendus L’année 2020 sera aussi marquée par la sortie du film « Les nouveaux mutants » programmé pour le 1er avril dans les salles obscures françaises. Il s’agit d’un spin off de X-Men. Les fans d’Avengers retrouveront également l’héroïne Natasha Romanoff dans le film « Black Widow » des studios Marvel qui sera projeté au cinéma français le 29 avril. Dans la catégorie des remakes, « Mulan » fait partie des plus plébiscités. La première diffusion en salle, prévue pour le 25 mars a été annulée pour report indéfini à cause de la crise sanitaire. L’adaptation au cinéma de la comédie musicale à succès de Broadway « West Side Story » produite et réalisée par Steven Spielberg sortira le 16 décembre pour clôturer en chansons la saison 2020 de Disney. Les autres films de Disney programmés pour 2020 Voici la liste des autres films que Disney dévoilera au cours de l’année 2020 avec leur date de sortie respective en France : 19 Avril : « Affamés »20 mai : « La femme à la fenêtre »27 mai : « Artemis Fowl»24 juin : « Soul »7 juillet : « Free Player »29 juillet : « Jungle Cruise »12 août : « The One and Only Ivan »19 août: « The Empty Man »23 septembre: « Kingsman: le cercle d’or »7 octobre : « Mort sur le Nil »21 octobre : « Everybody’s talking about Jamie »4 novembre: « Eternals »11 novembre: « Deep Water »25 novembre : « Raya and the last dragon » . Credit photo : mrstudent.fr #### La série Alligator Loki bénéficie de plus d’options auprès de Marvel Désormais, Alligator Loki va avoir droit à une série dédiée comics chez Marvel. Je vous livre plus de détails sur ce titre qui rencontre un vif succès. Les recettes de la série Loki Récemment, Marvel a dévoilé la mise en place d’une série comics Alligator Loki. En effet, Loki doit son succès à l’initiation de multiples versions ou variants du personnage. Il faut rappeler Lady Loki incarnée par Sophia DiMartino. Par ailleurs, Disney + a diffusé en 2021 A    lligator Loki. La sortie du premier numéro Elle va intervenir dès mars 2022 en Amérique du Nord. Le tout nouveau tirage porte le titre de « Family Bonding ». Le site Marvel .com évoque également cet évènement. D’après l’intrigue, Alligator Loki et Thor se rencontrent et en apprenant davantage l’un sur l’autre dans le parc d’attractions asgardien. L’écriture revient à Alyssa Wong. L’encreur et dessinateur Robert Quinn, le coloriste Pete Pantazis font partie de l’équipe. L’édition est du ressort de Katelyn Gregorowicz. Alligator Loki et ses réponses La série veut répondre aux questions des fans. Ils  s’attendent à retrouver Thor dans un monde parallèle. Dans cet univers, le Dieu de la Malice prend les traits d’un alligator mais rien n’est moins certain. D’autres fans supposent que Thor se cache sûrement dans la grenouille Thor/Throg aperçue au niveau d’un bocal au cours d’un épisode la série TV Loki. A propos de la Saison 2 Il est possible de revoir Loki auprès de Mobius. En fait, M. Mobius, incarné par Owen Wilson, œuvre dans le Tribunal des Variations Anachroniques après la disparition de Celui qui Demeure et la venue du Multivers. De plus, la Saison 2 permet de revoir Gugu Mbatha-Raw qui joue le juge Ravonna Renslayer. Il faut inclure Wunmi Mosaku dans la peau de Hunter B-15. Pour ceux qui ont raté la fin de la Saison 1, la fin dévoile un immense cliffhanger. Cette situation a généré l’altération de l’espace-temps et la modification de multiples réalités. Les particularités d’Alligator Loki Cet Alligator amélioré dispose d’une intelligence supérieure. Doté d’une conscience, il peut communiquer avec plusieurs espèces différentes. Pourvu d’une force puissante, Alligator Loki se distingue par une vitesse hors du commun. La dentition est très acérée et permet de mordre à travers le chair et les os d’un Géant des Glaces. Bilingue, Alligator parle à la fois l’anglais et le langage des alligators communs. Le casque à cornes différencie le personnage qui vivait au Palais Loki avant de s’en éloigner. Retrouvez d’autres actus ici.   Crédit Photo : thedirect.com & allocine.fr #### La série animée Koala Man est sortie récemment à travers le monde Contrairement aux autres séries d’animation, Koala Man sort en même temps aux Etats-Unis et ces autres pays. Je vous livre plus de détails sur cette première saison. Un lancement bien synchrone Koala Man est une série animée destinée aux adultes. Elle revient à 20th Television Animation. Elle est  sortie sur Hulu aux Etats-Unis et sur Disney + Section Star dans toute l’Europe  Une bande annonce surprenante a servi à présenter Koala Man. La première saison inclut huit épisodes. Un aperçu du synopsis Koala Man est en fait  Kevin, un père de famille. L’identité de ce dernier est secrète. La superpuissance de ce super héros se résume à un respect rigoureux des règles établis. Il lutte contre toute forme de petite délinquance dans la ville de Dapto. En effet, cette banlieue australienne en apparence tranquille est remplie de forces du mal. Ces dernières sont cosmiques et artificielles. Elles envisagent de conquérir les Daptoniens qui ne se doutent de rien. Koala Man veut ôter les forces du mal dans sa ville natale. Il est entouré de sa famille lors de ses nombreuses quêtes. Il va œuvrer contre les cerveaux diaboliques, les horreurs surnaturelles. En parallèle, Koala Man ne supporte pas les irresponsables qui évitent de sortir les poubelles lors des jours programmés. Parfois, sa famille lui reproche son entrain en toutes les circonstances. Les initiateurs de Koala Man Koala Man est une création de l’animateur d’origine australienne Michael Cusack. Il a notamment contribué sur YOLO : Crystal Fantasy ou encore Smiling Friends. L’écriture revient à Dan Hernandez et Benji Smit. Ce sont les scénaristes de Pokemon : Detective Pikachu. La production est sous la houlette de Justin Roiland. Il a participé à la création de Solar Opposites ainsi que Rick et Morty. Le producteur exécutif est Michael Cowap pour le compte de 20th Television Animation. Une série au riche casting vocal Hormis Michael Cusack, le casting vocal comprend Sarah Snook, Demi Lardner, Hugh Jackman, Jemaine Clement et Alexandra Daddario. Il faut ajouter Rachel House, Angus Sampson, Hugo Weaving, Michelle Brasier, Mark Coles Smith. Les autres intervenants impliquent Liam McIntyre, Claudia O’Doherty, Jordan Shanks, Natalie Tran et Jarrad Wright. Le charmant emblème de l’Australie à travers le mignon Koala est représenté dans cette série d’animation comique pour adultes. Michael Cusack rend hommage à son pays à travers une série originale diffusée à travers la planète. Retrouvez d’autres news ici. Crédit Photo : trends.crast.net & disneyplus.com #### La série solo Invincible Iron Man va sortir en décembre 2022 Avant la célébration du 60ème anniversaire d’Iron man, Tony Stark va connaitre une nouvelle version. Je vous invite à en savoir plus. Un relaunch pour préparer les 60 ans Deux spécialistes vont assurer Invincible Iron Man sur le nouveau titre. Il s’agit de l’auteur Gerry Duggan des X-Men et de l’artiste Juan Frigeri des Avengers. Pour cette fois, Tony Stark va être confronté aux aventures les plus sombres avant de connaître une belle ascension. Invincible Iron Man va évoluer dans le run de Christopher Cantwell. Le scénario dévoilé Au cours de cette aventure prévue être disponible en novembre 2022, Tony Stark songe aux forces et aux limites de ces 60 années de parcours. Il va remettre au goût du jour des armures traditionnelles. En outre, il va retrouver des blessures longtemps enfouies. Cela va lui servir afin de lutter contre une force puissante et dévastatrice exercée par un méchant Marvel. Ce dernier va tout mettre en œuvre pour tenter de tout détruire dans le monde de la Maison des Idées. Le temps semble s’arrêter pour Tony Stark. En effet, le milliardaire génial et playboy philanthrope parait avoir tout perdu. Cela implique sa fortune, sa réputation et même ses amis. Les adversaires de Tony Stark La plupart des super-méchants de Marvel se sont ligués pour affronter Iron Man. Il ignore qui s’est chargé de ce vaste recrutement. Les tueurs en masse vont tout faire pour déstabiliser le héros. Jusqu’au bout, le Golden Avenger va user de ruses et de stratégies pour combattre les plus rudes ennemis. Il va également connaitre des moments de descente vers le bas intenses mais brefs. La date de sortie d’Invincible Iron Man est prévue pour le 7 décembre 2022. Les intentions des acteurs d’Invincible Iron Man Selon le scénariste Gerry Dungan, il faut parvenir à suivre le rythme imposé par Christopher Cantwell et son équipe. La pression monte au fur et à mesure que la célébration est proche. Juan et Gerry veulent procurer une dimension de danger beaucoup plus importante pour Tony Stark. Il s’agit d’une aventure épique à la fois pour Iron Man et ses vieux détracteurs farouches et sans pitiés. Les deux artistes vont mettre en place quelques flashbacks concernant les armures anciennes du héros. Ne manquez pas le Silver Centurion pour honorer l’anniversaire de diamant. D’autres armes d’anthologie et autres objets cultes sont au programme. Quelques infos sur le sujet Le mois de novembre 2022 constitue la fin de l’aventure Iron Man pour Christopher Cantwell et Angel Unzueta. Les successeurs Gerry Dungan et Juan Frigeri ont du pain sur la planche à dessin. Retrouvez d’autres infos ici. Crédit Photo : actugaming.net #### La sortie au cinéma de Black Widow reportée Prévue pour le 29 avril 2020 dans les cinémas belges et le 1er mai 2020 dans les salles des USA, la sortie du nouveau thriller d’espionnage de Marvel, Black Widow, a été reporté indéfiniment à cause de la crise sanitaire qui secoue actuellement le monde. Beaucoup de fan se rabattent sur du e-sport en attendant. Black Widow, un film très attendu  Les fans inconditionnels de la saga Avengers attendent avec impatience de pouvoir regarder le nouveau spin off d4’Avengers, intitulé Black Widow. Le thriller d’espionnage des studios Marvel, distribué par Disney, met en avant Natasha Romanoff (surnommée Black Widow – Veuve Noire) dont le rôle est interprété, bien sur, par l’actrice américaine Scarlett Johansson. En phase de reprendre ses activités d’espionnage et de retrouver ces anciennes relations, la super héroïne est prise en chasse par une force redoutable qui n’a qu’un objectif: l’éliminer. L’histoire se déroule des années avant que la Veuve Noire ne regagne la troupe des Avengers, plus précisément entre Civil War et Infinity War.  Report des sorties de tous les grands films prévues en 2020 Après avoir annoncé le report de la sortie au cinéma de Mulan qui était programmée pour le 25 mars 2020 et celle de Les Nouveaux Mutants, prévue pour le 3 avril 2020, Disney a aussi pris la décision de repousser la première diffusion de Black Widow. Cet événement qui signe le lancement de la phase 4 de MCU a été attendu pour le 29 avril 2020 et sera reportée à une date inconnue comme tous les autres nouveaux films de Disney.  Disney n’est pas la seule maison de distribution à avoir pris l’initiative de repousser les dates de sortie de ses films. La société de distribution Universal Pictures a aussi annoncé le report de la date de la première diffusion du 25 ème opus de James Bond: Mourir peut attendre, prévue pour le 8 avril 2020. Ce film sera, donc, diffusé au mois de novembre. De même la sortie de Fast and Furious 9, programmée pour le 20 mai 2020 en France, sera décalée à l’année prochaine. Universal a évoqué le 31 mars 2021 pour la sortie en France et le 2 avril 2021 aux USA. Ces dates peuvent, toutefois, être modifiées suivant les circonstances. Ces décisions interviennent alors que le monde entier fait face à la pandémie du Covid-19 et que le public a, donc, des préoccupations prioritaires que le divertissement. Il est également crucial de rappeler que les gouvernements ont décrété le confinement et que toutes les formes de rassemblement sont interdites. Tous les cinémas sont donc dans l’obligation de fermer leurs portes jusqu’à nouvel ordre.  #### La suite de Black Panther est en phase de tournage final Black Panther : Wakanda Forever est le second volet de l’opus. Je vous livre plus d’informations sur le tournage. L’intrigue de la bande original Suite aux péripéties sur Avengers : Endgame, le royaume de Wakanda fait face à de nouveaux adversaires. L’esprit d’équipe est sollicité auprès de Nakia, Shiva, Okoye, M’Baku, Ramonda sans oublier Ross. La solidarité est de mise pour contrer les Atlantes. Ce peuple dispose d’une technologie poussée. Par ailleurs, le Docteur Fatalis œuvre pour subtiliser la technologie de Wakanda. Les interprètes de Black Panther : Wakanda Forever La réalisation revient à Ryan Coogler. Les acteurs impliquent Letitia Wright sous les traits de Surie, Lupita Nyong’o qui joue Nakia. Okoye est interprété par Denai Gurira, M’Baku est Winston Duke. Quant à Ramonda, elle est Angela Basset à la ville. Idem pour Martin Freeman avec Everett Ross, W’kabi avec Daniel Kaluuya. L’annonce attend la confirmation avec très certainement Eric Killmonger qui sera Michael B. Jordan. Les nouveaux venus sur le tournage Namor est incarné par Tenoch Huerta, Madame Slade est jouée par Michaela Coel. Le personnage d’Ironheart alias Riri William apparait sous le visage de Dominique Thorne. La bande originale du film Selon les indiscrétions du quotidien anglais Metro, les producteurs de Marvel veulent une BO plus marquante, plus envoutante par rapport à la première version. Il faut compter sur The Weeknd qui va collaborer avec des spécialistes de la musique urbaine. Les artistes évoqués concernent Doja Cat, Stormzy ou encore Solange. Cette dernière est la propre sœur de Beyonce Knowles. D’autres artistes sont en phase de discussion pour faire partie des participants. Figurant parmi les adeptes de la musique Sud-Africaine, Doja Cat peut disposer d’une bonne avance. Les autres artistes sont des groupes à succès qui peuvent être retenus par Marvel. En fait, une première bande originale est confiée au compositeur Ludwing Goransson. La seconde BO est une version plus pop sous la houlette d’artistes phares du moment. Les autres points à retenir sur le tournage Black Panther : Wakanda Forever est une œuvre de super-héros des USA. La sortie en salle est initialement programmée pour juillet 2022. Finalement, elle est annoncée pour le 11 novembre 2022. Quant au tournage, il se déroule depuis janvier 2022 après une pause d’un mois et demi. Le lieu de tournage est principalement centré en Georgie. En ce qui concerne les prises de vues, elles ont pris place au sein des Trilith Studios aux environs d’Atlanta et dans le Massachusetts au cœur de Worcester. Découvrez plus d’actus ici.   Crédit Photo : geekslands.fr & newsdio.com #### La version Live Action de Mulan par Disney sortira en juillet 2020 La crise sanitaire mondiale causée par le coronavirus impactent tous les secteurs. Les mesures sanitaires adoptées par les gouvernement pour combattre le virus privent les cinéphiles de plusieurs grandes sorties officielles qui étaient programmées pour les 6 premiers mois de l’année 2020. La sortie officielle de la version en prises de vues réelles du film d’animation Mulan est notamment reportée pour le 24 juillet 2020. Cette date a été confirmée par le CEO de Disney, Bob Chapek. Pour patienter, les fans de 7 ème art peuvent profiter du confinement pour voir series en choisissant parmi une large sélection de serie streaming, disponible sur les sites web spécialisés. Le projet de réinterprétation de Mulan en prises de vues réelles L’adaptation en prises de vues réelles du film d’animation Mulan, sorti officiellement en 1998, a été évoquée pour la première fois en 2010, avec l’actrice et mannequin chinoise Zhang Ziyi dans le rôle principal. Le projet est tombé dans l’oubli pendant 5 ans, puis a finalement été relancé en 2015. Suite à la confirmation de la production, Disney a effectué un nouveau casting en octobre 2016 pour trouver l’actrice chinoise qui jouera définitivement Hua Mulan. Liu Yifei a été retenue à l’issu de ce casting. Après avoir sollicité des cinéastes asiatiques, comme Ang Lee et Jang Wen, qui ont décliné la proposition, Disney a confié la réalisation de la version Live Action de Mulan à Niki Caro. Le tournage a commencé le 13 Août 2018. Sortie officielle annulée et reportée à cause de la pandémie du Covid-19 L’adaptation en prises de vues réelles de Mulan a été présentée en avant –première à Los Angeles le 9 mars 2020. Malheureusement, la sortie officielle dans les salles de cinéma françaises, prévue pour le 25 mars, a été reportée à cause de la crise sanitaire mondiale causée par la pandémie du coronavirus. Plusieurs autres grands films de Disney programmés pour la première moitié de l’année 2020 ont été repoussés, à l’instar du prochain volet de James Bond, intitulé « Mourir Peut Attendre », prévu pour le 8 avril 2020 et qui sortira en novembre 2020. De nouvelles œuvres très attendues d’autres grandes productions ont également subi le même sort, comme Fast and Furious 9 des studios Universal qui sera reporté en 2021. Confirmation du report de la sortie officielle de Mulan pour le mois de juillet Face à l’évolution actuelle de la situation sanitaire mondiale et notamment en raison du déconfinement progressif qui s’applique dans la plupart des pays européens, Disney se veut optimiste. Bob Chapek, le CEO de la grande maison de production, nommé en février dernier, a annoncé le report de la sortie officielle du Live Action de Mulan pour le 24 juillet 2020, en pariant sur la réouverture des salles de cinéma d’ici le mois de juillet. Disney a beaucoup misé sur cette production qui a coûté 200 millions de dollars. Si les fans se sont toujours montrés impatients de voir enfin le film, les mesures de distanciation sociale et les risques sanitaires pourraient avoir raison de leur venue massive dans les salles de cinéma pour la grande occasion. En attendant que les salles obscures puissent enfin rouvrir leurs portes, les cinéphiles peuvent accéder et visionner gratuitement des series en streaming sur des plateformes en ligne dédiés. #### La vision du futur s’expose au Walt Disney Family Museum Depuis le 10 juin 2020, l’exposition virtuelle The World of Tomorrow se tient dans ce musée de Disney basé à San Francisco. Je vous présente les grandes lignes. Une projection de l’avenir inédite The World of Tomorrow illustre des œuvres exécutées par la communauté mondiale des musées. Elle se réfère à l’inspiration de tout artiste qui représente sa propre vision du futur. Cette exposition met en avant des peintures, des dessins, des photographies ainsi que des différentes sortes d’objets 3D. La scénographie en 3D reflète le fameux Diane Disney Miller Exhibition Hall. Il s’agit d’une première pour ce musée de Disney. Les actions de Disney en cours En fait, les activités n’ont pas cessé lors de la fermeture provisoire de l’établissement. Les réseaux sociaux et les multiples plateformes ont profité de la mise en exergue de l’histoire de Walt. L’enjeu de ce musée consiste à la fois à éclairer et éduquer les générations futures. L’équipe insiste sur l’apport de l’épanouissement sur l’adversité. En effet, l’adversité a modelé Walt pour en faire l’innovateur du 20ème siècle. En réalité, le monde de demain prend sa source dans l’ambition de Walt d’avancer sans tenir compte des obstacles. Son but revient à mettre en place un monde meilleur. Des créateurs de divers horizons Plus de cents contributions proviennent d’artistes adolescents et adultes issus de la baie de San Francisco. Le monde entier n’est pas en reste avec la participation de l’Inde, du Royaume Uni, de l’Espagne. Il ne faut oublier la Finlande, la Roumanie, le Nicaragua et l’Australie. Les œuvres ont été soumis à un jury. Environ 175 réalisations ont fait l’objet d’une sélection en vue d’un affichage. La modélisation virtuelle de Diane Disney Miller Exhibition Hall a hébergé plusieurs expositions internationales. Il faut citer Disney et Dali : Architects of the Imagination. L’autre exposition phare concerne MAGIC, COLOR, FLAIR : The World of Mary Blair ainsi que Mickey Mouse : From Walt to the world. Le mode organisationnel du musée Disney Le classement des œuvres est effectué par type de média. La navigation est possible dans chaque espace de façon indépendante au niveau de la galerie. Les vues à 360 degrés côtoient les options de zoom pour chaque pièce. De plus, le spectateur peut obtenir des informations à la fois sur la réalisation et l’artiste. Par ailleurs, cette exposition communautaire virtuelle dispose d’une application mobile WDFM. Sa venue sur le marché va se faire sous peu. Le musée veut procurer du soutien, du divertissement et du contenu attrayant pour la communauté planétaire. Plus d’idées sont proposées ici. Crédit Photo : klook.com & lovedwellshere.com #### La visite de la cité d’enfance de Walt Disney est organisée par D23 Gold Marceline est la ville qui a permis à Walt Disney de profiter d’une enfance heureuse. En hommage au grand Walt, je vous livre les initiatives d’un fan club Disney à son sujet. Une excursion à Marceline Marceline fait partie de l’Etat du Missouri. Une journée exceptionnelle est consacrée à Walt Disney pour revivre les instants d’enfance du créateur d’un empire consacré au divertissement. L’invitation de D23 Gold inclut la découverte du Walt Disney Hometown Museum. Par ailleurs, il faut ajouter l’école primaire baptisée en son nom au niveau de Main Street. Le parcours comprend également un dîner unique en extérieur dans la ferme familiale de Walt Disney. Les programmes prévus à Marceline Le réveil a lieu dans l’Elms Hotel & Spa auprès d’Excelsior Springs. Il s’agit d’un petit déjeuner continental. L’autocar mène vers la petite ville de Marceline. Le trajet fait 100 miles. L’arrivée chaleureuse est effectuée par les habitants bienveillants de la localité. Ensuite, les invités sont conduits dans le centre communautaire pour profiter d’une présentation dédiée à Marceline aux yeux de Walt. https://www.youtube.com/watch?v=3581H_TUmVw Les autres éléments de la visite La journée se poursuit avec une chasse au trésor en immersion dans la Main Street. Il s’agit du Disneyland des années 1960. Quant à la Walt Disney Elementary School, elle expose des peintures murales traitant de personnages Disney. Leur conception revient au Disney Legend Bob Moore. D’autres lieux spécifiques sont également évoqués. En outre, le déjeuner est compris dans le parcours. La soirée à Marceline La ferme familiale de Walt Disney propose une réception à proximité de la maison d’enfance du Maître. Il faut intégrer le bazar de type Pollyanna doté de jeux et de rafraîchissements. Le dîner est accompagné par de la musique en live. Il est possible de converser avec les membres du D23 ainsi qu’avec les invités de Disney. Les éléments à retenir Les billets sont disponibles à compter du 8 février 2022. Ils sont accessibles également pour les membres du fan club Disney D23 Gold. L’évènement est lié à un enregistrement qui se déroule le 13 mai 2022 à l’Elms Hotel & Spa. Par contre, l’hébergement n’est pas compris car les invités ne demeurent pas dans l’établissement. L’organisation prévoit des cadeaux créés spécialement pour cette journée d’exception. Les membres doivent se munir d’une pièce d’identité avec photo sans oublier le billet. Les billets ne sont ni annulables, ni remboursables, ni transférables. Retrouvez d’autres thèmes ici.   Crédit Photo : professionvoyages.com & disneyphile.fr #### Lancement de la phase 1 de Star Wars : The High Republic en août 2020 Les fans de la saga Star Wars doivent patienter jusqu’en 2022 pour la sortie d’un nouvel opus. En attendant, Lucasfilm et Disney travaille sur Star Wars : The High Republic. Il s’agit d’un projet d’édition de bandes dessinées et de romans. La publication des premières productions est prévue pour août 2020. De « Project Luminous » à « Star Wars : The High Republic » Lucasfilm a lancé le projet baptisé Project Luminous en septembre 2018 lors d’une réunion de plusieurs auteurs dont Cavan Scott, Justina Ireland, Claudia Gray, Daniel José Older, Charles Soule, au Skywalker Ranch. Un mois après un deuxième rassemblement tenu en mars 2019, Lucasfilm a fait savoir quelques informations sans dévoiler le fond du projet. Le public a du patienter jusqu’en janvier 2020 pour avoir davantage d’informations. Les communiqués émanant de Lucasfilm indiquent que les événements racontés dans les histoires du Project Luminous ont lieu 2 siècles avant la Menace Fantôme, à l’ère de la Haute République, soit 400 ans avant la Saga Skywalker. Le 24 février 2020, la maison de production publie enfin un trailer pour présenter officiellement les productions qui sont issues du projet, rebaptisé « Star Wars : The High Republic », en référence à l’époque où les faits se déroulent. La bande –annonce montre des scènes de séance de travail au Skywalker Ranch, avec les auteurs et les équipes de production et d’édition et ainsi que des images des différents personnages que les fans verront dans les œuvres. La phase 1 du projet Star Was : The High Republic La phase 1 qui sortira le 25 août 2020, aux USA, s’intitule Light of The Jedi, compte en tout 5 œuvres, à savoir : Un roman de Charles Soule : Star Wars : The High Republic : Light of the Jedi,Un livre de Claudia Gray destiné aux adolescents : I Star Wars : The High Republic : Into the Dark ,Un roman illustré pour les enfants de Justina Ireland : Star Wars : The High Republic : A Test of Courage,Une bande dessinée de Cavan Scott édité par Marvel Comics : Star Wars : The Right Republic,Une bande dessinée de Daniel José Older publié par IDW Comics : Star Wars : The High Republic Adventures. Les lecteurs suivront des histoires tournant autour de l’apogée de l’Ordre Jedi et de la République qui est, toutefois, secouée par les Nihil, des « vikings de l’espace » qui n’évoluent pas au sein de la République. Ces nouveaux personnages remplacent les Sith. Credit photos: screenrant.com, journaldugeek.com #### Le compositeur phare d’Hollywood va agrémenter The Mandalorian sur Disney + La réussite de la série The Mandalorian revient également à la qualité de la musique. Je vous propose d’en apprendre plus sur Ludwig Göransson. En savoir plus sur The Mandalorian Le succès phénoménal de la série The Mandalorian n’est pas démenti. Cette série live-action du monde de Star Wars a servi de véritable vitrine à la plateforme de Disney +. Jon Favreau annonce une saison 2 pour l’automne 2020. Hormis les prouesses techniques et le scénario bien ficelé, la série a également su captiver grâce à une musique bien rodée. The Mandalorian est accompagné par les œuvres musicales du compositeur préféré d’Hollywood, à travers Ludwig Göransson. https://www.youtube.com/channel/UCOpLOH5uXtBzwc7LKOr0y-Q Un aperçu du parcours du compositeur Ludwig Göransson  ou son pseudo Ludovin est un suédois qui se distingue par la composition et la production de musique. En fait, sa passion est née après un cadeau reçu à l’âge de 7 ans. A l’époque, il s’agit d’une guitare électrique. Il commence par la réalisation de petites compositions durant plusieurs années. Au Collège, il entre dans la section jazz du Royal Collège of Music de Stockholm. Né à Linköping en 1984, il intègre l’orchestre symphonique de Norrköping à 17 ans. A partir de 2007, il se met à composer pour le cinéma et des séries TV tels que Community et Happy Endings. Ludwig est un musicien indépendant. Ses premiers succès se font aux côtés de Donald Glover qui a composé Le Roi Lion, Solo : A Star Wars Only. Ce dernier a œuvré pour la série Atlanta et plusieurs clips de chansons. Les co-signatures entre Ryan Coogler et Ludwig incluent les musiques de Fruitvale Station, Creed : L’héritage de Rocky Balboa ainsi que Black Panther. Coogler introduit Ludwig auprès de Jon Favreau. Dès lors, Jon demande à Göransson d’être le compositeur des épisodes de The Mandalorian. Les activités autour de la musique de la Série Récemment, la chaîne You Tube de Star Wars a révélé le clip de Ludwig Göransson. Il s’agit du thème principal que le public entend à chaque fin d’épisode. Le clip commence dans le studio du compositeur suédois. Il est possible de voir le casque de Din Djarin ou Mando, le chasseur de primes incarné par Pedro Pascal. Ensuite, le public peut admirer Göransson jouer avec la totalité des instruments utiles pour le thème. De plus, les différents décors de la série sont visibles. Les autres titres composés par Ludovin En 2011, Ludovin produit l’album Camp de Childish Gambino alias Donald Glover. L’année 2013, Ludwig lance l’EP How to find a party. En parallèle, il compose sous le label Roc Nation de Jay – Z. Découvrez davantage de Musiques Disney ici. Crédit Photo : cineserie.com & youtube.com #### Le futur volet de Thor dévoile ses nouveaux acteurs Du côté des personnages de Marvel, Thor va refaire surface avec un nouveau titre en préparation.  Je vous propose d’en apprendre davantage sur Love and Thunder. Focus sur les productions récentes des films Marvel Après les deux volets de Marvel à travers Avengers Infinity War et Endgame, Black Widow va démarrer son film solo. Pour sa part, Love and Thunder va voir le jour dans le futur volet de Thor. L’interprète retenu pour les péripéties du Dieu Nordique est Christian Bale. Ainsi, celui qui a incarné Batman dans la trilogie de Christopher Nolan va jouer avec Chris Hemsworth. Le casting va également retenir Nathalie Portman, conformément à ce qui est prévu au cours du récent Comic Con. Cette annonce émane de Tessa Thompson, qui a joué la Valkyrie. L’actrice a révélé cette annonce lors de l’avant première de la saison de Westworld. Thor Love and Thunder est prévu sortir dans les salles vers la fin 2021. A propos de Thor : Love and Thunder La réalisation est sous l’égide de Taika Waititi. C’est le 29ème film de l’univers Marvel. De plus, c’est la 6ème œuvre de la phase IV. Thor Love and Thunder est la suite de Thor sorti en 2011, de Thor : le Monde des Ténèbres en 2013 ainsi que celui de Thor : Ragnarok en 2017. Dans Thor : Love and Thunder, les faits ont lieu après les aventures du film Avengers : Endgame et avant le titre les Gardiens de la Galaxie Vol.3. La fiche technique de Thor : Love and Thunder Le scénario est sous l’égide commune de Taika Waititi et de Jennifer Kaytin Robinson. Au niveau de la direction artistique, il faut compter sur Sarah Finn, Aleksi Briclot, William Groebe, Michael Antony Jackson, James Rothwell. Il ne faut pas oublier Cassidy Shipley, Emmanuel Shiu, Finnian Macmanus, Molly Doyle, Anissa Garcia et Sage Ross. Les costumes sont sous la responsabilité de Mayer C Rubeo. La musique est sous le talent de Mark Mothersbaugh. La société de production Marvel Studios et la société de distribution de Walt Disney Studio Distribution ont pour producteur du film Kevin Feige. La répartition des rôles sur Thor : Love and Thunder Après les révélations respectives de Kevin Feige sur le titre du film, les rôles sont confirmés avec Tessa Thompson pour la Valkyrie et Natalie Portman pour Jane Foster ainsi que la déesse du Tonnerre, la puissante Thor. En mars 2020, l’acteur qui joue Groot à travers Vin Diesel annonce la possible présence des Gardiens de la Galaxie. Par ailleurs, Mark Ruffalo, Tom Hiddleston et Jeff Goldblum vont incarner Bruce Banner, Loki et Grand Maître. Le tournage doit en principe avoir lieu en Australie courant août 2020. Crédit Photo : hitek.fr & geekslands.fr #### Le groupe 4* Town va incarner l’aspect musical du film Alerte Rouge Le premier groupe de musique de Pixar est dans la phase finale de réalisation. Je vous invite à savoir plus. A propos de 4* Town En fait, c’est une version fictive qui tire son inspiration de groupes à succès des années fin 1990-début 2000. Il faut citer notamment Backstreet Boys , N*Sync. La conception des chansons originales de 4* Town revient à Billie Eilish. La collaboration a lieu avec son frère et producteur à travers Finneas O’Connell. L’écriture et la composition de référence concerne les titres « 1 true Love », « U Know What’Up », « Nobody Like U ». La composition des membres du groupe 4* Town regroupe cinq membres. Jordan Fisher incarne Robaire le leader du groupe. Adepte du chant et de la danse, il souhaite se lancer dans l’avenir en solo. Finneas O’Connell joue Jesse. Ce personnage a étudié dans une école d’art. Il a deux enfants qui l’aident à s’accrocher à la vie réelle Topher Ngo interprète Tae Young. Ce benjamin du groupe apprécie la nature et les animaux. Il est très engagé pour la protection de l’environnement. Josh Levi est le bavard du groupe avec l’interprétation d’Aaron T. Le comique est aussi un acrobate aguerri. Quant à Aaron Z, il est doué pour la danse. Le rôle est sous les traits de Grayson Villanueva. Il met en place plusieurs chorégraphies du groupe musical. Plus d’infos sur Alerte Rouge Il s’agit du 25ème film d’animation des studios Pixar. L’intrigue porte sur le parcours de Mei. Cette ado veut vivre son indépendance. Toutefois, elle est partagée car elle vit une relation semi-fusionnelle avec sa mère. En 2002, Mei Lee est dans le doute face aux changements et bouleversements de sa vie d’ado. Lorsque ses émotions ne sont pas maîtrisables, elle devient un panda roux géant. Les débuts de Domee Shi Mei Lee est l’incarnation des mésaventures de Domee Shi. Elle a initié le court-métrage Bao en s’occupant de la réalisation. Le scénario raconte la vie d’une maman qui s’éprend d’un petit ravioli vivant en train de grandir. C’est un hommage de la réalisatrice à son fils qui a pris son indépendance. Bao a reçu l’Oscar du Meilleur Court-métrage d’animation. Par la suite, Domee Shi devient co-directrice créative de Pixar Animation Studios auprès de Pete Docter. Les autres personnages d’Alerte Rouge Au printemps 2002, Mei Lee a 13 ans. D’origine asiatique, elle est major de la classe de 4ème. Cette enfant unique considère ses meilleures amies au collège comme ses sœurs. Elle évoque les particularités de l’adolescence, l’ambiance de la fin des années 1990 et le début de l’ère 2000. Retrouvez d’autres acteurs ici.   Crédit Photo : screenrant.com & youtube.com #### Le long métrage d’animation Luca est prévu pour l’été 2021 Je vais traiter de Luca un film d’animation des Studios d’Animation Pixar. Les actualités de Luca La réalisation est confiée à Enrico Casarosa. La production revient à Andrea Warren. L’intrigue porte sur le petit Luca. Le héros passe un été mémorable dans une cité balnéaire de la Riviera Ligurie au bord de la mer en Italie. Il est accompagné par un meilleur ami récemment rencontré. Le film sera présent dans les salles obscures dans l’hexagone à compter du 23 juin 2021. Outre-Atlantique, Luca est programmé pour le 18 juin 2021. A propos du nouveau Pixar à travers Luca La production a mis en avant le logo du film d’animation et le tout premier concept-art. Ce film n’est pas sans rappeler un long-métrage de type Ghibli. Pour l’heure, il n’est pas possible de savoir s’il sera musical. Les premières prises de vue font penser à Coco. Ce dernier relate le parcours inédit d’un jeune garçon plein de rêves qui cherche à les mettre en œuvre. De plus, aucune communication concernant la présence de la magie, la poésie ou le côté réaliste  n’est dévoilée. Au cours du premier visuel, il est possible d’apercevoir des paysages méditerranéens sublimes. Les initiatives propres de Pixar Pixar a produit 2 long-métrages avec En avant et Soul. Ce dernier est attendu pour la fin 2020. Quant à Eric Casarosa, la réalisation de Luca constitue une première pour lui. Auparavant, il a déjà officié en tant que storyboard. L’année 2012, il est nominé aux Oscars pour le Court-métrage d’animation La Luna. Dès 2011, il collabore à titre de superviseur d’histoire sur Le Voyage d’Arelo de Bob Peterson. Il a également contribué chez BlueSky Studios. En 2006, il a travaillé sur Cars : Quatre Roues. Ratatouille a suivi de près en 2007, Là-Haut en 2009 sans oublier Coco en 2017. Il ne faut pas oublier « Les Indestructibles 2 » en 2018. Luca selon le réalisateur Enrico Casarosa En évoquant Luca, le réalisateur avoue qu’il se sent touché par cette œuvre. Il a grandi auprès de la Riviera italienne. De plus, le film prône l’amitié entre deux enfants. Hormis la beauté du littoral italien, le long-métrage d’animation incarne le passage à l’âge adulte.  Tout le long de l’œuvre, Luca goûte aux fameux gelato, aux pastas inoubliables et aux balades divertissantes en scooter. La menace guette et prend la forme d’un monstre marin d’un autre univers, dissimulé sous l’eau. Retrouvez d’autres films cultes ici.   Crédit Photo : ineserie.com & news.knowledia.com #### Le MET de New York va présenter une exposition sur le lien entre Walt Disney et la France Je vous présente une expo organisée par le Métropolitain Museum of Art de New York. Il s’agit de plusieurs collections différentes. Une expo thématique Intitulée « Inspiring Walt Disney : The Animation of French Decorative Arts », l’exposition est proposée du 10 décembre 2021 au 6 mars 2022. Il s’agit d’un parallèle entre les créations des studios Disney et les modèles artistiques. En effet, Walt Disney vouait une fascination pour l’art européen et l’usage de motifs français auprès des films Disney et des parcs à thème. Les éléments de l’exposition 150 œuvres d’art et œuvres sur papier sont mis en avant. Elles proviennent de Walt Disney Animation Research Library, des Walt Disney Archives, de la Walt Disney Imagineering Collection sans oublier Walt Disney Family Museum. Il faut ajouter 40 oeuvres d’art décorative et de design européens datant du 18ème siècle. Il faut intégrer des tapisseries et des meubles ainsi que des horloges Boulle et des porcelaines de Sèvres. Les développements technologies et artistiques sont illustrés par des séquences de films sélectionnées. Elles proviennent des studios du vivant de Walt Disney. Les références à la culture européenne sont présentes comme l’architecture néo-gothique dans Cendrillon, les influences médiévales dans la Belle au bois Dormant. Les objets de style rococo sont mis en avant dans la Belle et la Bête. Une organisation bien pensée L’exposition est proposée de façon thématique et chronologique. Elle va cibler la mise en lumière des rencontres avec l’art et l’architecture européenne. Elles ont eu lieu au cours des visites fréquentes de Walt Disney en Europe occidentale. Il a collectionné des meubles miniatures et des contenus de maisons de poupée. La promotion permanente de la culture occidentale Les films d’animation Disney sont riches en élément de narration ludique pour susciter le plaisir et l’émerveillement. Cela passe par de jolis objets et des artefacts. En fait, l’exposition du MET traite de l’impact de l’art français sur les productions des studios Disney des années 1930 à nos jours. Le but de l’expo est d’explorer les sources d’inspiration. Ainsi, les interprétations animées du studio de conte de fées européennes sont un reflet de l’Art et de la culture occidentale à l’heure actuelle. Les monuments d’inspiration de Disney L’architecture se penche sur les châteaux qui symbolisent les films et les parcs à thème de l’enseigne. Les influences émanent des créations françaises et allemandes. Par ailleurs, l’expo affiche également le concept art de Walt Disney Imagineering. Découvrez d’autres sujets ici.     Crédit Photo : tom.travel & pixabay.com #### Le nouveau Game Food portera sur les Délices Enchantés de la Reine des Neiges ! A partir du 11 janvier 2020, la nouvelle saison consacrée à La Reine des Neiges a connu un beau succès à Disneyland Paris. Je vous présente la gamme food correspondante, c’est encore plus fort que toutes ces appli pour kids sur applicakids.com Pour les amoureux du snacking A Disneyland, il est possible de déguster les madeleines avec les visages de Sven et Olaf. Il est facile de les retrouver à Main Street USA chez Cable Car Bake Shop et Cookie Kitchen, chez Old Mill de Fantasyland et au Stand Exterieur de Frontierland. Par ailleurs, les biscuits sablés parfum chocolat-noisette incluent le portrait d’Elsa. Quant à ceux avec la tête d’Anna, ils sont à la gelée d’airelle. Ils sont commercialisés au Cable Car Bake Shop et au Cookie Kitchen. Il ne faut pas passer à côté du Cornet de beignets Olaf avec une sauce chocolat-noisette. Pour sa part, le sablé Natte d’Elsa comprend un marshmallow framboise enrobé de chocolat blanc. Cette gourmandise est présente au Marsh Hare de Fantasyland. Ne ratez pas l’Eclair aux noisettes. Quant au sucré-salé, il est illustré par Un Cornet de boulettes de betteraves et framboise avec un nappage de sauce tartare et des cranberries. Cet encas est à gouter à l’Arbre Enchanté de Fantasyland. Les restaurants avec le Thème la Reine des Neiges Pour savourer une soupe de cabillaud et sa salade de lentilles corail avec du saumon fumé, de nombreux restaurants sont possibles. Il s’agit notamment du Crockett’s Tavern au Disney’s Davy Crockett Ranch. Du côté du Disney’s Hotel Cheyenne, c’est le cas du Check Wagon Cafe. Santa Fe Disney’s Hotel propose la Cantina. Les autres restaurants intègrent le Hunter’s Grill & BEAVER Creek au Sequoia Lodge, le Cape Cod du Disney’s Newport Bay Club et l’Inventions au Disneyland Hotel. Au niveau du parc, sur Main Street, il faut compter sur le Plaza Gardens Restaurant et le Restaurant Agrabah Café sur Adventureland. Les autres mets incluent des muffins au saumon et à l’aneth, un ragoût de bœuf, le chou rouge au beurre. Les cocktails d’inspiration Reine des Neiges Un cocktail sans alcool est illustré pour le Let it Glow avec de la purée de poire, de myrtilles, du jus de pomme et de citron et du Ginger beer. Les autres cocktails avec alcool sont représentés par les Lumières Nordiques, Bleu mystique et Boule de Neige. Les lieux où sont servis ces fabuleux cocktails incluent Sports Bar, Billy Bob’s Country Western Saloon, la Légende de Buffalo Bill ainsi que le Silver Spur de Frontierland. Il est préférable de se rendre au Parc pour apprécier pleinement Les Délices Enchantés. Crédit Photo : insidethemagic.net & geekgeneration.fr #### Le nouvel opus de Docteur Strange est pourvu d’un réalisateur différent Dans le futur titre Docteur Strange dans le Multivers de la folie, Disney et Marvel ont annoncé la venue d’un nouveau réalisateur. Je vous mène vers les dernières infos concernant ce volet de Docteur Strange. Quelques infos sur la future super-production Docteur Strange dans le Multivers de la folie se réfère au volet de l’épique Docteur Strange. Ce super héros de Marvel Comics est la suite de Doctor Strange  et Avengers : Endgame. En outre, il s’agit également d’un crossover et suite de Wanda Vision et de Loki. Ce 29ème film de l’univers cinématographique de Marvel figure dans le 6ème rang des films de la  phase 4. Les étapes relatives à la future production Le 20 avril 2017, Scott Derrickson finit son travail sur la série TV Locke & Key et s’apprête à œuvrer sur Docteur Strange. En octobre 2017, Kevin Feige annonce un nouveau film sur le super héros. En mars 2018, C. Robert Cargill, co-acteur des versions antérieures annonce  la présence possible des méchants Karl Mordo et Nightmare. Au cours du San Diégo Comic con de 2019, Kevin Feige révèle le futur titre, à savoir Docteur Strange dans le Multivers de la folie. Par ailleurs, Elizabeth Olsen sera de la partie. En effet, elle est présente dans Marvel Cinématic Univers de Wanda Maximoff. Or, les évènements du film sont rattachés à la série Disney + Wanda Vision. Entretemps, Marvel Studios a mandaté Jade Bartlett pour le scénario du film. Pour sa part, Kevin Feige a communiqué sur une œuvre de type MCU avec des séquences effrayantes. Pour autant, ce ne sera pas un film d’horreur. Les autres étapes propres au film Au début de l’année 2020, l’annonce sur le film traite des lieux de tournage. Les villes de Londres, de New York et de Los Angeles sont en lice. A la même période, Scott Derrickson renonce à la réalisation du fait de différences créatives. Néanmoins, il demeure producteur exécutif du film. Dès le mois de février 2020, Sam Raimi est retenu pour réaliser le film de Docteur Strange. Par ailleurs, Michael Waldron va écrire pour le film, à la place de Jade Bartlett. En avril 2020, le film initialement prévu sortir le 7 mai 2021, est programmé pour le 25 mars 2022. Au niveau de la production, Scott Derrickson est rejoint par Louis d’Esposito, Victorio Alonso et bien entendu Kevin Feige. Pour rappel, Raimi est le réalisateur de la première trilogie de Spider Man version Tobey Maguire vers les années 2000. L’esprit Multivers sur Docteur Strange Le mot multivers provient d’un terme de l’astronomie. En fait, il s’agit d’un ensemble infini ou fini d’univers. Le multivers inclut l’actuel univers. En réalité, c’est une hypothèse scientifique en provenance de la physique quantique. La science fonction parle d’univers parallèles. Crédit Photo : pdvg.it & mopays.com #### Le projet Encanto de Disney va se concentrer sur un univers latino Les Studios d’Animations Walt Disney planchent sur un projet qui va toucher le monde latino. Je vous propose de connaître quelques infos à ce sujet. Les informations du site Discussing film Pour l’heure, le projet Encanto est confié à Byron Howard et Jared Bush pour la réalisation. Il s’agit d’un long-métrage d’animation. Byron Howard s’est illustré dans la co-réalisation de Volt, Star malgré lui, Raiponce, le mariage de Raiponce ainsi que Zootopie. En outre, il a produit en partie La Reine des Neiges II. Quand à Jared Bush, il a aussi contribué à la co-réalisation de Zootopie. De plus, il a œuvré comme scénariste de Vaiana, La Légende du Bout du Monde. Il a participé à la création du film Les Nouveaux Héros. Pour ce projet commun, la réalisation des deux comparses va traiter de l’histoire d’une famille issue de l’Amérique Latine. Un aperçu Encanto à titre provisoire L’appellation Encanto peut être provisoire. Le film d’animation met en scène une jeune fille et sa famille vivent au Brésil. Détentrice de pouvoirs magiques, la famille déplore que la jeune fille n’en possède aucun. Encanto veut dire charme. Il s’agit du 3ème long métrage de l’animation des Studios Disney à mettre en avant une femme de couleur au titre de personnage central. Pour rappel, Vaiana est polynésienne et Raya est une native de l’Asie du Sud-est. En effet, ce Grand Classique Disney a pour cadre le Brésil, à l’instar de deux œuvres Saludos Amigos de 1943 et les Trois Caballeros de 1944. Dans Saludos Amigos, les animateurs du studio séjournaient fréquemment au pays pour observer le carnaval de Rio. Au niveau des Trois Caballeros, Donald séjourne au Brésil avec José Carioca. Les autres news concernant Encanto L’écriture de la musique est sous l’égide du compositeur Lin-Manuel Miranda. Il a déjà exercé sur les chansons de Vaiana, La Légende du Bout du Monde ainsi que les chansons inédites du remake de la Petite Sirène. L’écriture est en collaboration avec Clark Spencer de Ralph 2.0, ainsi qu’en compagnie d’Yvette Merino Flores à titre de responsables de la production. Pour sa part, Jared Bush a effectué une co-écriture de scénario avec Charise Castro Smith. Ce dernier possède comme références l’écriture et la production de quelques épisodes de The Hauting of Hill House. Il faut également inclure les séries Sweetbitter et L’Exorciste. La dernière animation en cours Il s’agit de Raya and The Last Dragon. Les amateurs vont s’évader dans le royaume de Lumandra. C’est un monde imaginaire qui a pour thème l’Asie, à travers de nombreuses cultures et peuples. Retrouvez plus d’animations ici. Crédit Photo : screenrant.com & .disneyphile.fr #### Le retour d’Avatar sur les écrans est pour bientôt via une suite Je vous annonce l’évènement cinéma le plus certain à travers la suite du mystique opus Avatar. La confirmation de John Landau La révélation provient du producteur John Landau à partir de son compte Instagram. Pour l’occasion, il a fait une mise à jour en publiant une photo du plateau de tournage. Cela met du baume au cœur aux cinéphiles fans du genre. Après un confinement contraignant et la stagnation des tournages à Hollywood, cette communication procure de l’espérance. Il faut aussi retenir le probable report des Na’vi dans les salles obscures vers 2021. https://www.youtube.com/watch?v=gtJ1NJQ-ytI Le dynamisme de Disney A compter de Janvier 2010, James Cameron a promis plusieurs suites à Avatar. Entretemps, Disney a repris les rênes du 21st Century Fox, Inc. La firme détient un calendrier bien pourvu des sorties des films programmés sur plusieurs années. La pandémie a bousculé ce planning. Toutefois, les retards n’ont pas provoqué de recul significatif de la sortie de ces films. Comme le tournage de la suite d’Avatar se déroule en Nouvelle –Zélande, John Landau relate la poursuite du tournage après la reprise. La production espère terminer en temps et en heure les prises de vue. Pour rappel, Avatar a connu un énorme succès depuis sa sortie en 2009. A l’époque, le public découvre la technologie 3 D avec un scénario simple et efficace. Les décors du film Avatar 2 Des vaisseaux spatiaux sont en lice dans ce futur opus. La photo fournie par John Landau sur Instagram montre un engin high-Tech qui porte un nom plutôt détonant avec « le Matador ». D’après la production, il s’agit d’un vaisseau de commandement à grande vitesse. La franchise propose un immense plateau aquatique. Les clichés permettent d’observer James Cameron en pleine direction des plongeurs et comédiens via des scènes en capture de mouvement. Un cliché montre des petites boules blanches qui flottent sur l’eau. En fait, elles servent à mettre en place une couche spécifique. Cela permet d’empêcher la lumière de gêner le tournage sous l’eau. De plus, ce procédé sécurise les comédiens qui peuvent émerger de l’eau, à tout instant. Un autre aperçu de la suite d’Avatar Une photo supplémentaire propose la pause des acteurs entre deux prises de performance capture sous l’eau. Le bassin peut contenir 3 406 m² d’eau. En fait, la majorité du tournage va se dérouler dans cet endroit. Les interprètes incluent Zoe Saldana pour Neytiri, Sam Worthington pour Jake Sulli. Il faut aussi retenir Kate Winslet pour Ronal du Clan Metkayina ainsi que Cleff Curtis dans la peau de Tonowari, le chef du clan Metkayina. Retrouvez d’autres évènements ciné Disney en consultant ceci. Crédit Photo : fr.best-wallpaper.net & telestar.fr #### Le Slingshot Challenge est initié par le National Geographic Society et une fondation Pour solliciter les jeunes afin de les sensibiliser à la protection de la planète, deux entités ont initié le Slingshot  Challenge. Je vous invite à en savoir plus. L’objectif du Slingshot Challenge Le National Geographic Society et la Fondation Paul G Allen ont œuvré l’ensemble. A travers le SlingShot Challenge, le but est d’attirer l’attention. En effet, cela concerne à la fois ceux qui solutionnent les problèmes ainsi que les défenseurs et les gardiens de la planète. Les jeunes 13 à 18 ans sont ciblés. Ils souhaitent mettre leur ingéniosité aux services de l’environnement. Ils sont invités à initier une vidéo d’une minute. La langue anglaise ou espagnole est requise. Le sujet concerne une solution inédite pour lutter contre un problème environnemental. Plus de détails sur la participation Cinq thèmes sont abordés au choix afin de relever le challenge. Cela concerne la purification de l’air, la restauration de l’océan, la protection de la nature. Il faut ajouter la réduction des déchets et la lutte contre le changement climatique. L’évolution du développement des solutions permet la connexion. Il faut également inclure l’apprentissage grâce aux membres du réseau planétaire des explorateurs de National Geographic Society. Cela favorise aussi les sessions d’idéation et les discussions sur les tâches sur le terrain des explorateurs. Les autres opportunités Les explorateurs de National Geographic sollicités sont Markus Martinez Burman, Andrea Villareal Rodriguez, Sophia Kianni et Kevin J. Patel. Par ailleurs, une boîte à outils de l’éducateur va épauler les enseignants. Ces derniers vont accompagner les élèves au niveau de la stratégie et du développement des solutions choisies. Il faut ajouter la fourniture de ressources. Le but est d’engager les classes sur les thèmes de la conservation et les autres dégâts sur l’environnement. Les récompenses du Slingshot Challenge La première année, le projet va primer cinq soumissions victorieuses. Il faut citer un prix en espèces de 100 000 dollars. La sélection de l’éducateur ou de l’organisation à but non lucratif participant va être dotée de 2 000 dollars. Les dix prochains finalistes vont également bénéficier d’un prix en argent de 1 000 dollars. La narration doit être suffisamment porteuse et orientée sur des solutions pertinentes. La soumission des défis prend fin le 24 février 2023. Le soutien à des entrepreneurs du futur qui oeuvrent pour l’environnement va permettre d’insuffler une véritable bouffée inspiratrice. La création et l’innovation seront largement récompensées. Découvrez d’autres challenges ici. Crédit Photo : nationalgeographic.org & twitter.com #### Le succès du Myusical Aladdin le mène prochainement dans la ville de Madrid Pour l’année 2023, une comédie musicale Disney prévoit de conquérir le public hispanique. Je vous propose plus de détails à ce sujet. Les infos principaux sur Aladdin Le musical Aladdin repose sur le film Disney de 1992. Aladdin est largement inspiré des contes populaires orientales incluant les Mille et une Nuits. Le scénario implique le parcours du jeune Aladdin. Il est accompagné d’un génie issu d’une lampe magique. Durant ses aventures, il acquiert davantage de morale grâce aux épreuves. La volonté lui permet de venir à bout des divers obstacles. Il va rencontrer l’amour avec la belle princesse Jasmine. La valeur est considérée dans le musical Aladdin comme le véritable trésor intérieur. Les nouveautés proposés par Aladdin Une nouvelles partition est mise en avant. Elle intègre cinq chansons incontournables du film de 1992. Pour rappel, le film est récompensé par l’Oscar de la meilleure musique originale. Quant au titre « Ce Rêve Bleu », il a reçu l’Oscar de la meilleure chanson originale ainsi que la première place du Billboard. La bande sonore est une composition d’Alan Menken avec les paroles de Tim Rice et Howard Ashman. Cette oeuvre a profité de huit oscars. Le parcours de la comédie musicale Aladdin Le 20 mars 2014, Aladdin voit le jour à Broadway au New Amsterdam Theatre. Ce succès scénique a conquis au fil des représentations environ 14 millions de téléspectateurs. Les productions à l’affiche impliquent les Etats-Unis, l’Allemagne, les Pays-Bas, le Mexique et le Japon. Ainsi, la version espagnole est programmée pour 2023. La production va s’installer au Théâtre Coliseum au niveau de la Gran Via de Madrid. Les autres projets à Madrid La production revient à Stage Entertainment Spain. Il s’agit d’un acteur majeur dans le domaine, au cœur du royaume d’Espagne. Le producteur a largement contribué aux succès respectifs de la Belle et la Bête, le Roi Lion, Anastasia, Tina, les Misérables. La date de démarrage du musical Aladdin est prévue pour le 24 mars 2023. Les contributions à retenir Sous la production de Disney Theatrical Production, la direction revient à Thomas Schumacher. Il faut ajouter la présence du livret de Chad Beguelin. La mise en scène et la chorégraphie sont du ressort de Casey Nicholaw. La conception de la scénographie est sous la houlette de Bob Crowley. Les costumes sont une création de Gregg Barnes et le son est de Ken Travis. Les arrangements musicaux sont sous la supervision de Michael Kosarin. Retrouvez plus d’actus Disney ici.   Crédit Photo : tripadvisor.fr & hellotickets.fr #### Le thriller Mort sur le Nil sort officiellement dans les salles en 2022 Il s’agit d’une adaptation sur grand écran du roman d’Agatha Christie. Je vous présente les informations à connaitre sur cette réalisation de Kenneth Branagh. Les détails concernant la production Mort sur le Nil constitue la suite du précédent film Le Crime de l’Orient Express déjà réalisé par Kenneth Branagh. La 20 th Century Studios annonce également le maintien de Michael Green à titre de scénariste. En parallèle, Kenneth Branagh joue le rôle du détective Belge Hercule Poirot. A propos du tournage Le Surrey constitue le décor initial dans les salles de Longcross Studio, à proximité de Londres, à partir de Septembre 2019. Le tournage est également prévu dans plusieurs localités anglaises ainsi qu’en Egypte. Le tournage prend fin en décembre 2019. Une sortie américaine est annoncée pour le 20 décembre de la même année. Deux décalages de sortie suivent successivement le 9 octobre 2020 puis à la fin octobre 2020. Disney modifie une nouvelle fois cette date pour décembre 2020. En 2021, l’affaire Armie Hammer bouleverse la future date de sortie. Pour cette fois, Disney prévoit une sortie sans encombre pour 2022. Un aperçu du scénario Suite à l’enquête dans le train de l’Orient Express, Hercule Poirot est de nouveau sollicité sur un bateau de croisière. Pour cette fois, la riche héritière Linnet Ridgeway détourne le fiancé de sa meilleure amie Jacqueline de Bellefort. Ce dernier dénommé Simon Doyle part en voyage de noces avec Linnet. La jeune fiancée éconduite se lance sur leurs traces. Les nouveaux mariés aboutissent en Egypte dans un hôtel qui héberge également Hercule Poirot. La croisière se déroule sur le Nil à bord du vapeur S.S. Karnak. Entretemps, Linnet est assassinée. Jacqueline se défend vigoureusement en affichant un alibi en béton. La détective belge va déceler tous les points faibles et révéler un plan machiavélique. Une partie de la distribution Gal Gadot est l’un des premiers à rejoindre la distribution. Il est suivi de près par Armie Hammer et Tom Baterman pour interpréter Mr Bouc. Les autres acteurs incluent Letitia Wright, Annette Bening, Russel Brand. Il faut ajouter Ali Fazal, Dawn French, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo ainsi que Jennifer Saunders. Annoncé au départ, Jodie Comer n’en fait finalement pas partie. L’équipe de production en lice La direction artistique revient à Dominic Masters. Les décors sont de Jim Clay et les costumes sont élaborés par Paco Delgado. Les sociétés de production impliquent 20th Century Studios et Scott Free Productions. La distribution est sous la houlette de Walt Disney Studio Motion Pictures. Retrouvez plus d’actus ici.   Crédit Photo : .premiere.fr #### Le Walt Disney Family Museum dévoile le second volet de l’expo virtuelle It’s a small world A compter du 9 décembre 2020, une exposition virtuelle de l’oeuvre “It’s a small world” est à l’affiche. Je vous propose d’en savoir plus. Les nouveautés proposées par le Musée Disney Walt Disney Family Museum a mis en avant une expo physique sur l’effort de guerre des studios Disney lors de la seconde Guerre Mondiale. En 2020, le Musée met en avant des manifestations digitales en accès gratuit. En juin 2020, l’institution en charge de l’héritage de Walt Disney valorise plusieurs opérations virtuelles incluant « The World of Tomorrow ». Plus de détails sur « It’s a small world » Il s’agit d’une exposition d’art communautaire virtuelle. Elle regroupe plusieurs créations inédites de courts métrages 2D, 3D. Il est possible de retrouver également des courts métrages d’artistes ados et adultes de toute la planète. L’expo se nomme It’s a small world –  A Virtual Community Art Exhibition. Plusieurs artistes sont conviés à afficher une vision du monde, de l’actuel et d’une société plus juste. La réponse des artistes Plus de cent contributions d’artistes sont parvenus au Walt Disney Family Museum. Ces artistes résident au Mexique, au Canada, en Inde, à Singapour ainsi que dans de nombreux états américains. Un jury a observé les propositions. Cent vingt pièces sont retenues pour figurer dans un univers 3D. La modélisation concerne le Diane Disney Miller Exhibition Hall. Le lieu a accueilli des expositions renommées. Il faut citer MAGIC, COLOR, FLAIR : The World of Mary Blair. Il faut également retenir Disney and Dali : Architects of The Imagination ainsi que Mickey Mouse : From Walt to The World. L’attraction originelle à Disneyland Après l’arrangement dans l’espace virtuel des divers artistes, la galerie dévolue aux multiples interprétations de la façade de l’attraction est aussi disponible. Il est permis de naviguer de manière indépendante dans chaque galerie. Les vues promettent 360 degrés. Plusieurs options permettent de zoomer dans toutes les pièces. Les informations relatives à l’œuvre et à l’artiste sont dévoilées. Le choix du titre « It’s a small world » La création est une base d’inspiration pour l’expo virtuelle. Elle représente l’appréciation et l’empathie concernant les différences culturelles. Pour rappel « It’s a small world » est une attraction de type croisière scénique des parcs thématiques de Disney. La représentation des peuples de la planète est illustrée avec des poupées d’animaux, des enfants aux costumes folkloriques. L’ensemble est accompagné d’un fond musical joué en boucle et chanté dans plusieurs langues. Retrouvez d’autres idées ici. Crédit Photo : ocregister.com & disneyparks.disney.go.com #### LEGO Star Wars : La Saga Skywalker est enfin dans les starting-blocks Après trois ans de patience et de retard, Warner Bros Games annonce la nouvelle tant attendue. Je vous présente la future sortie du jeu vidéo de LEGO Star Wars avec La Saga Skywalker. Les initiatives de Warner Bros Games La première annonce remonte à l’E3 2019. Plusieurs dates de sortie ont fait l’objet de reports. Warner Bros Games opte pour la publication d’une vidéo détaillant les coulisses du développement du jeu. D’après les concepteurs, il s’agit du « jeu vidéo LEGO le plus ambitieux à ce jour ». Le contenu de la vidéo des coulisses Il met en scène plusieurs entrevues des concepteurs de LEGO Star Wars : La Saga Skywalker. Il faut aussi s’attendre à des séquences de systèmes de jeu. Cela concerne les personnages et les sites disponibles sur l’opus. La date de sortie est prévue pour le 5 avril 2022. Les supports portent sur Xbox Series X, Xbox Series S, Xbox One. Il faut ajouter PS 5, PS 4, Nintendo Switch et PC. Pour leur part, les développeurs du jeu traitent du mode d’assemblage de l’aventure pas à pas. Les propos de Warner Bris Games Selon les responsables, la saga bénéficie de l’humour tout en fraîcheur de LEGO. Il faut inclure la perspective à la 3ème personne. Les mécanismes de combat sont inédits pour une immersion en format 100 %. Les navires mythiques profitent de la construction brique par brique propre à LEGO. Il ne faut pas oublier le mode Mumble pour les adeptes. Concrètement, la vidéo sur les coulisses permet de mieux cerner la collaboration entre les divers partenaires. Certains développeurs des Easter Eggs font partie de l’équipe. Cela se traduit par le mode Pew Pew. Ce concept prend la place de l’effet sonore des armes, les bruits de bouche phonétiques imitant les blasters et autres sabres laser. Plus d’infos sur LEGO Star Wars : La Saga Skywalker Prenant la place de LEGO Star Wars : Le Réveil de la Force, il s’agit d’un jeu vidéo d’action aventure. L’éditeur Warner Bros Interactive Entertainment a fait appel au développement de TT Games. L’intrigue de LEGO Star Wars : La Saga Skywalker prend appui sur les neufs films de la franchise Star Wars. Le gameplay du titre Les gamers peuvent débuter à partir de l’un des épisodes de la Saga et finir dans l’ordre qui leur convient. Cinq missions d’histoires composent chaque épisode pour 45 niveaux en tout. En mode ouvert, le jeu est truffé de missions secondaires. Les combos autorisent des attaques légères, lourdes ainsi que les attaques de Force. 500 personnages sont jouables. Retrouvez d’autres infos ici. Crédit Photo : lacremedugaming.fr & nintendo.com #### Les animaux les plus célèbres au cinéma Peu de choses offrent des souvenirs d’enfance aussi vifs que nos animaux préférés du cinéma. Que ce soit Skippy traversant la brousse ou Flipper survolant les vagues, ces animaux ont vraiment touché un grand nombre de fans. Mais ce ne sont pas les seuls animaux qui ont marqué le monde du cinéma. Sérieusement, y a-t-il une meilleure sensation que de rentrer à la maison avec votre chat, votre chien ou un autre ami à fourrure bien-aimé et de vous blottir avec eux sur le canapé ? Alors vous comprendrez parfaitement pourquoi ces animaux sont nos préférés pour se divertir lors d’une soirée cinéma. D’ailleurs, certains animaux ne sont pas arrivés par hasard. En France, la société Crisprod propose un service de Location Animaux pour le cinéma ou d’autres occasions. Toto Le captivant Cairn Terrier est ‘une des raisons pour lesquelles le magicien d’Oz est si divertissant. En fait, il est le chien le plus connu de l’industrie du cinéma. Toto était la meilleure amie et faisait partie de la famille de Dorothy. Les gens sont d’ailleurs immédiatement tombés amoureux de ce chien quand il est apparu pour la première fois à l’écran. Toto a failli perdre la vie pendant le tournage du film, mais heureusement, il est reparti avec juste une jambe cassée. Après un repos bien mérité de deux semaines, il est revenu sur les devants de la scène. Le chien a gagné 125 dollars par semaine de salaire, ce qui était plus que la plupart des acteurs humains du film. Le nom de Toto était Terry, mais a été changé en raison de la popularité du magicien d’Oz. Toto a laissé une empreinte de patte dans les cœurs depuis la sortie du film. Belle et Sébastien, un incontournable du cinéma français Il faut savoir que Belle et Sébastien est un film français basé sur le roman de Cécile Aubry qui porte le même titre. Auparavant, il s’agissait d’une série télévisée diffusée dans les années 1960. Une adaptation japonaise est aussi sortie dans les années 1980. Ce beau drame traite de thèmes intenses, tels que l’occupation nazie de la France, la boisson, la chasse et la mort, mais il évite la violence gratuite et garde les détails appropriés pour un public plus jeune. D’autre part, il met aussi en vedette une chienne, Belle, qui montre tout son soutien pour son maître. Certes, le film est centré sur la vie des deux amis, mais en parallèle, on peut y voir des messages positifs forts sur la protection des faibles et la lutte pour ce en quoi vous croyez. Babe, un cochon à part entière Ce cochon adorable a appris beaucoup de choses aux humains, l’une d’entre elles étant que les animaux de la ferme peuvent aussi être doux que les animaux de compagnie normaux. Cependant, Babe n’était pas qu’un cochon. Le tournage du film a duré trois ans, et comme les porcs grandissent à un rythme rapide, un autre cochon a dû jouer le rôle de Babe. Lors de la réalisation du film, personne ne s’attendait probablement à ce qu’il soit aussi populaire auprès des enfants. Il a d’ailleurs déclenché le mouvement de maltraitance des animaux. #### Les attractions incontournables à Disneyland Paris Disneyland Paris compte plus de 50 attractions réparties dans le Parc Disneyland et le Parc Walt Disney Studios. Parmi tant d’options, il est difficile de décider et de hiérarchiser, mais certaines sont simplement exceptionnelles. Ils figurent sur la liste des choses préférées des visiteurs et sont ceux que vous devriez essayer. Vous ne serez d’ailleurs pas le seul à avoir cet avis. En fait, il y a plusieurs attractions qui sont classées par le parc lui-même comme « à ne pas manquer » et c’est exactement dans cette catégorie que nous avons sélectionné la crème de la crème. D’ailleurs, ce parc n’est pas seulement dédié aux plus petits. Les adultes peuvent aussi y vivre une expérience unique. Et si vous n’avez pas de partenaire pour vous accompagner, il y a toujours les services VIP escorts Paris qui constituent une option de choix. Les Pirates des Caraïbes La première des attractions incontournables de Disneyland de Paris s’appelle « Pirates des Caraïbes ». Saviez-vous que ce manège sombre, situé à Adventureland, a inspiré la franchise de films du même nom ? Alors il serait temps de commencer à chanter Yo Ho. Voici une vidéo en anglais présentant cet endroit : Tout d’abord, la file d’attente pénètre dans une forteresse, révélant des donjons avec des squelettes avant de s’embarquer. Et juste après le début de la visite, il est possible de jeter un œil au restaurant de cuisine exotique Captain Jack’s. Une option populaire parmi les familles, cette attraction a, en général, des files d’attente d’environ 30 à 45 minutes. Mais, sans le service Fastpass disponible dans l’anceinte, il est recommandé de le faire en fin de journée, lorsque le temps d’attente a tendance à diminuer. Enfin, votre aventure en bateau se termine à la boutique Le Coffre du Capitaine, où vous pouvez acheter vos photos, grâce au système Photopass. Dans cette boutique de souvenirs, vous trouverez également de nombreux produits dérivés du cinéma et tout ce qui concerne les pirates en général. Le Manoir Fantôme Tout d’abord, avez-vous le courage de monter cette attraction ? Installé au sommet d’une petite colline à Frontierland, ce manège sombre représente un type de bâtiment très célèbre dans les parcs d’attractions et les foires populaires : la maison hantée. Juste après une première partie de narration et de marche entre différentes pièces et couloirs, voici la meilleure partie. Ainsi, le voyage se poursuit en « doom buggies », parcourant les recoins de cet ancien manoir habité par des fantômes. Big Thunder Mountain Les premières montagnes russes de cette liste sont situées sur un lac artificiel, au milieu de Frontierland. En fait, Big Thunder Mountain est l’attraction préférée des visiteurs. L’excursion se déroule dans un train fou, avec de nombreuses chutes et rebondissements, qui longe les voies d’une ancienne mine d’or. Néanmoins, il convient tout à fait à toute la famille, avec une hauteur minimale requise de seulement 102 cm. En raison de son importance dans le parc, les files d’attente sont longues tout au long de la journée. #### Les bruits circulent sur une possible présence de la série The Fosters sur Disney + Selon les rumeurs, The Fosters pourrait faire son entrée sur Disney +. Je vous livre les détails de cette nouvelle. En savoir plus sur le série The Fosters Peu sollicité dans l’hexagone, la série The Fosters figure parmi les séries phares du public américain. Initialement visible sur Freedom, ex-ABC Family, The Fosters connait un franc succès de 2013 à 2018. Elle traite du parcours d’une famille recomposée et bienveillante. Un couple de lesbiennes intègre des ados majoritairement adoptés dans leur foyer.  Ces cinq jeunes portent les prénoms de Brandon, le fils biologique de Stéf, Mariana, Jésus, Callie et Mike. A l’instar de Modern Family, la série traite d’un couple d’homos en prime-time en Amérique du Nord. Le parcours de la série The Fosters Le feuilleton a généré un spin-off à travers Good Trouble. Il traite de Callie et Mariana qui poursuivent leur chemin d’adultes dans la ville de Los Angeles. Après son arrêt de diffusion en 2018, The Fosters a connu une autre ouverture via la plateforme Netflix. Actuellement, le contrat de distribution avec Disney sur plusieurs programmes parvient à son terme. Cela peut ouvrir la voie à la venue de divers contenus sur Disney + ou sur HULU. Pour l’instant, aucune information n’est disponible à ce sujet. Malgré son côté série familiale, The Fosters peut être considéré relativement mature pour être admise sur Disney Direct-to-Consumer & International. Cette dernière est le filiale qui s’occupe des plateformes de VOD de Disney +. La trame propre à la série The Fosters Dans la ville de San Diego, un couple féminin formé par Stéf Foster, une policière et Lena Adams, directrice adjointe d’un lycée coulent des jours heureux. Brandon est né d’une précédente union de Stéf. En outre, elle a adopté des jumeaux nommés Mariana, une fille et Jesus, un garçon. Leur vie tranquille connaît quelques changements avec la venue de deux ados recueillis à travers une ado plutôt rebelle et son petit frère. Les coulisses de la série The Fosters En fait, la maison du tournage est établie à Los Angeles et pas à San Diego. Le décor principal est réel avec une bâtisse située au 2330 E, 1 st Street à Long Beach en Californie. La série retient uniquement la façade. Un studio a pris place pour l’intérieur et le jardin avec la reconstitution de la façade. Quant aux décors de la série, ils sont stockés dans les studios Warner Bros au Stage 22 à Los Angeles. De nombreuses astuces ont permis de simplifier le tournage. Ainsi, tous les niveaux sont au rez-de-chaussée. Le 1er étage est situé sur un plateau unique. Retrouvez d’autres news en lisant ceci. Crédit Photo : whatsondisneyplus.com & tvguide.com #### Les comédies musicales Disney vont être programmées au Dr Phillips Center La ville d’Orlando située en Floride va accueillir une salle de spectacles du Walt Disney Theatre. Je vous propose d’en savoir plus. Les écoles en première ligne Plusieurs groupes scolaires vont mettre en avant l’univers de la production de théâtre musical. Le Dr Phillips Center est sollicité à cette occasion. Ainsi, le Walt Disney Théâtre va héberger des comédies musicales initiées par des écoles de la région. Environ 185 élèves du Centre de la Floride participent à des chants et des danses dans le programme -« Disney Musicals in Schools ». Les participants en question Neuf écoles figurent dans ce programme. Il faut inclure les écoles nouvellement venues issues des comtés d’Orange et d’Osceola. Cela concerne Dover Shores Elementary, Michigan Avenue Elementary, Neptune Elementary et Partin Settlement Elementary. Chaque école a contribué à la production d’une comédie musicale Disney KIDS. Le public est composé par des étudiants, des enseignants, des membres de la famille et la communauté. Quant à la chanson thème de 2022, elle est représentée par « It Starts With a Dream » sous l’écriture d’Alan Menken. Les œuvres choisies Hormis l’interprétation des chansons par thème collectives, les écoles optent aussi pour des numéros musicaux issus des comédies musicales. Il s’agit notamment de Frozen KIDS, d’Aladdin KIDS, de Lion King KIDS. La résidence de théâtre musical dure 17 semaines sous la direction d’artistes initiés par le Dr Phillips Center et le Disney Theatrical Productions. L’initiative est totalement gratuite. Pour leur part, les écoles participantes perçoivent des droits de représentation, du matériel pédagogique. Il faut ajouter les conseils des enseignants et des artistes sur la manière de produire, de diriger, de faire la chorégraphie et la mise en scène d’une comédie musicale Disney KIDS de 30 minutes. A propos du Dr Phillips Center Le Dr Phillips Center for the Performing Arts est un centre consacré aux arts de la scène. Situé dans le centre-ville d’Orlando, il prend place auprès du Bob Carr Theatre. Ce dernier est l’Auditorium municipal d’Orlando à compter de 1927. Quant au Dr Phillips Center, il est ouvert depuis le 6 novembre 2014. Il faut ajouter la mise en place du centre Armway, l’amélioration du Stade Camping World. Les nouvelles salles La première salle inclut un espace amplifié de 2 700 places via le Walt Disney Theatre. Les lieux sont dédiés aux comédies musicales de Broadway, aux concerts multi-genres. Hormis une autre salle de 300 places, il faut citer le Steinmetz Hall, un théâtre multiforme de 1 700 places. Retrouvez plus de sujets ici. Crédit Photo : mynews13.com & tlc-engineers.com #### Les controverses autour des classiques d’animation de Disney Les films d’animation de Disney, qui ont bercé des générations, ne sont pas à l’abri des critiques et des controverses. Bien que ces œuvres soient souvent célébrées pour leur magie et leur capacité à captiver les jeunes publics, elles ont également suscité des débats sur des thèmes délicats tels que le racisme, le sexisme et l’appropriation culturelle. Les stéréotypes raciaux dans les films De nombreux films de Disney ont été critiqués pour leurs représentations stéréotypées de différentes cultures. Par exemple, Dumbo a été pointé du doigt en raison du personnage du corbeau nommé Jim Crow, une référence aux lois de ségrégation raciale aux États-Unis. Bien que ce personnage ait été conçu dans un contexte historique spécifique, son nom et ses caractéristiques ont suscité des critiques dans un climat actuel qui valorise la sensibilité culturelle. Un autre exemple est La Belle et le Clochard, qui présente des chats siamois avec des accents exagérés, véhiculant ainsi des stéréotypes négatifs sur les Asiatiques. Face à ces préoccupations, Disney a récemment ajouté des avertissements sur sa plateforme de streaming pour signaler que certains films contiennent des représentations datées et problématiques. Cela montre une volonté d’engager une réflexion sur le passé tout en reconnaissant les erreurs du studio. La représentation des femmes et le sexisme Les classiques de Disney ont également été critiqués pour leur représentation souvent stéréotypée des femmes. Des films comme Blanche-Neige et Cendrillon mettent en avant des héroïnes dont les histoires tournent autour de la recherche de l’amour, renforçant ainsi l’idée que la valeur d’une femme est liée à sa capacité à séduire un homme. Cette vision a suscité des débats sur l’impact que ces récits peuvent avoir sur les jeunes filles qui grandissent en regardant ces films. Cependant, Disney a tenté d’évoluer avec le temps en introduisant des personnages féminins plus forts et indépendants, comme Merida dans Rebelle ou Elsa dans La Reine des Neiges. Malgré cela, la question demeure : ces changements sont-ils suffisants pour corriger les perceptions négatives créées par les anciens classiques ? Les critiques soulignent que même avec ces nouvelles héroïnes, il est essentiel de continuer à remettre en question les messages véhiculés par l’ensemble du catalogue de Disney. L’absence de diversité dans les récits L’absence de diversité dans les récits de Disney a également été un sujet de controverse. Pendant longtemps, les histoires étaient centrées sur des personnages blancs, laissant peu de place à la représentation d’autres cultures. Ce manque de diversité a conduit à une demande croissante pour des récits qui reflètent mieux la pluralité du monde moderne. Des films récents comme La Princesse et la Grenouille ont marqué un tournant en introduisant une héroïne noire, Tiana. Cependant, ce film a également été critiqué pour certaines représentations stéréotypées et pour le fait que Tiana passe une grande partie du film sous forme de grenouille. Cela soulève la question de savoir si Disney fait réellement avancer la représentation ou s’il se contente d’effleurer le sujet sans aller au fond des choses. Les réactions face aux adaptations modernes Avec l’émergence de remakes live-action de classiques animés, les débats autour de la représentation et de l’authenticité culturelle se sont intensifiés. Par exemple, le choix d’une actrice afro-américaine pour incarner Ariel dans La Petite Sirène a provoqué une réaction mitigée parmi le public. Si certains applaudissent cette décision comme une avancée vers une meilleure représentation, d’autres estiment qu’elle dénature le personnage original. De plus, les modifications apportées aux intrigues et aux personnages dans ces remakes suscitent également des controverses. La récente adaptation live-action de Blanche-Neige, qui propose un scénario où l’héroïne ne se contente pas d’attendre son prince charmant mais prend son destin en main, a suscité un débat sur la nécessité d’adapter ces récits aux valeurs contemporaines. #### Les coulisses des plus grands succès de Disney Disney est l’un des studios les plus célèbres et les plus appréciés du monde, avec des films d’animation qui ont marqué des générations de spectateurs. Mais comment ces chefs-d’œuvre sont-ils créés ? Quels sont les secrets de fabrication de ces histoires magiques et de ces personnages inoubliables ? Si vous êtes curieux de découvrir les coulisses des plus grands succès de Disney, voici quelques sources d’information qui pourraient vous intéresser. Billboard : Les meilleures chansons Disney de tous les temps La musique est un élément essentiel des films Disney, qui nous font chanter, danser et rêver. Mais quelles sont les chansons Disney les plus populaires et les plus appréciées du public ? Le magazine Billboard a établi un classement des 30 meilleures chansons Disney de tous les temps, basé sur leur performance dans le Hot 100, le classement des singles aux États-Unis. Le résultat est un mélange de classiques intemporels et de nouveautés qui ont conquis le cœur des fans. Voici les meilleures chansons de Disney : Le numéro un du classement est « We Don’t Talk About Bruno », tiré du film Encanto, sorti en 2021. Cette chanson entraînante, écrite par Lin-Manuel Miranda et interprétée par plusieurs acteurs du film, raconte l’histoire d’un membre de la famille Madrigal qui a le pouvoir de prédire l’avenir, mais qui est évité par les autres à cause de ses prophéties sinistres. La chanson a atteint la première place du Hot 100 en février 2022, devenant la première chanson d’un film d’animation Disney à réaliser cet exploit depuis 1993. Parmi les autres chansons du classement, on trouve des titres célèbres comme « Let It Go » (La Reine des Neiges), « A Whole New World » (Aladdin), « Beauty and the Beast » (La Belle et la Bête), « Circle of Life » (Le Roi Lion) ou encore « Under the Sea » (La Petite Sirène). Ces chansons nous font voyager dans des univers variés et nous font partager les émotions des personnages. Elles sont aussi le fruit d’un travail minutieux de composition, d’interprétation et de synchronisation avec les images. The Guardian : Les 30 meilleures chansons Disney selon un critique musical Si vous préférez un avis plus subjectif et plus personnel sur les chansons Disney, vous pouvez consulter l’article du critique musical Alexis Petridis, publié dans le journal The Guardian en juillet 2019. Il a établi son propre classement des 30 meilleures chansons Disney, en se basant sur ses goûts et ses souvenirs. Il explique les raisons de ses choix et donne son point de vue sur les qualités et les défauts de chaque chanson. Son numéro un est « When You Wish Upon a Star », tiré du film Pinocchio, sorti en 1940. Il considère que cette chanson est le symbole de Disney, qui incarne le rêve et l’espoir. Il souligne aussi la beauté de la mélodie et la performance du chanteur Cliff Edwards, qui interprète la voix de Jiminy Cricket. Il ajoute que cette chanson n’est pas destinée uniquement aux enfants, mais qu’elle touche tout le monde par son message universel. Parmi les autres chansons du classement, on trouve des titres moins connus mais tout aussi intéressants, comme « Little April Shower » (Bambi), « Why Should I Worry? » (Oliver & Compagnie), « I 2 I » (Dingo et Max) ou encore « Friends on the Other Side » (La Princesse et la Grenouille). Ces chansons montrent la diversité des styles musicaux et des thèmes abordés par Disney, ainsi que l’évolution du studio au fil des décennies. Screenrant : Les 10 meilleurs documentaires et émissions sur les coulisses de Disney Si vous voulez en savoir plus sur les aspects techniques et artistiques de la création des films Disney, vous pouvez regarder les documentaires et les émissions disponibles sur la plateforme de streaming Disney+. Vous y trouverez des informations fascinantes sur les parcs d’attractions, les blockbusters, les séries télévisées ou encore les produits dérivés de Disney. Vous pourrez aussi découvrir les témoignages des personnes qui travaillent chez Disney ou qui sont passionnées par son univers. Parmi les programmes à ne pas manquer, il y a The Imagineering Story, une série documentaire qui retrace l’histoire des parcs Disney à travers le monde, en montrant comment ils ont été conçus, construits et améliorés au fil du temps. Il y a aussi One Day at Disney, une série qui suit la journée typique de différents employés de Disney, qu’ils soient animateurs, acteurs, ingénieurs ou gardiens d’animaux. Il y a encore Prop Culture, une émission qui explore les objets cultes utilisés dans les films Disney, comme le chapeau de Mary Poppins ou le sabre laser de Luke Skywalker. Ces programmes vous permettront d’apprécier encore plus les films Disney en comprenant le travail colossal qu’ils représentent. Vous pourrez aussi admirer le talent et la passion des personnes qui contribuent à faire vivre la magie Disney. #### Les coulisses propres à Disneyland Paris Je vous emmène dans les coulisses de Disneyland Paris. Le lieu fait appel à 14 000 collaborateurs avec un management propre aux Etats-Unis. Les fameux cast member de Disneyland Ils constituent le personnel qui contribue à faire tourner une véritable usine à faire rêver petits et grands. Le contrat de chaque cast member inclut le sens du spectacle, la courtoisie avec une bonne dose d’efficacité et de sécurité. Le look propre à Disneyland impose l’interdiction des moustaches, de la barbe, des cheveux dans le cou. Il faut aussi oublier les jupes courtes, les tatouages et autres piercings. Ces conditions sont dues au siège de la maison Walt Disney Company de Los Angeles. Quelque temps après, les barbes bien taillées sont tolérées par la compagnie américaine. Les entretiens d’embauche chez Disneyland L’entretien de recrutement dure une demi-heure et les candidats sont auditionnés deux par deux. Cela permet à la fois de cerner davantage les personnalités et de repérer le véritable travail d’équipe. Par ailleurs, les qualités sont mieux sollicitées comparativement aux autres critères comme l’âge, l’expérience, le niveau d’études. Hormis le français, une connaissance de l’anglais est requise pour les guests facing. Il s’agit des instants de contact en direct des salariés avec les visiteurs du parc. Une grande majorité des travailleurs ont des contrats de saisonniers. Une grande diversité de nationalités Pour répondre aux attentes linguistiques des visiteurs internationaux de Disneyland Parc, le recrutement est aussi fait à travers l’Europe. En effet, un bus de Disney a opéré le recrutement du personnel en Estonie, en Lituanie et en Lettonie. Dans les faits, 40 % des salariés proviennent de plus de 100 nationalités. La plupart des clients de Disneyland sont issus d’Italie ou d’Angleterre. Par ailleurs, les pays pourvus en main d’œuvre comme le Portugal ou l’Espagne sont aussi ciblés par le service de recrutement de Disney. Tous ces salariés suivent une formation afin d’intégrer le système de la firme américaine. Le spectacle  en priorité Un cast member doit primer le spectacle afin de l’assurer sans anicroche. En parallèle, il doit penser au rendement. Pour leur part, les techniciens de maintenance doivent s’occuper des dépannages sans représenter une gêne pour le public. Il faut dissimuler la mécanique interne des attractions et tout faire pour limiter l’arrêt des machines. Chaque semaine, un QT ou quality time est consacré à chaque chef d’équipe. Le rêve doit être efficace et doit dépasser tous les autres critères dans les campagnes de communication. Crédit Photo : hellodisneyland.com & capital.fr #### Les dessins animés de Disney qui inspirent le voyage Les dessins animés de Disney ont toujours eu le pouvoir d’éveiller l’imagination et d’inspirer des rêves d’aventure. Que ce soit à travers des paysages enchanteurs, des cultures fascinantes ou des histoires captivantes, ces films nous transportent dans des mondes lointains et nous donnent envie d’explorer le globe. En s’appuyant sur des récits issus de différentes régions du monde, Disney a su créer des œuvres qui non seulement divertissent, mais aussi incitent à découvrir les lieux réels ayant inspiré ces histoires magiques. Vaiana et l’appel de la Polynésie Vaiana, la légende du bout du monde nous plonge dans l’univers coloré et vibrant des îles polynésiennes. Ce film raconte l’histoire d’une jeune navigatrice qui part à la recherche de son identité et de son peuple. Les paysages majestueux, avec leurs lagons turquoise et leurs montagnes luxuriantes, sont inspirés par la beauté naturelle de la Polynésie française. Grâce à ses chansons entraînantes et à son message sur la préservation de la culture et de la nature, Vaiana incite les spectateurs à explorer ces îles paradisiaques. En visitant des destinations comme Moorea ou Bora Bora, les voyageurs peuvent découvrir les paysages qui ont inspiré le film tout en s’immergeant dans la culture polynésienne. Les activités proposées, telles que la plongée avec tuba ou les randonnées dans la nature, permettent aux visiteurs de vivre une aventure inoubliable sur les traces de Vaiana. Aladdin et les merveilles du Moyen-Orient Aladdin nous transporte dans le monde magique d’Agrabah, un royaume fictif inspiré par diverses cultures du Moyen-Orient. Les décors somptueux, les marchés animés et les palais majestueux évoquent l’architecture et l’atmosphère des villes historiques comme Marrakech ou Istanbul. Ce film classique souligne l’importance de l’amitié, de l’amour et du courage tout en offrant un aperçu fascinant des traditions orientales. Pour ceux qui souhaitent explorer ces influences culturelles en personne, un voyage au Maroc ou en Turquie peut être une expérience enrichissante. Les visiteurs peuvent se perdre dans les souks colorés, admirer les mosquées ornées et goûter aux délices culinaires qui font la renommée de ces régions. La Reine des Neiges et les paysages scandinaves La Reine des Neiges, avec son royaume d’Arendelle, s’inspire fortement des paysages norvégiens. Les fjords majestueux, les montagnes enneigées et les charmants villages côtiers évoquent une atmosphère féerique qui attire les amateurs de nature et d’aventure. Le film met en avant des thèmes tels que l’amour familial et le sacrifice, tout en offrant un cadre visuel époustouflant. Visiter la Norvège permet aux voyageurs de découvrir les véritables fjords qui ont inspiré le film. Des excursions en bateau dans le Geirangerfjord aux randonnées dans les montagnes environnantes, chaque moment passé dans ce pays scandinave rappelle la magie d’Arendelle tout en offrant une immersion totale dans la culture norvégienne. Le Roi Lion et la beauté sauvage de l’Afrique Le Roi Lion est un autre chef-d’œuvre de Disney qui incarne l’esprit d’aventure. Situé dans la savane africaine, ce film aborde des thèmes universels tels que le cycle de la vie et la responsabilité. Les paysages époustouflants du Serengeti et du cratère du Ngorongoro sont autant d’inspirations pour cette histoire touchante. Pour ceux qui souhaitent vivre cette expérience en direct, un safari en Afrique est une opportunité inestimable. Observer les animaux sauvages dans leur habitat naturel tout en découvrant les cultures locales permet aux voyageurs de se connecter profondément avec l’essence même du film. Des destinations comme le Kenya ou la Tanzanie offrent une multitude d’options pour explorer cette faune majestueuse. Raiponce et le charme pittoresque de l’Allemagne Raiponce, avec son château féerique et ses paysages enchanteurs, s’inspire fortement des contes allemands. Le film évoque non seulement l’histoire classique mais aussi les magnifiques paysages que l’on peut retrouver en Allemagne, notamment dans la région de Bavière avec ses châteaux romantiques comme Neuschwanstein. Ce décor idyllique invite à rêver d’aventures au cœur des forêts mystérieuses. Visiter l’Allemagne permet aux fans de Raiponce de découvrir ces lieux enchanteurs tout en explorant sa riche histoire culturelle. De plus, participer à des festivals locaux ou déguster des plats traditionnels offre une immersion complète dans le mode de vie allemand. #### Les films Disney à découvrir au cinéma en 2024 : du Marvel, du Star Wars et du Avatar ! Si vous êtes fan de l’univers Disney, vous allez être gâté en 2024 ! La firme aux grandes oreilles a dévoilé son calendrier de sorties cinéma pour les prochaines années, et il y en a pour tous les goûts : de l’action, de l’aventure, de la comédie, de la science-fiction, de la fantaisie, de la musique et même de la romance ! Voici un aperçu des films Disney que vous pourrez découvrir sur grand écran en 2024. Voici d’autres films à regarder : Marvel : quatre films mystérieux et très attendus Les fans du MCU (Marvel Cinematic Universe) vont être servis en 2024, puisque pas moins de quatre films Marvel sont prévus au cinéma. Le problème, c’est qu’on ne sait pas encore quels sont ces films ! Disney n’a pas révélé les titres ni les synopsis de ces projets, mais on peut spéculer sur quelques pistes. Parmi les films Marvel qui pourraient sortir en 2024, on peut citer : Deadpool 3 : le mercenaire déjanté incarné par Ryan Reynolds devrait faire son entrée dans le MCU avec ce troisième opus, qui promet d’être toujours aussi irrévérencieux et hilarant. Les Quatre Fantastiques : le reboot tant attendu de la première famille de super-héros devrait être réalisé par Jon Watts, le metteur en scène des films Spider-Man avec Tom Holland. Blade : le chasseur de vampires interprété par Wesley Snipes dans les années 90 va faire son retour avec un nouveau visage, celui de Mahershala Ali, oscarisé pour Moonlight et Green Book. X-Men : après avoir racheté la Fox, Disney a récupéré les droits des mutants, et devrait les intégrer au MCU avec une nouvelle équipe et une nouvelle histoire. Star Wars : Rogue Squadron, le film qui va faire décoller la saga Après l’épisode IX, La Montée de Skywalker, qui a clôturé la saga Skywalker en 2019, Star Wars va prendre un nouveau départ au cinéma avec Rogue Squadron, le film réalisé par Patty Jenkins, la réalisatrice de Wonder Woman. Ce film se concentrera sur les pilotes d’élite de la Rébellion, qui affrontent l’Empire dans des combats spatiaux spectaculaires. On ne connaît pas encore les détails de l’intrigue ni le casting de ce film, mais on sait qu’il est sorti le 22 décembre 2023 aux États-Unis et le 3 janvier 2024 en France. Avatar : le retour du phénomène planétaire En 2009, James Cameron a révolutionné le cinéma avec Avatar, le film de science-fiction qui nous emmenait sur la planète Pandora, peuplée par les Na’vis, des êtres bleus en harmonie avec la nature. Le film a battu tous les records au box-office mondial, et a marqué les esprits par ses effets spéciaux époustouflants et son message écologique. Après plus de dix ans d’attente, Avatar a enfin eu une suite, qui est sorti le 14 décembre 2022 aux États-Unis et le 21 décembre 2022 en France. Ce deuxième opus se déroule une dizaine d’années après les événements du premier film. Alors qu’ils sont contraints de quitter leur habitat naturel, Jake Sully et Neytiri, qui sont devenus parents, vont tomber sur les Metkayina, un clan aux mœurs différentes des leurs. Mais ce n’est pas tout : Avatar aura également droit à un troisième volet, qui sortira le 18 décembre 2024 aux États-Unis et le 25 décembre 2024 en France. On ne sait pas encore grand-chose sur ce film, si ce n’est qu’il devrait nous faire découvrir de nouveaux environnements et de nouvelles créatures sur Pandora. Disney : de la magie, de la musique et de l’émotion En plus des films Marvel, Star Wars et Avatar, Disney nous réserve aussi des films plus classiques, mais tout aussi enchanteurs. Parmi les films Disney qui sortiront en 2024, on peut mentionner : Blanche-Neige : le remake en live-action du premier long-métrage d’animation de Disney, qui devrait être réalisé par Marc Webb, le réalisateur de (500) jours ensemble et des deux premiers Amazing Spider-Man. Le film sortira le 22 mars 2024 en France. Vice-Versa 2 : la suite du chef-d’œuvre d’animation de Pixar, qui nous plongeait dans la tête d’une jeune fille et de ses émotions. Le film sortira le 14 juin 2024 en France. Mufasa : Le Roi Lion : un spin-off du remake en live-action du Roi Lion, qui se focalisera sur le passé du père de Simba, Mufasa. Le film sortira le 5 juillet 2024 en France. La Petite Sirène : le remake en live-action du dessin animé culte de Disney, qui mettra en scène Halle Bailey dans le rôle d’Ariel, la sirène qui rêve de devenir humaine. Le film sortira le 24 mai 2023 aux États-Unis et le 7 juin 2023 en France. #### Les Français doivent attendre le 7 avril avant d’accéder à Disney + Le déploiement de Disney + a été retardé dans toute la France à la suite de l’épidémie de coronavirus, suite à une demande du gouvernement français préoccupé par la pression croissante sur les services à large bande. Le service tant attendu devait être lancé en France le 24 mars en ligne avec de nombreux autres pays européens dont l’Espagne, l’Italie, l’Allemagne et le Royaume-Uni. Toutefois, il ne sera désormais mis en ligne en France que le 7 avril. C’est une mauvaise nouvelle pour les personnes qui sont obligées de rester chez eux pendant cette période de confinement. Heureusement, il existe d’autres alternatives comme streamcomplet qui peuvent aider les Français à se divertir en regardant leurs films préférés durant cette période difficile. Une demande du gouvernement français Selon un haut responsable chez Walt Disney, la nouvelle plateforme est déjà disponible, mais à la demande du gouvernement français, ils ont convenu de reporter le lancement jusqu’au mardi 7 avril 2020. La semaine dernière, Netflix a accepté de réduire sa consommation de bande passante à travers l’Europe alors que le continent se bat pour rester en ligne au milieu de la pandémie de coronavirus, et Amazon et Apple ont maintenant déclaré qu’ils feraient de même. Le commissaire aux marchés intérieurs et aux services de l’Union européenne, et ancien PDG de France Télécom, a tweeté récemment qu’il avait parlé au PDG de Netflix, Reed Hastings, afin de garantir qu’un volume suffisant de bande passante soit laissé disponible et a exhorté les utilisateurs à mieux gérer leur connexion. Les géants de la technologie réagissent Netflix a aussi décidé de commencer à réduire sa bande passante dans tous leurs flux en Europe pendant 30 jours. Ils estiment que cela réduira le trafic Netflix sur les réseaux européens d’environ 25 % tout en garantissant un service de bonne qualité aux membres. De même, un porte-parole d’Amazon Prime Video a déclaré qu’il était nécessaire de gérer efficacement les services de télécommunications afin de garantir une meilleure gestion de la demande Internet accrue, avec autant de personnes qui restent désormais chez eux à temps plein en raison du Covid-19. Alors que les débits Internet se seraient maintenus pendant la pandémie, il y a déjà eu une augmentation marquée du trafic mondial. Dans la plupart des pays les plus touchés par le virus, on a enregistré des taux de croissance du trafic de 25 % plus élevés au cours du dernier mois. Credit photo : disneyplus.com #### Les idées cadeaux originales à offrir aux fans de Star Wars Le succès de Star Wars n’a rien à envier aux autres séries cultes ayant fait un buzz planétaire ces dernières années. Une génération qui vit dans un univers de fantaisie et de science-fiction inspiré de Star-Wars peuple ainsi le monde entier. Nombreux sont en effet ceux qui ne jurent aujourd’hui que par cette sixologie à grands rebondissements. Ainsi, si vous voulez épater et rendre un fan de Star Wars hyper-ravi, quelque soit l’occasion, venez découvrir les idées cadeaux qui lui plairont à coup sûr ! Le Faucon Millénium à monter Qui n’a pas rêvé de monter à bord de ce vaisseau spatial de l’Empire contre-attaque ? Pour un présent ultra-original et une séance de montage amplement plaisant pour les fans, faites-leur cadeau d’une maquette du Faucon Millenium ! Réplique quasi-identique, il sera désormais possible d’avoir à portée de main le vaisseau spatial le plus célèbre de la saga. Conçu à partir de métal, l’ensemble détient tous les petits détails qui étaient perceptibles à l’écran. La construction du Faucon Millenium se fait d’une manière très simple et ne nécessite pas de grande connaissance en matière de travaux manuels. Car oui, fans de Star-Wars ne signifie pas rois du montage à la main ! Pour s’y prendre, aucune colle ne sera requise. Il suffira d’assembler les différentes pièces en plastique et en métal selon les instructions à chaque étape pour disposer de sa propre réplique du vaisseau spatial dans sa chambre. Ustensiles de cuisine Star Wars Pour émerveiller les grands fans de Star Wars, vous pourriez leur prouver qu’ils peuvent même désormais consommer Star-Wars ! Grille-Pain Étoile de la Mort ou gaufrier Dark Vador, ces dispositifs conçus spécialement à partir de métal de qualité apporteront une touche d’insolite au sein d’une cuisine. Les Stormtroopers dans l’âme pourront ainsi, grâce à ces types de présents inédits, déguster un petit-déjeuner rappelant leur saga favorite. Pour les addicts, commencer la journée avec des tranches de tartines avec des TIE Fighter ou une gaufre bien chaude Dark Vador, c’est être garantie de se lever du bon pied. Alors si vous souhaitez que vos proches fans de Star Wars soient au taquet de bon matin, lui offrir ces ustensiles de cuisine en rappel à la série est une idée excellente ! En guise de bonus, ce sont des produits sous licence officielle Star Wars pour une authenticité sans pareil. Lampes d’ambiances Star Wars Afin qu’un fan puisse vivre dans l’univers particulier de Star Wars, ajouter des décorations de la saga est un indispensable au sein de sa chambre. Afin de réaliser ce rêve bien spécifique, offrez lui des lampes inspirées de la saga. Tête de Dark Vador ou celle de Stormtrooper et pourquoi pas les deux pour une ambiance assurée ? Que ce soit en 3D ou en Néon, l’effet sera garanti pour les intérieurs de tous les fans souhaitant vivre confortablement dans un univers de Star Wars au quotidien ! Ces types d’accessoires originaux sauront parfaitement ravir tous les fans homme ou femme. Une touche d’authenticité en plus à la décoration sera la bienvenue chez les grands passionés. #### Les meilleures choses à voir à Disney cet été L’été s’annonce magique et, pour de nombreux visiteurs, une escapade à Disney représente le summum de la féerie estivale. Que ce soit à Disneyland Paris, Walt Disney World en Floride ou Disneyland en Californie, les parcs Disney offrent une expérience inoubliable pour les petits comme pour les grands. Avec des attractions à couper le souffle, des spectacles époustouflants et des rencontres avec vos personnages préférés, préparez-vous à vivre des moments enchantés. Pour vous aider à planifier votre séjour, découvrez les meilleures choses à voir à Disney cet été. Le nouveau spectacle nocturne L’été à Disney est synonyme de nouveautés scintillantes, et cette année, le tout nouveau spectacle nocturne promet d’éblouir les spectateurs. Imaginez un ciel étoilé illuminé par des feux d’artifice époustouflants, des projections laser et des effets spéciaux à la pointe de la technologie. Ce spectacle, souvent le clou de la journée, est un incontournable pour toute la famille. Assurez-vous d’arriver tôt pour trouver un bon spot et profiter pleinement de cette expérience immersive. Les parades estivales Les parades de Disney sont légendaires, et l’été apporte son lot de cortèges colorés et de chars spectaculaires. Les personnages Disney défilent dans leurs plus beaux costumes, accompagnés de musique entraînante. C’est l’occasion parfaite pour capturer des photos mémorables et danser au rythme de la magie Disney. Les enfants seront ravis de voir leurs héros prendre vie sous leurs yeux, et même les adultes retrouveront leur âme d’enfant. Les nouvelles attractions Chaque année, Disney s’efforce d’ajouter de nouvelles attractions pour le plaisir des visiteurs. Cet été, préparez-vous à découvrir des montagnes russes innovantes, des expériences en réalité augmentée et des manèges interactifs qui vous transporteront dans l’univers de vos films préférés. Que vous soyez fan de sensations fortes ou que vous préfériez les aventures plus paisibles, les nouvelles attractions Disney sauront vous surprendre et vous offrir des souvenirs inoubliables. Les rencontres avec les personnages Rencontrer Mickey, Minnie ou encore Elsa et Anna est un moment magique pour beaucoup de visiteurs. Cet été, Disney propose des rencontres encore plus magiques avec des personnages rares et des séances photos exclusives. Profitez de ces instants pour échanger avec vos héros préférés et repartir avec des autographes et des selfies plein de magie. Les interactions sont souvent personnalisées, rendant chaque rencontre unique et spéciale. Les festivals saisonniers Disney est réputé pour ses festivals saisonniers qui célèbrent différentes cultures et cuisines du monde. L’été n’est pas en reste avec des événements tels que le Festival of the Lion King ou le Summer of Heroes. Ces festivals offrent des spectacles exclusifs, des ateliers interactifs et des dégustations culinaires qui raviront vos papilles. Participez aux festivités et laissez-vous transporter par l’ambiance festive qui règne dans les parcs. Les boutiques et restaurants thématiques Enfin, n’oubliez pas de faire un tour dans les boutiques et restaurants thématiques de Disney. Que ce soit pour dénicher des souvenirs exclusifs ou pour savourer des mets inspirés de l’univers Disney, l’été est la saison idéale pour profiter des nouveautés. Les restaurants offrent des menus spéciaux et les boutiques regorgent d’articles à collectionner. Découvrez les dernières tendances Disney et ramenez un peu de la magie chez vous. L’été à Disney est une période riche en émotions et en découvertes. Avec ces attractions et événements, votre visite sera assurément remplie de moments magiques. Préparez-vous à vivre l’expérience Disney sous le soleil estival et à créer des souvenirs qui dureront toute une vie. #### Les meilleurs de Noël à voir absolument sur Disney Plus Il n’y a rien de mieux que de regarder un classique de Noël tout en étant assis autour d’un feu crépitant ou de son sapin de Noël. Ces jours, qui sont en effet joyeux et lumineux, peuvent être rendus plus joyeux et plus lumineux avec un bon film de Noël. Et il y a juste quelque chose dans des films de noel Disney plus qui est encore plus puissant. Si vous manquez d’inspiration pour ce Noël, voici quelques films qui vont vous transporter dans un autre univers. Iron Man 3 Oui, Iron Man 3 est un film de Noël. En fait, le décor de Noël d’Iron Man 3 est un exemple de l’un des rares films de Marvel Studios à se dérouler à une heure précise. Le reste d’entre eux font tous partie d’un indescriptible environnement qui permet aux films de se fondre les uns dans les autres. Voici la bande-annonce de ce film : C’est aussi pourquoi Iron Man 3 est l’un des meilleurs films de Marvel. On dirait en fait qu’il était le produit de son scénariste/réalisateur Shane Black, qui a l’habitude de mettre en scène des films musclés à Noël. Et Noël est très présent dans ce film. Le chant de Noël des marionnettes Pas seulement un grand film de Noël, ou une excellente adaptation de l’immortel « A Christmas Carol » de Charles Dickens, il s’agit également de l’un des meilleurs films de Noël de tous les temps. Le premier film après la mort tragique de Jim Henson a quelque chose d’amer. Ancré par la performance très humaine de Michael Caine dans le rôle de Scrooge et une très bonne collection de chansons de Paul Williams, ce film raconte fidèlement l’histoire originale, avec toutes sortes de marionnettes amusantes et quelques effets spéciaux astucieux. Un vrai classique de Noël, de bout en bout. Seul à la maison Disney Plus essaiera sans aucun doute de vous inciter à regarder « Home Sweet Home Alone », un rechapage tiède qui ne réussit qu’à vous rappeler à quel point l’originale « Home alone » est vraiment merveilleux. Et, vraiment, ce film est considéré comme un favori de Noël. Tout, du scénario hermétique de John Hughes à la partition immortelle de John Williams, en passant par la façon dont le futur architecte de « Harry Potter » Chris Columbus a pu obtenir une performance aussi naturelle et hilarante de Macaulay Culkin et de plusieurs autres enfants. Et ce qui rend les choses encore plus étranges, c’est la façon dont le film fait désormais partie du vaste portefeuille de Disney. Le Père Noël Le Père Noël n’était presque pas du tout un film de Disney. Il a été produit par Hollywood Pictures, moins cher et plus orienté vers les adultes. Les bandes-annonces publiées à l’été 1994 contenaient le logo Hollywood Pictures. L’Expérience a été un succès. Il s’est transformé en une petite franchise fiable, avec deux suites. C’est une prémisse tellement amusante, et Allen est vraiment génial dans le rôle d’un homme qui tue accidentellement le Père Noël et est obligé de reprendre son rôle. #### Les mises à jour sur les prochains Marvel ‘s Avengers sont annoncées La feuille de route officielle du jeu n’est pas encore complète. Je vous fournis quelques informations disponibles procurées par Square Enix. Les systèmes retenus Il s’agit des gameplays basiques amenés à progresser avec la base des joueurs. Cette évolution est liée aux meilleures connaissances acquises par les développeurs de jeu. En effet, ils analysent le mode de jeu des gamers. Pour l’heure, plusieurs gameplays initiaux lors du lancement n’ont pas connu de réelle avancée. Ainsi, ils ne donnent pas beaucoup d’expérience auprès de l’équipe des Marvel’s Avengers. Les travaux en cours Le dernier patch a connu un ajout des expéditions. Il faut ajouter la refonte du système de mise à niveau des équipements ainsi qu’une économie rationalisée des ressources. Par ailleurs, l’actualisation de récompenses destinées aux évènements est concernée. Cela porte notamment sur « Red Room Takeover » et « Corrupted Vibranium ». Ils forment une part non négligeable d’un plan de développement à court terme. Les autres améliorations La table de guerre et le système de sélection de mission vont faire l’objet d’une réforme. En effet, le changement est axé sur la manière de trouver, de sélectionner et de lancer les voyages au cours de la mise à niveau lors de l’initiative Avengers. Par contre, le but affiché revient à l’amélioration du flux pour les nouveaux joueurs. Cela ouvre droit à la réduction de la frustration au cours du processus de mise à niveau. Concrètement, il s’agit d’une expérience mieux organisée et dirigée efficacement. En outre, cela va générer des pools de matchmaking à la fois plus vastes et mieux concentrés en faveur des joueurs d’un niveau supérieur. L’équilibre des équipements Afin d’y parvenir, les développeurs de Crystal Dynamics  projettent d’initier une variété beaucoup plus importante de constructions puissantes pour la découverte et le jeu. Il faut ajouter la génération d’ensembles d’équipements à gagner. Il faut inclure un ensemble plus fourni en termes d’activités de jeu pour davantage d’options. Le but principal est la recherche d’une construction parfaite. Le système de livraisons Face à l’impact sur l’économie des unités au cours de la mise à jour 2.2, les développeurs veulent effectuer plusieurs ajustements au niveau du futur patch. Cela passe par l’ajustement d’unités à titre de récompenses en supplément pour de nombreuses activités de fin de partie. Il faut également compter sur l’amélioration de la stabilité du raid et la prise en compte des commentaires des joueurs. Retrouvez d’autres news ici.    Crédit Photo : tseret.com & fun-academy.fr #### Les multiples filiales de Walt Disney Company vont être présentes au Comic.Con@Home Face à la prolongation de la crise sanitaire liée au Covid-19, le Comic.Con de San Diego va connaître des modifications. Pour cette fois, je vous présente le Comic.Con@Home, la version en ligne. Elle aura lieu entre le 23 et le 26 juillet 2020. Les premières sélections du panel Une conversation avec Nathan Fillion concerne sa carrière cinématographique et télévisuelle. Le maître du show est Alexi Hawley cf The Rookie. Plusieurs guests sont présents. Il s’agit de Joss Whedon, Alan Tudyk, Gina Torres, Mekia Cox, Molly Quinn, Seamus Dever et Jon Huertas. Quant à la série American Dad, elle propose de s’initier au dessin pour griffonner Roger. Le maitre de cérémonie est le réalisateur superviseur en la personne de Brent Woods. La série est diffusée en automne et entame son 300ème épisode. Les autres titres en lice Bless the Harts va profiter d’un renouveau des personnages. Les Harts vont se manifester pour un fabuleux Paint & Sip. Les discussions vont concerner les moments phares de la saison 1. Le vin en boîte sera de la partie en attente de la saison 2 sur Fox. La diffusion est prévue pour cet automne. En ce qui concerne Bob’s Burgers, un panel virtuel va déclencher les rires et les surprises. Hormis les images, Loren Bouchard va inaugurer une discussion animée et propose une série de questions réponses. Les opus à apprécier chez Disney Ducanville ouvre droit aux stars et aux stars invitées. Un aperçu est disponible pour la 2ème saison. La production exécutive revient à Mike et Julie Scully. Les Griffin invitent à la célébration de leurs 350 épisodes via une table virtuelle. Ensuite, les meilleurs moments des 18 saisons sont proposés ainsi qu’un bonus inédit avec la 19ème édition pour l’automne 2020 sur Fox. Quant à la distribution vocale de Hoops, elle a lieu sur la 20th Century Fox Television. Elle traite d’un entraineur de basket peu orthodoxe sous la production exécutive de Ben Hoffman. Les derniers œuvres proposées Next est un triller factuel sur la présence d’une intelligence artificielle corrompue qui illustre la place prise par la technologie, dans la vie moderne. Quant aux Simpson, ils sont propulsifs sur Zoom. Pour cette fois, il s’agit de la saison 32. Au niveau de Solar Opposits, le titre traite d’une série comique très populaire sur Hulu. Quatre extraterrestres sont sur le terrain et se posent des questions sur la protection d’un super ordinateur vivant du nom de Pupa. Enfin, Stumptown favorise les romans graphiques et s’attend à une saison 2 très prolifique. Les dates des panels sont attendues. Découvrez d’autres sujets ici. Crédit Photo : disneytvanimation.com & chipandco.com #### Les nombreuses péripéties concernant le retour de Johnny Depp dans les Pirates des Caraïbes La Saga Pirates des Caraïbes connait de nombreux rebondissements, notamment sur l’avenir de Jack Sparrow alias Johnny Depp. Je vous propose de connaitre la dernière information concernant l’avenir du film. Johnny Depp et Jack Sparrow : retour attendu dans Pirates of the Caribbean 2026 En août 2018, un nouveau volet est en chantier concernant un opus ou une suite des Pirates des Caraïbes. En octobre 2018, deux scénaristes sont recrutés. La rumeur est insistante sur un reboot possible de la Saga Disney et sous entend le retrait éventuel de Johnny Depp. En février 2019, les mêmes scénaristes se retirent du projet. Statu quo sur le cas Johnny Depp. En octobre 2019, un autre scénariste est retenu. Entretemps, Johnny Depp n’a pas participé aux débats de pré-production. A l’époque, il se débattait avec ses problèmes de couple avec son ancienne femme Amber Heard. Les tapages médiatiques engendrés par cette affaire ont refroidi les ambitions des responsables des studios Disney. Changement de cap aux dernières nouvelles Actuellement, les scénaristes Ted Eliott et Craig Mazin mènent la barque. Ted Eliott a déjà œuvré dans les quatre premiers volets de l’opus. Quant à Craig Mazin, il a fait sensation dans la série Chernobyl. Il a écrit la trilogie comique Very Bad Trip. Ces deux scénaristes ont pris les rênes après le passage du duo Rhett Reese et Paul Wernick. Récemment, les récriminations portent davantage sur Amber Heard que sur son ex-mari Johnny Depp. Il est fort possible que Jack Sparrow et Black Pearl fassent à nouveau partie du projet actuel. Pour l’heure, la pré-production a pris un an et demi de retard. Les versions antérieures des Pirates des Caraïbes Le premier opus porte le titre « Pirates des Caraïbes, la malédiction du Black Pearl ». Le synopsis propose le vol du bateau du flibustier Jack Sparrow, par le cruel capitaine Barbossa. Ce dernier kidnappe Elisabeth Swann, la fille du gouverneur. Un complice de Jack Sparrow Will Turner le rejoint. Le deuxième volet est intitulé « Pirates des Caraïbes – Le secret du coffre maudit » avec les problèmes du passé de Jack Sparrow qui  refont surface avec Davey Jones. Le troisième titre « Pirates des Caraïbes, jusqu’au bout du monde » traite du Vaisseau Fantôme et du capitaine maudit Lord Cutler Beckett. Il faut parvenir à regrouper les Neufs Seigneurs de la Cour des Frères pour arrêter les massacres de pirates. Avec le 4ème opus « Pirates des Caraïbes : la fontaine de jouvence », Barbe Noire fait son apparition avec le navire Queen Anne’s Revenge. La version n°5 « Pirates des Caraïbes : la vengeance de Salazar » traite du mort vivant qui s’est évadé du Triangle de Bermudes pour se venger de Jack Sparrow. Crédit Photo : lavoixdunord.fr & cnews.fr #### Les personnages principaux de la série à succès The Mandalorian bientôt dans les parcs Disney Les visiteurs des parcs Disney aux USA et notamment ceux qui se rendent au Galaxy’s Edge pourront bientôt croiser dans les allées les personnages principaux de la nouvelle série The Mandalorian, à savoir : Le Mandalorien lui-même et son petit compère tout vert aux yeux globuleux: l’Enfant ou Baby Yoda. Succès de la saison 1 de The Mandalorian aux USA Les fans nord-américains de Star Wars ont pu découvrir la saison 1 de la série The Mandalorian l’année dernière. Le tout premier épisode de ce spin off de la célèbre saga a été diffusé le 12 novembre 2019 sur Disney +. La saison s’est étalée sur 8 épisodes dont le dernier a été mis en ligne le 29 décembre 2019.  Pour rappel, le 9 novembre 2017, Bob Idger, le PDG de The Walt Disney Company a annoncé le projet de développer une série spin off de Star Wars autour du personnage du mercenaire Mandalorien. La création et le scénario ont été confiés à Jon Favreau. Ce dernier a travaillé avec 5 autres spécialistes pour la réalisation des 8 épisodes de la saison 1 de The Mandalorian. Le tournage de la série a commencé en octobre 2018 pour s’achever complètement le 27 février 2019.  Le succès est au rendez-vous puisque les fans nord-américains en redemandent. Jon Favreau a annoncé avoir commencé à travailler sur le scénario de la saison 2 en juillet 2019. La diffusion de l’épisode 1 de ce prochain volet est programmée pour octobre 2020. Par ailleurs, la saison 3 serait déjà en préparation. Alan Horn, le directeur de la création chez the Walt Disney Company a fait savoir que Disney pourrait produire un film mettant en scène le Mandalorien si la série connaît vraiment un grand succès. Lancement imminent de la série événement en Europe Les cinéphiles français auront la chance de voir The Mandalorian à partir du 24 mars 2020, lors du lancement de la plateforme SVOD Disney + à l’international.  Pour l’instant, on se contente des quelques images des scènes avec les personnages principaux et du synopsis: La série raconte l’aventure d’un mercenaire Mandalorien, appelé Mando, chasseur de primes, qui se lance à la recherche d’un être vivant de 50 ans qui est en fait un bébé appartenant à la même espèce que Yoda et nommée l’Enfant ou “Baby Yoda”. Après avoir accompli sa mission et obtenu sa prime, Le Mandalorien revient pour récupérer l’Enfant. Ce dernier court un grave danger. Tous deux s’enfuient, poursuivis par une puissante armée et tous les chasseurs de primes de la galaxie.  Crédit photo : numerama.fr #### Les prochains films Marvel annoncés Après une année presque sans sortie, Marvel Studios promet de se rattraper bientôt. Les fans seront donc inondés au cours des prochaines années, de nouvelles productions. Des séries Marvel sont déjà en cours de diffusion sur Disney+, comme WandaVision. Voici un aperçu des prochains films Marvel déjà annoncés. Des superhéros au menu Du côté des fans de Marvel, l’attente est tout simplement insoutenable. La sortie de Deadpool 3 n’est pas pour tout de suite, car sa production ne démarrera pas avant 2022. En attendant, Disney+ propose une belle grille de diffusion de nouveaux films Marvel. Dès le 15 janvier, vous pourrez suivre sur votre petit écran ‘’WandaVision’’. Il s’agit d’une petite série de neuf épisodes axée sur Scarlet Witch et Vision. À partir du 19 mars 2021, ce sera au tour de ‘’Falcon et le Soldat de l’Hiver’’ de s’installer sur Disney+. Les compagnons de Captain America seront au cœur d’une aventure de six épisodes, juste après Avengers : Endgame. ‘’Black Widow’’ ne sera pas en reste, mais cette fois au cinéma. Vous serez plongé dans la vie de Scarlett Johansson dès le 5 mai 2021. Le film était prévu pour 2020, mais repoussé à cause du Covid. Du sang neuf dans le MCU Loki, le frère de Thor, sera le personnage principal de la série éponyme sur Disney+ dès mai 2021. À travers six épisodes, vous le suivrez dans une réalité alternative après qu’il a volé le Tesseract. L’ennui ne sera certainement pas au programme avec le plus malicieux des dieux. Le Kung Fu sera pour la première fois disponible cette année dans le MCU. Le 7 juillet 2021 au cinéma, Shang-Chi, le superhéros chinois sera dévoilé. Ce sera à travers ‘’Shang-Chi and The Legend of the Ten Rings’’. Préparez le popcorn ! 2021 sera donc une année riche en nouvelles productions Marvel. Bien entendu, il faudra les regarder dans l’ordre pour mieux les savourer. Qu’en est-il de la suite des aventures de l’homme-araignée ? Encore en tournage, la suite de ‘’Spider-Man : Far From Home’’ débarquera le 15 décembre 2021 au cinéma. De nombreuses rumeurs laissent entendre que le concept de ‘’multiverse’’ sera au programme. Suspens. #### Les révélations de Russel Crowe portent sur son rôle dans Thor : Love and Thunder URL: https://disney-infinity.fr/2026/06/__trashed/ #### Les révélations de Russel Crowe portent sur son rôle dans Thor : Love and Thunder Après de multiples théories concernant le personnage incarné par Russel Crowe sur Thor : Love and Thunder, l’acteur a dévoilé les premiers secrets. Je  vous livre plus de détails à ce sujet. Le rôle de Russel Crowe Les supputations se sont révélées exactes. Au cours d’une entrevue auprès d’une émission radio , Russel Crowe va interpréter le plus connu des dieux de l’Olympe. Il va incarner l’immense Zeus. Les débuts de l’acteur dans l’univers cinématographique de Marvel sont fracassants. Il finalise les tournages au niveau des studios Disney Fox. Plus d’infos sur Thor : Love and Thunder L’opus va permettre de découvrir les personnages de Thor et Jane Foster. Les rôles reviennent respectivement à Chris Hemsworth et Natalie Portman. La Valkyrie est sous les traits de Tessa Thompson. Les Gardiens de la Galaxie ne sont jamais bien loin. Les autres acteurs indiquent Chris Pratt, Karen Gillan et Pom Klementieff. Quant à Gorr le massacreur des Dieux, il  est joué par Christian Bale. La fausse Hela est Melissa Mc Carthy, tandis que Matt Damon est le faux Loki. Le Faux Odin est Sam Neill et le Faux Thor est Luke Hemsworth. Dans le film, ils vont participer à une pièce de théâtre désopilante sur l’histoire d’Asgard. Sif est incarné par Jaimie Alexander. En ce qui concerne le retour de Heimdall ou Idris Elba et Loki avec Tom Hiddleston, rien ne filtre pour l’instant. La réalisation est toujours sous l’égide de Taika Waititi. Le tournage est en cours. La sortie est prévue pour mai 2022. L’Australie comme lieu de tournage En fait, l’équipe est actuellement en plein tournage en Australie. Pour rappel, Russel Crowe est surtout connu avec le personnage mythique de Gladiator. Des rencontres épiques vont traiter de la rencontre avec Thor, le dieu nordique du tonnerre et Zeus, le dieu grec du ciel et de la foudre. Le puissant méchant Gorr risque d’en voir de toutes les couleurs. Sa réputation de boucher des dieux va certainement connaître des hauts et des bas. Un rôle peu présent pour Zeus Malgré le côté impressionnant de Zeus, Russel Crowe ne va pas être souvent à l’écran dans Thor : Love and Thunder. Il va certainement se cantonner à une apparition. Ce sera également le cas des faux Loki et Hela avec Matt Damon et Melissa Mc Carthy. En tout cas, il s’agit d’un casting de rêve pour le futur Thor : Love and Thunder Cela va changer du scénario d’Avengers : Endgame. En effet, ce film a mis KO ou remisé la plupart des héros phares de MCU ou Marvel Cinematic Universe. En tout cas, les divinités font toujours recette auprès des jeux des studios Disney. Retrouvez d’autres thèmes ici.   Crédit Photo : wallpaperaccess.com & sortie.news #### Les séries Disney Channel font leur grand retour Walt Disney a annoncé que le déploiement de Disney + ne sera possible qu’à partir du 7 avril. Les fans doivent donc attendre un peu afin de profiter de ce service. Heureusement, vous pouvez toujours retrouver les séries Disney Channel. Ces séries continuent d’être très populaires même après toutes ces années. Et étant donné que les gens sont aujourd’hui obligés de rester à la maison, ils peuvent toujours revivre les moments forts de leur enfance sur voir film en ligne. Non seulement c’est amusant de les revisiter, mais ces séries vous ramèneront immédiatement dans votre enfance. C’est probablement le meilleur moyen de ne pas trop penser à la crise sanitaire qu’on vit actuellement. Phénomène Raven, le rire sera au rendez-vous Elle peut voir l’avenir, mais parfois les choses ne sont pas ce qu’elles semblent être. Ce classique de Disney Channel met en vedette Raven Baxter, une jeune fille qui essaie de vivre une vie normale malgré ses dons. Raven essaie d’utiliser ces visions à son avantage et d’aider ses amis et sa famille en cours de route, mais se retrouve souvent dans une situation très compliquée. C’est une série indémodable qui séduit encore un grand nombre de fans. Zack et Cody, des enfants qui ont une vie très mouvementée Si ces jumeaux vous manquent, ce sera l’occasion de les retrouver. Zack et Cody emménagent à l’hôtel Tipton après que leur mère ait obtenu un emploi en tant que chanteuse dans cet établissement. Ils finissent par créer des liens avec le personnel de l’hôtel et commencent à leur faire confiance à mesure qu’ils grandissent. Même si la série n’a duré que 3 saisons, elle a également eu son propre spin-off où Zack et Cody vont au lycée. Suivez la vie de Lizzie McGuire Lizzie, Gordo et Miranda étaient les meilleures amies. Alors que le groupe d’amies essaie de survivre dans le monde très stressant du lycée, leurs problèmes concernant l’intimidation, la croissance et la popularité étaient quelque chose à laquelle chaque jeune pouvait s’identifier. En plus de cela, il est également devenu l’un des plus grands films de Disney de tous les temps, malgré le fait que le studio n’lait terminé trop tôt. Les sorciers de Waverly Place Tout n’est pas comme il semble l’être, surtout pour la famille Russo. Les frères et sœurs Russo semblent normaux, jusqu’à ce qu’il soit révélé qu’ils sont en fait une famille de sorciers qui utilisent leurs pouvoirs au quotidien. Ils doivent cependant garder leurs pouvoirs secrets ou ils risquent de les perdre définitivement. Finalement, il est révélé qu’un seul des trois enfants Russo parvienne à garder ses pouvoirs à l’âge adulte, ce qui provoque des tensions au sein de la famille et de leurs proches. #### Les séries Disney sont à l’honneur lors des Emmy Awards 2021 Disney a brillé avec plusieurs œuvres aux cours de la 73ème cérémonie des Emmy Awards. Je vous livre un aperçu de cet évènement qui a eu lieu du dimanche 19 au lundi 20 septembre 2021 à Los Angeles. Disney + et The Mandalorian Cette série est une création de Jon Favreau. Il s’est notamment illustré avec Iron Man et Spider Man. The Mandalorian est inspirée de la trilogie Star Wars. Elle relate les aventures de Mando, un chasseur de primes craint et redouté. The Mandalorian est primé pour l’histoire, les personnages sans oublier l’originalité des décors et de la photographie. Une série Marvel réussie Disney + tire également son épingle du jeu avec WandaVision. En fait, il s’agit d’un opus issu du Marvel Cinematic Universe. Le scénario est particulièrement apprécié par les adeptes de la série. L’initiatrice de la série a effectué un vrai challenge. Elle amène les fans dans le monde des sitcoms américaines. Jac Schaeffer a gagné son pari car WandaVision a connu un vrai succès. WandaVision est dans la catégorie des mini-séries du Emmy Awards. La présentation 2021 des Emmy Awards Pour cette version, le présentiel est de retour après un virtuel subi en 2020. La présentation est confiée à l’humoriste Cedric The Entertainer. La diffusion a eu lieu sur la chaine Serieclub dans l’hexagone. Une grande absente est remarquée avec l’actrice Jennifer Aniston. Prudente, elle ne va pas participer en raison du risque lié à la crise sanitaire. Pourtant, elle est nommée pour Friends : The Reunion via deux catégories distinctes. Les autres prix possibles La série la plus en vue concerne The Crown sur Netflix. L’enseigne porte essentiellement sur le parcours et le règne de la Reine d’Angleterre. Il s’agit de son mariage en 1947 jusqu’à l’époque actuelle. Cette série Netflix est nommée 24 fois en 2021. Quant à l’autre série majeure, elle se nomme Le Jeu de la Dame. Pour cette fois, Elizabeth Harmon est mise à l’honneur. Cet as des échecs est interprété par Anya Taylor-Joy. Pour sa part, The Handmaid’s Tale ou la Servante Ecarlate connait plusieurs diffusions via Hulu, OCS et Prime Video. L’histoire a lieu au 20ème siècle aux Etats-Unis. En pleine dictature, la majorité des femmes sont devenues stériles. Les autres sont asservies par les chefs de la nation connus sous l’appellation de Commandants. Amazone Prime Video se distingue également avec The Boys. Plusieurs super héros figurent parmi les participants. Les scènes gores attirent de nombreux adeptes malgré leur violence. Enfin, Apple TV est une récente plateforme de streaming. Avec la série The Lasso, le scénario traite des périples d’un coach américain de football. Cet entraineur inexpérimenté est joué par Jason Sudeikis. Retrouvez d’autres actus ici. Crédit Photo : disneyplusinformer.com & disneyphile.fr #### Les tubes de Lionel Ritchie vont faire partie d’une comédie musicale de Disney Après les réussites de Bohemian Rhapsody et Rocketman, Disney s’attelle aux chansons cultes de Lionel Ritchie. Je vous propose plus de détails sur cette initiative très attendue. Un aperçu du futur film sur les titres du chanteur Lionel Ritchie est un célèbre chanteur nord-américain très célèbre. Il a reçu en 1986 un trophée pour sa chanson « say you, say me ». Ce morceau a accompagné le film « Soleil de Nuit ». En outre, le chanteur a connu 3 nominations aux Oscars dans la catégorie meilleure chanson. Pour cette fois, Disney souhaite mettre en place un film musical qui retrace le catalogue de Lionel Ritchie. Un titre provisoire pour des tubes phares Le futur long métrage porte le titre provisoire d’All Night Long. Il s’agit d’une de ses chansons très prisée. Ce long-métrage va intégrer les tubes les plus marquants de cet artiste qui excelle dans l’interprétation de Soul Music. Il s’agit d’une comédie musicale de type « Mamma mia » qui retrace les tubes planétaires du groupe suédois ABBA. Le chanteur Lionel Ritchie a promis de grandes choses à venir via un Tweet récent. Les divers acteurs de l’ombre de la comédie musicale Le scénario concernant le travail d’écriture revient à Pete Chiarelli. Ce dernier s’est occupé de « Crazy Rich Asians », « La proposition ». En fait, c’est Lionel Ritchie en personne qui a confié le concept du futur long-métrage à Disney, en début d’année. Ainsi, le chanteur et son manager Bruce Eskowitz sont les producteurs du projet. Quant aux exécutifs de Cavalry Media, ils sont représentés par Dana Brunetti et Matt Del Piano. Les nombreux parcours de Lionel Ritchie Chanteur de référence, Lionel Ritchie figure parmi le jury du télécrochet « American Idol » projeté sur la chaîne ABC. Par ailleurs, cette superstar planétaire connait une discographie d’albums et de singles impressionnants. En effet, la musique est le fer de lance de cette pop star. Lionel Ritchie fait partie des auteurs compositeurs les plus prolifiques. Il a réussi à garder la place de numéro 1 durant 9 ans de suite, grâce à ses tubes. Les autres faits saillants de sa carrière Il revendique plus de 100 millions d’albums vendus à travers la planète. Hormis un Oscar et un Golden Globe, il faut compter 4 Grammy Awards, la personnalité Music Cares de 2016 et un Kennedy Center Honoree en 2017. Disney est ravi de contribuer à mettre en boîte une comédie musicale sur cet artiste majeur avec un long-métrage de type label historique. Retrouvez d’autres comédies musicales qui comptent ici. Crédit Photo : newslagoon.com & scenesiren.org #### Les œuvres humanitaires se poursuivent entre Disney et Toys For Tots Je vous propose d’en apprendre plus sur le partenariat d’esprit solidaire chez Disney. En fait, il s’agit d’une initiative propre aux fêtes de fin d’année. L’esprit solidaire proposé par Disney En effet, les fêtes de fin d’année symbolisent aussi bien la générosité et le don de soi, pour les moins pourvus. The Walt Disney Company contribue à davantage d’engagements pour épauler les populations les plus vulnérables. C’est une aide particulièrement appréciée dans les moments pénibles liés à la crise sanitaire provoquée par le Covid-19. Un partenariat concret The Walt Disney Company a renoué un partenariat avec la firme Toys For Tots. L’objectif revient à collecter des dons,  à effectuer des dons. De plus, l’ouverture de boîtes de dons est multipliée dans de nombreux lieux très fréquentés par les adeptes de la compagnie aux grandes oreilles. Il s’agit notamment des boutiques World of Disney. Cela fait trois ans que l’opération fait des heureux chez les enfants de la communauté. En fait, la majorité des fêtes de fin d’année est dédiée à la solidarité collective. Les acteurs concernés impliquent shopDisney.com, Disney Store en collaboration avec Toys For Tots. Un personnage surprise pour 2020 Cette année, l’acteur Neil Patrick Harris est de la partie. Neil s’est auto-proclamé fan de Disney. Il procure son appui pour le lancement de l’opération. De plus, il prend en charge la communication. Ainsi, la date de participation est limitée au 13 décembre 2020. Les opportunités de dons Il est permis de faire don d’un jouet en ligne sur shopDisney.com/Toys For Tots. De plus, un jouet neuf non emballé peut faire l’objet d’un don dans plusieurs endroits stratégiques. Cela concerne les Disney Store situé sur le territoire des Etats-Unis. Cela implique également les enseignes World of Disney de Disney Springs à Walt Disney World Resort et Downtown Disney District à Disyneyland Resort. A chaque jouet fourni, Disney fait un don de 1 dollar à Toys For Tots. Les initiatives supplémentaires Hormis le don de jouet, les visiteurs sont invités au soutien de Toys For Tots. Cela prend l’aspect de l’achat d’un pin’s Mickey Mouse et Winnie Mouse en pain d’épice. Pour cette fois, Disney fait un don de 1 dollar à l’organisation pour chaque pin’s acquis dans un magasin Disney Store dans l’ensemble des Etats-Unis ou sur ShopDisney.com. Cette sollicitation solidaire se tient du 1er novembre au 24 décembre 2020. A l’approche des fêtes de fin d’année, les parcs Disney de la planète accueillent les visiteurs lors de magiques expériences, via des produits de restaurations et des produits inédits. Découvrez d’autres sujets ici. Crédit Photo : aboutwaltdisneyworldresort.com & classymommy.com #### Leslie Iwerks relate les influences de The Imagineering Story de Disney Je vais traiter d’un court métrage incluant Leslie Iwerks. Il va mettre l’accent sur les imagineers au cours d’un documentaire informatif. Les figures influençantes de Leslie Iwerks Les nombreuses interventions de Leslie permettent d’en apprendre davantage sur les sources d’imagination de la machine Disney. La présence de Bob Gurt, Kim Irvine et Daniel Jul est constatée. Avec l’imagineer Kim Irvine, le spectateur assiste à une salle de spiritisme pour l’attraction The Hanted Mansion. Sa mère Leota Toombs Thomas est représentée dans une boule de cristal flottante. En fait, elle a servi de modèle pour Madame Leota grâce à l’équipe de Yale Gracey. Les autres héros ordinaires du documentaire Le Disney Legend traite aussi de l’imagineer incontournable Bob Gurn. Plusieurs shoots sont effectués sur un terrain de basket mystère. Cette action a lieu à l’intérieur de l’attraction Matterhorn Bobsleds de Disneyland. Pour sa part, Daniel Jul joue l’émotion. Il conte le terrible séisme du Japon de 2011 et du parc réouvert pour prolonger la magie. Pour Leslie Iwerks, elle retient surtout son grand-père Ub Iwerks et son père Don Iwerks. Ils ont pris les rênes en tant que co-créateurs de Mickey Mouse et ingénieur pour Walt Disney Studios. Les thèmes propres à The Imagineering Story The Imagineering Story traite de la saga de plus de 77 ans d’histoire de Walt Disney Imagineering. Il s’agit d’une sorte de studio différent, d’un centre consacré au design. Le lieu abrite également un groupe de réflexion et un labo d’innovations. Cet endroit permet aux créateurs de trouver l’inspiration. D’où l’émergence d’une douzaine de parcs à thèmes sur la planète. Un documentaire historique En fait, The Imagineering Story est sortie en même temps que la plateforme Disney +. Le documentaire de six parties consacre une heure à chaque partie. The Imagineering Story est basé sur trois phases d’études concernant l’empire initié par Walt Disney. Hormis les créateurs de rêve, il est permis d’observer l’artisanat doté d’un riche savoir-faire ainsi que l’essentiel du business. L’apport de nouvelles technologies est traité en détail. La construction du documentaire est réussie. De nombreuses images d’archives illustrent l’ensemble. Disney + et ses enjeux En parallèle, la plateforme Disney + ambitionne d’attirer le maximum d’abonnés. La structure diffuse des films, des séries. Elle permet la visualisation d’émissions culinaires, de téléréalité. L’espace cible la popularité de la marque. Toutes ces innovations figurent parmi la concrétisation des rêves de Walt Disney. Il voulait un monde accessible, à son image et qui ne serait ni sale ni encombré. Retrouvez d’autres news en lisant ceci. Crédit Photo : dimensionparcs.fr & vodkaster.com #### Lilo & Stitch, bientôt en version live action Après Dumbo, Aladdin, La Belle et la Bête, Le Livre de la Jungle en application, Le Roi Lion, Mulan, Disney projette aussi de travailler sur un remake en live action du célèbre dessin animé Lilo & Stitch.  Les classiques Disney en remake prise de vues réelles Disney a annoncé en octobre 2018 son projet de revisiter Lilo & Stitch en live action. Le remake sera un mélange de prises de vue réelles et d’images de synthèse. La production sera assurée par Dan Lin et Jonathan Eirich, à qui l’on doit notamment la version live action de Aladdin.  Le célèbre dessin animé rejoint donc la liste des nombreux classiques Disney reproduit en prises de vue réelles. Les remakes de Dumbo, Aladdin et Le Roi Lion respectivement projetés en salle les 27 mars 2019,  24 mai 2019 et 17 juillet 2019 figurent parmi les dernières sorties en date dans cette catégorie.  D’autres reproductions en live action sont en cours de réalisation comme La Belle et le Clochard et Cruella d’Enfer et Disney prévoit encore de faire le tour de tous les dessins animés cultes tels que Pinocchio, Blanche Neige, Bambi, La Fée Clochette et la Petite Sirène dont le casting a déjà été lancé. Les spectateurs retrouveront Halle Berry dans le rôle de la belle et jeune créature des mers à la voix douce.  Les débuts de Lilo & Stitch au cinéma Le dessin animé Lilo & Stitch est sorti au cinéma en 2002 et n’a pas vraiment rencontré le succès escompté. Mais au fil des diffusions, la petite hawaïenne et l’extraterrestre bleu ont conquis le public.  Le long métrage d’animation raconte les aventures des deux amis Lilo & Stitch. L’histoire commence lorsque Lilo, une jeune Hawaïenne de 6 ans, orpheline et solitaire, adopte Stitch, une créature bleue étrange qu’elle croyait être un chien. Au fil du temps, Lilo et sa grande sœur remarquent des comportements anormaux, souvent violents, chez Stitch. Elles découvrent, alors, que leur compagnon est, en fait, un dangereux extraterrestre en fuite. Un lien d’amitié fort se crée entre Lilo et Stitch. Les deux amis sont poursuivis par un groupe d’extraterrestres envoyés sur Terre pour capturer Stitch.  Le début du tournage du remake de Lilo & Stitch est prévu pour la fin de l’année 2020. Pour l’instant, Disney n’a pas encore annoncé la date de sortie. Comme La Belle et le Clochard, le film pourrait être exclusivement diffusé sur Disney +. Pour rappel, la plateforme SVOD sera lancée en Europe le 24 mars 2020. Credit photos : screengeek.net, hitek.fr #### LVL UP Casino official site Understanding the Odds and Mechanics So, I’ve been digging into the LVL UP Casino official site and honestly, there’s a lot to unpack here. First off, the odds on various games really caught my attention. I mean, every time I look at those slot games, I can’t help but analyze the RTP (Return to Player) percentages. Slots with higher RTPs usually mean better long-term payouts. But then you’ve got volatility to consider – low volatility slots pay out smaller amounts more frequently while high volatility ones can hit big but it’s like waiting for a bus that never comes. It’s a balancing act, tbh, and knowing your bankroll helps determine how you wanna play. If I’m feeling risky, I might go for those high-volatility slots just for the thrill of a potential massive win but if I’m trying to stretch my bankroll out for a longer session, low volatility is where it’s at. Then there’s that whole accumulator betting thing when it comes to sports. Like, I always bet on multiple events in one go – why not? It’s a way to amplify those odds big time if you hit them all right. But man, it can be brutal if just one leg loses; you’re sitting there thinking about what could’ve been. And don’t even get me started on how bookmakers adjust their lines based on public sentiment or injuries – it’s wild! Always gotta stay sharp and read between the lines because the books are in it to make money too; they want us chasing losses or betting emotionally instead of strategically. The Bonus Buys Trap Let’s talk bonus buys because those are a double-edged sword if I’ve ever seen one. They look enticing – you pay extra to get straight into the bonus rounds which could lead to some serious cash – but you’ve gotta watch those wagering requirements like a hawk. Sometimes they’re set so high that even if you win big during that bonus round, you might not even see any cash until you wager some ridiculous amount first. Like who has time for that? The mechanics of these bonus rounds vary too; some have cascading reels or expanding wilds that can really rack up wins if you’re lucky but others just feel like a money sinkhole. I also noticed how live dealer games are becoming more popular lately. There’s something about that real-time interaction that makes it feel less robotic than spinning those reels alone. But let’s face it – with live dealers come higher stakes and sometimes skewed payouts because they know you’re in the moment and likely more willing to chase your losses after making bad bets earlier in the session. Bankroll management is critical here; I’ve had nights where I’ve gone in thinking I’d keep things low-key only to end up throwing way too much at blackjack tables trying to recoup losses from earlier slots sessions. Tracking Your Bets I swear by tracking all my bets religiously – spreadsheets are my best friend! Every single bet gets logged with odds and results so I can analyze what works for me over time. It’s like having an edge because trends start showing up after enough data points; maybe late-night games have better odds or certain teams perform better against specific opponents. This kind of analysis pays off in spades when it comes down to refining strategies down the line. And yeah sure, variance is part of gambling but minimizing losses while maximizing gains is where it’s at! And don’t sleep on crypto deposits either – they’re becoming more mainstream within online casinos like LVL UP Casino which makes transactions smoother and faster without having to deal with traditional banks getting involved (no offense!). 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Il faut également retenir les portraits d’Artemis et de Holly. Par ailleurs, un bêtisier et de nombreuses coupures de scènes sont présents. Un livre traitant des coulisses d’Artemis Fowl va voir le jour aux éditions Huggin & Munnin. L’essentiel sur l’ouvrage Ce livre porte le titre « Dans les coulisses d’Artemis Fowl ». Il contient un avant-propos de Kenneth Branagh. Pour rappel, ce dernier a participé à Thor, Cendrillon et le Crime de l’Orient Express. La saga littéraire Artemis Fowl remonte en 2001. Ce chef d’œuvre d’Eoin Colfer intègre 8 tomes. La vente du livre a connu un succès phénoménal, avec plus de 25 millions d’exemplaires à travers la planète. Le livre propose divers thèmes comme le casting, la scénographie ainsi que la construction. Il ne faut oublier les costumes, la coiffure ainsi que le maquillage. Les gadgets issus de la technologie de pointe ne sont pas en reste. Il est possible de comprendre la manière des cinéastes à propos de la création du manoir Fowl et Haven City. Une partie de l’intrigue d’Artemis Fowl Artemis Fowl est un film américain inspiré du roman de l’irlandais Eoin Colfer. Agé de 12 ans, Artemis Fowl est un jeune prodige. L’enlèvement de son père Artemis Fowl Sr est opéré par la Fée rénégate Opale Koboi. Cette fée veut obtenir en échange un artéfact du nom d’Aculos. Pour récupérer son père, le jeune garçon organise la capture de la Fée Capitaine Holly Short. Celui qui permet d’influencer le Commande Root ainsi que le voleur nain mulch Dilgum de lui procurer le fameux artéfact. Le Commandant Root est la cheffe des F.A.R.F.A. DET ou Forces Armées de Régulation et Fées Aériennes de DETection. Le service SVOD de Disney + est en charge de la diffusion. Plus d’œuvres sont visibles ici. Crédit Photo : ecranlarge.com & preview.disneyplus.com #### L’artiste complète H. E. R. va incarner Belle au cours d’une émission spécifique H. E. R. sera l’interprète de Belle lors d’un show dédié à la version de la Belle et la Bête. Je vous dévoile plus de détails à ce sujet. A propos de H. E. R Agée de 25 ans, H. E. R est issu de parents afro-américains et philippins. Elle s’appelle dans le civil Gabrielle Wilson. Cette auteur-compositeur et interprète possède également des talents de comédienne. Elle a déjà reçu trois Grammy Awards ainsi que l’Oscar de la Meilleure chanson originale sur le titre « Fight For You ». Cette dernière est en fait un extrait du film « Judas and the Black Messiah ». Hormis l’incarnation de Belle, H. E. R fait partie de la production d’une émission consacrée au film «  Beauty and the Beast ». La future version live de la Belle et la Bête Concrètement, ABC va mettre en scène le 15 décembre 2022 une version live de la Belle et la Bête. Il s’agit d’un mix de plusieurs séquences du film animation et des prestations de chansons en direct. Le casting original va impliquer une mise en scène réinventée, à l’instar du format hybride de la Petite Sirène sorti en 2019. Plus d’infos sur l’émission anniversaire Hormis la projection du film, l’émission show en direct d’ABC va intégrer des performances musicales, des décors neufs ainsi que des costumes qui rappellent la version originale. La diffusion est prévue le 25 décembre sur ABC. Ensuite, elle se poursuit en streaming sur Disney +. L’émission va s’intituler « Beauty and the Beast : A 30 th Celebration ». Pour rappel, le dessin animé de Walt Disney a reçu une nomination aux Oscars. L’œuvre a gagné la meilleure musique originale et la meilleure chanson originale, symbolisées par deux statuettes en 1992. Pour le show de décembre 2022, l’émission va durer deux heures. Les équipes en lice Le spectacle va bénéficier de la mise en scène d’Hamish Hamilton. Quant à la production exécutive, elle revient à Jon M.Chu avec l’appui de la société Electric Somewhere. Le partenariat porte également sur Done + Dusted et Walt Disney Television Alternative. Les autres productions exécutives sont sous les traits de Caitlin Foito, Raj Kapoor, Richard Kraft et Katy Mullan. Les avis positifs des intervenants Selon Jon M.Chu, H. E. R met en avant une présence scénique et un réel talent. Elle est l’incarnation de Belle dans un univers créatif. La collaboration va reposer sur l’intemporalité de l’œuvre et l’inspiration en faveur d’une génération de créateurs en devenir. Découvrez plus d’actus ici.   Crédit Photo : halacine.com & teenvogue.com #### L’audiobook Dangerous Secrets prolonge la magie de la Reine des Neiges II La version audio va faire appel aux mêmes acteurs de doublage que ceux du film. Je vous invite à découvrir cette nouvelle aventure de l’héroïne à succès de Disney. Un petit rappel de la Reine de Neiges II La Reine des Neiges II a mis l’accent sur les sources des pouvoirs d’Elsa. Cette révélation va bousculer le destin d’Elsa et d’Anna. La rencontre avec les parents est aussi évoquée, à travers Iduna et Agnarr. Le couple formant le roi et la reine d’Arendelle a débuté par une jolie histoire d’amitié. Un aperçu du roman de la suite de la Reine des Neiges Le roman écrit par Mari Mancusi retrace le destin des parents des deux jeunes filles Elsa et Anna. A l’époque, Agnarr apprend les prémices du métier de futur roi et doit lutter contre des difficultés contraignantes. Pour sa part, Iduna survit tout en dissimulant des secrets dangereux dans un univers inconnu. Frozen 2 : Dangerous Secrets : The Story of Iduna and Agnarr est de sortie depuis le 3 novembre 2020 aux Etats-Unis. Le cas de la version audiobook En France, l’audiobook est présent à compter du 19 janvier 2021. Au niveau du doublage de voix, Evan Rachel Wood et Alfred Meline reprennent du service après avoir œuvré sur le film La Reine des Neiges II. Ils incarnent respectivement Iduna et Agnarr. Leurs prestations ont convaincu lors de la parution du film. Evan Rachel Wood a su procurer la douceur appropriée au personnage d’Iduna  surtout pour chanson « All Is Found » ou la Berceuse d’Ahtohallan. Iduna et Agnan jouent leur aventure spécifique Un  livre préquel traite de la Reine des Neiges II ainsi que la Reine Iduna et le Roi Agnarr. En fait, Disney s’attelle à déployer ses univers de films d’animation. Cela peut prendre la forme de romans et de comics. En effet, la littérature et les bandes dessinées fournissent une occasion pour les créatifs de Disney pour traiter de personnages secondaires de la franchise en exploitant leurs propres périples. Il suffit ensuite de les rattacher aux évènements des long-métrages. A propos de l’auteure Mari Mancusi Elle a écrit le roman Frozen 2 : Dangerous Secrets : The Story of Iduna and Agnarr. Mari est une ex-productrice de magazines télévisés. Elle est primée aux Emmy Awards. Elle est aussi auteure de romans pour la jeunesse. De plus, Mari Marcusi a effectué la publication d’environ vingt romans de science/fiction fantastique pour enfants, pour ados et pour adultes. Elle a écrit notamment The Camelot Code, Scorched ainsi que Dragon Ops. Par ailleurs, les séries qu’elle a conçues sont sélectionnées pour figurer dans les salons et les clubs de littérature scolaire. Les séries sont reconnues à titre de Quick Picks For Reluctant Readers et Popular Paperbacks. En outre, Mari apprécie le cosplay, le voyage et les jeux. Les illustrations de Dangerous Secrets reviennent à Grace Lee. Retrouvez d’autres actus ici. Crédit Photo : geekgeneration.fr & fr.blastingnews.com #### L’évènement virtuel Frozen Fan Fest sert à la célébration de la Reine des Neiges II Un an après la sortie de la Reine des Neiges II, Disney met en avant un évènement festif virtuel. Je vous propose d’en savoir plus. Un festival qui couronne un succès La Reine des Neiges II constitue à la fois un évènement artistique et une réussite commerciale. Ce film a réussi à drainer plus d’un milliard de dollars au box-office. Par ailleurs, la franchise met en vedette le 23 octobre dernier un court-métrage préquel avec Olaf. Il porte le titre « les Aventures d’Olaf » sur Disney +. Le festival Frozen Fan Fest s’est déroulé le 18 octobre 2020. Les détails sur le festival Ce festival a permis aux fans de la Reine des Neiges II de célébrer le célèbre film. Les festivités incluent la projection du film sur Disney +. Il faut aussi inclure des jeux, des activités. Des karaokés traitent des chansons phares « All is Found » et « Lost in the woods ». De plus, la présentation de la bande-annonce les Aventures d’Olaf est prévue. Les autres opportunités de l’évènement Plusieurs tutoriels permettent de s’initier à dessiner Olaf avec l’aide de Trent Correy et de Dan Abraham. Show Yourself est disponible en langue des signes via une vidéo performance. Cela porte également sur la mise en avant de costumes proposés dans les grandes enseignes inspirés du monde d’Arendelle. Les invités qui apprécient la saga et plusieurs cadeaux exclusifs sont au rendez-vous. Les cadeaux font partie de la gamme de produits La Reine des Neiges II. Ils sont à gagner sur shopDisney. Les sœurs Elsa et Anna délivrent un message. Les produits des grandes marques Ces produits incluent de vêtements inédits, des accessoires de mode. Il faut intégrer la literie, les jouets, des décors de fête et des costumes. Les marques représentées concernent Hasbro, LEGO , Party City, Disguise, Shop Disney, etc. Les raisons du succès de la Reine des Neiges II La Reine des Neiges II est classé 143ème parmi les long-métrages d’animations des studios Disney. De plus, il s’agit du 58ème classique d’animation. Cet opus est la suite de la Reine des Neiges qui date de 2013. C’est un immense succès du box-office mondial. Le royaume d’Arendelle a conquis de nombreux fans, petits et grands, avec les aventures de la Reine Elsa et d’Anna. Les célèbres personnages à travers Olaf, Kristoff et Sven évoluent dans la Forêt enchantée. Les nombreux périples des personnages permettent à Elsa et Anna d’en apprendre davantage sur le passé de leurs parents. Les deux sœurs font face aux esprits élémentaires et aux problèmes de leur tribu d’origine. Retrouvez d’autres sujets ici.   Crédit Photo : disneyparks.disney.go.com & youtube.com #### L’interprète du futur film Blanche-Neige se nomme Rachel Zegler Agée de 20 ans, Rachel Zegler est retenue pour jouer dans le nouvel opus sur Blanche-Neige. Je vous explique les détails de ce choix. Quelques infos sur la future Blanche-Neige Rachel Zegler est une chanteuse et actrice d’origine américaine. Elle dispose de capacités vocales hors du commun. Elle se distingue par son optimisme et son intelligence, selon le réalisateur Marc Webb. Ce dernier s’est illustré sur The Amazing Spider-Man. D’autres cordes à son art Rachel Zegler va apparaitre en décembre 2021 dans l’adaptation de West Side Story Spielberg. Elle va jouer Maria, la petite sœur de Bernardo, incarné par David Alvarez. Bernardo est le leader des Sharks. Rachel va être en compagnie de Tony alias Ansel Elgort. Zn outre, la jeune actrice figure dans le casting de Shazam ! 2 Fury of the gods de DC Comics. Elle va rencontrer Zachary Levi qui interprète le super-héros de DC Comics. Ce film est prévu pour juin 2023. Retour sur la sélection de Rachel Zegler A 17 ans, sa voix a enchanté le team de recrutement. En effet, elle a chanté sur internet la reprise de Shallow de Lady Gaga dans A star is born. Pour Blanche-Neige, 30 000 actrices ont fait l’objet d’une audition et Rachel est sortie du lot. Les réactions après sa sélection Elle a reçu de nombreux messages remplis de haine ainsi que des propos injurieux voire racistes. Le 22 juin 2021, elle a réagi en postant sur Instagram une photo d’elle posant à côté de Blanche-Neige au cours d’une visite à Disneyland. Elle a également écrit qu’elle dit bonjour à son rêve qui se réalise. A propos du live action Blanche-Neige Après plusieurs années de patience, le remake de Blanche-Neige en prises de vues réelles se concrétise. La jeune héroïne aux cheveux noirs et à la peau d’albâtre ne fait pas l’unanimité. L’actrice est d’origine colombienne. Disposant d’une silhouette menue, Rachel possède de long cheveux de jais et une voix digne des chanteuses cultes de Broadway. En incarnant Blanche-Neige, elle va connaitre les mêmes sensations que Lily James, Emma Watson, Naomi Scott, Elie Fanning ou Yiki Lu pour incarner une mythique princesse Disney. Une héroïne plus moderne Le premier long métrage d’animation de Blanche-Neige date de 1938. Inspirée du conte de fées des frères Grimm, l’œuvre a obtenu un Oscar d’honneur en 1939. Marc Webb veut revisiter le conte tout en respectant la magie de l’histoire. Rachel Zegler adore Broadway. Elle veut jouer une Blanche-Neige qui réponde aux attentes du public. Elle ne va pas être mièvre mais beaucoup plus combative, sans négliger l’empathie de la princesse. Les paroles des chansons reviennent à Ben Pasek et Justin Paul. Pour rappel, ce sont les auteurs des chansons devenues iconiques de la comédie musicale La la Land ainsi que the Greatest Showman. Le scénario est de Erin Cussida Wilson. Retrouvez d’autres news ici.  Crédit Photo : cinetelerevue.be & lemonde.fr #### L’opus Star Wars Jedi : Survivor est prévu  pour mars 2023 L’annonce officielle est tombée pour le jeu vidéo Star Wars Jedi : Survivor. Je vous dévoile les détails concernant le jeu vidéo. Un suspense savamment entretenu Quelques mois plus tôt, Electronic Arts ou EA annonce une suite à Star Wars Jedi : Fallen Order. L’éditeur a seulement suggéré l’année 2023 sans plus de précision. Ensuite, EA n’a plus communiqué sur le titre d’action-aventure de renom. Au cours du récent Game Awards, Electronic Arts et Respawn Entertainement ont proposé un aperçu du jeu en mode action. Ainsi, Star Wars Jedi : Survivor est programmé pour le 17 mars 2023 pour sa sortie officielle. Les autres infos à retenir Les précommandes du jeu sont actuellement disponibles. Par ailleurs, EA a communiqué sur les articles bonus, fournis aux premiers acheteurs. A la différence de Fallen Order, Star Wars Jedi : Survivor est compatible avec les plateformes de dernière génération. Cela implique notamment PS 5, Xbox Series X et PC. La récente bande annonce traite des nouvelles capacités disponibles pour Cal Kestis. En fait, Survivor propose une version plus sombre, plus mûre de Kestis qui est devenu un Jedi à part entière. Hormis les nouvelles capacités de Force, il faut inclure les innovantes techniques du sabre laser. En clair, Survivor est doté de multiples améliorations. Par ailleurs, le récit gagne en expansion afin de mieux répondre aux attentes des adeptes. La synopsis de Survivor Cinq après Fallen Order, Survivor s’attelle à l’aventure du Chevalier Jedi Cal Kestis. Il lutte pour sa survie face à un Empire Galactique peu amène. D’après le développeur Respawn Entertainment, Kestis doit parvenir à demeurer en vie car il figure parmi les quelques survivants Jedi après l’horrible Ordre 66. Les nouveau adversaires pullulent mais le plus virulent est le sénateur impérial Pau’an de Coruscant. Ce dernier a effectué un marché effrayant. Les opportunités de Survivor D’après Stig Asmussen le ray tracing est assorti aux capacités de la nouvelle génération de consoles. Respawn revendique un fonctionnement doté d’une qualité supérieure aux développements antérieurs. En optant pour les consoles de 9ème génération, Survivor va accueillir un temps de chargement beaucoup plus rapide. Ainsi, l’équipe de développeurs n’a plus en prendre en charge les consoles PS4 et Xbox One des premiers lancements du jeu. Pour rappel, le premier teaser au cinéma de Star Wars Jedi : Survivor est déjà sorti en mai 2022. Entre Fallen Order et Survivor, les cinq ans de patience ont permis la sortie du roman Star Wars Jedi : Battle Scars. Retrouvez d’autres news ici. Crédit Photo : consolefun.fr & actugaming.net #### L’univers des jeux vidéo est le nouvel environnement de Marvel Future Revolution Marvel Future Revolution va bientôt être introduit dans le monde du jeu vidéo. Je vous présente cette future immersion pour les amateurs de jeu sur mobile. Une sortie en 2021 Sur la chaîne Youtube de Marvel, Ryan Pelagos a dévoilé une nouvelle pour les amateurs de la licence. La présentation porte sur les images de Marvel Future Revolution. La sortie sur mobile est prévue pour la fin de cette année 2021. Les personnages jouables sur l’opus Le joueur va pouvoir incarner plusieurs super-héros de l’univers Marvel. Le lancement du jeu va mettre en avant Captain America, Iron Man, Spider-man, Captain Marvel. Il faut citer également Storm, Stan-lord, Doctor Strange et Black Widow. Dans un proche avenir, les extensions vont porter sur le jeu Marvel’s Avengers. Cela va permettre d’introduire des personnages et des contenus en nombre. L’opus va proposer à terme 400 millions de combinaisons costumes. Plus de détails dévoilés Marvel Future Revolution est l’occasion d’œuvrer pour la formation d’Omega Fight. Le combat cède l’affrontement contre une équipe de super-vilains. Cela consiste à relever les comportements suspects pour la défense de l’univers. Le jeu débute par des Terres multiples qui convergent vers des dimensions en tous genres. Le but ultime est de former une Terre primaire unique. Les enjeux disponibles Marvel Future Revolution est un RPG d’action en monde ouvert de Marvel. Le style graphique est réaliste en version 3D. La création est inspirée d’un real Engine. Il s’agit d’un monde ouvert à la fois massif et immersif. Les régions MMO sont l’occasion d’agir en interaction avec les héros en masse. Le joueur peut incarner le super-héros personnalisé de son choix. Les costumes personnalisables sont de haute qualité et d’une finition exceptionnelle. Ainsi, le joueur peut s’amuser à mixer et combiner les parties de costumes tirées de BD, de films Marvel et de comics exclusifs. Il s’agit d’une actualité des parents inédite. Un aperçu de la présentation La diffusion concerne les plateformes mobiles iOS et Android. La mise en œuvre de la Terre Primaire provoque des dangers importants et la survenue de monstres qui menacent l’humanité. Les multiples versions de super-héros misent sur une meilleure union. Les super-vilains incluent Crâne Rouge, Baron Mordo, M.O.D.O.K, Green Goblin et Red Gobblin. Les graphismes AAA permettent de bénéficier d’une vraie liberté de mouvements. Le récit est une création de Marc Sumerak. Cet auteur de Marcel Comics s’est illustré sur plusieurs aventures. Il s’agit des Avengers, de Thor, d’Iron Man, de Fantastic Four, de Black Panther ou de Captain Marvel. Retrouvez d’autres actus ici.  Crédit Photo : gadget.fsetyt.com & pockettactics.com #### Magazines pour enfants : top 3 à ne pas manquer À l’heure des écrans omniprésents, proposer un magazine à un enfant peut sembler presque anachronique. Pourtant, le format papier conserve une place précieuse dans l’univers des plus jeunes. Feuilleter, découper, relire, collectionner : le magazine devient un objet familier, rassurant et stimulant. Il favorise l’autonomie, nourrit l’imaginaire et accompagne les apprentissages sans pression scolaire. Choisir le bon magazine pour son enfant, c’est lui offrir bien plus qu’un simple moment de lecture. C’est l’inviter à découvrir le monde, à enrichir son vocabulaire, à développer son esprit critique et à prendre goût à l’information… ou aux belles histoires. Comment choisir le magazine adapté à son enfant ? Le choix d’un magazine dépend avant tout de l’âge et du niveau de lecture de l’enfant, mais aussi de ses centres d’intérêt. Un enfant passionné d’aventures ne sera pas stimulé de la même manière qu’un enfant attiré par les univers féeriques ou les personnages emblématiques de Disney. Observer ses curiosités spontanées constitue un excellent point de départ, notamment lorsqu’il s’agit de choisir des magazines pour enfants adaptés à sa personnalité et à ses envies du moment. Il est également important de feuilleter le magazine avant de s’abonner. La qualité des textes, la clarté de la mise en page, la richesse des illustrations et la diversité des rubriques sont des critères essentiels. Un bon magazine pour enfants doit être à la fois attractif visuellement et exigeant sur le fond. Il doit donner envie de lire, d’apprendre et de rêver, sans jamais donner l’impression d’une contrainte. Mickey Junior : apprendre et grandir avec ses héros préférés Pensé pour les enfants de 3 à 6 ans, Mickey Junior accompagne les tout-petits dans leurs premiers pas à l’école maternelle. Chaque mois, leurs héros Disney favoris leur donnent rendez-vous pour apprendre et jouer ensemble. Le magazine propose des histoires courtes, accessibles et rassurantes, parfaitement adaptées à cette tranche d’âge. Les textes sont simples, rythmés, et soutenus par des illustrations colorées qui facilitent la compréhension. Jeux d’observation, activités ludiques, premières notions (formes, lettres, chiffres, émotions) : tout est conçu pour stimuler la curiosité et encourager l’autonomie. Mickey Junior transforme l’apprentissage en moment de plaisir partagé, que ce soit en lecture accompagnée avec un parent ou en découverte plus autonome. Il constitue un excellent support pour développer le langage, la concentration et la confiance en soi dès la maternelle. Disney Princesses : une parenthèse enchantée chaque mois Il était une fois un magazine qui voulait faire rêver toutes les petites filles… Disney Princesses invite les enfants à plonger dans un univers féerique peuplé de leurs héroïnes préférées. À travers des histoires magiques, des jeux, des activités créatives et des conseils inspirants, le magazine propose une véritable parenthèse enchantée. Les récits mettent en avant des valeurs positives telles que le courage, l’amitié, la persévérance et la bienveillance. Les jeunes lectrices s’identifient aux princesses et développent leur imagination tout en renforçant leur goût pour la lecture. Grâce à une mise en page soignée et à des illustrations lumineuses, Disney Princesses stimule l’émerveillement et encourage les enfants à croire en leurs rêves. C’est un rendez-vous mensuel qui allie divertissement, créativité et douceur. L’Histoire de la Dynastie Picsou : une saga familiale à travers les siècles Remontez le temps et découvrez l’histoire fascinante de la famille Picsou. Cette collection rassemble des documents exceptionnels qui vous feront voyager à travers les époques pour retracer le destin de la plus célèbre dynastie de canards : le clan Picsou. De la préhistoire à la découverte de l’Amérique, en passant par l’Antiquité et l’époque viking, les lecteurs suivent les aventures épiques et fabuleuses des ancêtres de Picsou. Chaque volume collector compile des récits riches en rebondissements et en humour, pour le plus grand plaisir des amateurs de bandes dessinées. Plonger dans L’Histoire de la Dynastie Picsou, c’est voyager dans le temps tout en redécouvrant l’univers Disney sous un angle historique et familial captivant. Une collection idéale pour les enfants (et les parents) passionnés d’aventures et de grandes fresques épiques. Pourquoi les magazines restent essentiels à l’ère numérique ? Face aux tablettes et aux smartphones, on pourrait penser que le magazine papier a perdu de son attrait. Pourtant, la lecture sur papier favorise une concentration plus profonde et limite les distractions. L’enfant tourne les pages à son rythme, revient en arrière, observe les illustrations, sans être interrompu par des notifications. Cette immersion renforce la compréhension et la mémorisation. Le magazine devient également un objet personnel que l’on conserve, que l’on collectionne et que l’on relit. Recevoir son numéro chaque mois crée un rendez-vous attendu, presque ritualisé, qui installe une habitude positive autour de la lecture. Les bénéfices éducatifs d’une lecture régulière La lecture régulière de magazines contribue au développement du vocabulaire et à l’amélioration de la compréhension écrite. Les formats courts permettent d’aborder des sujets variés sans décourager le jeune lecteur. Le ton reste ludique et engageant, ce qui favorise l’adhésion naturelle. Au-delà des compétences linguistiques, ces lectures développent l’imaginaire, la créativité et l’esprit critique. Les enfants apprennent à se poser des questions, à comprendre des situations variées et à enrichir leur vision du monde. Qu’il s’agisse d’apprendre avec Mickey, de rêver avec les princesses ou de voyager dans le temps avec la dynastie Picsou, le magazine demeure un compagnon précieux pour grandir, s’émerveiller et aimer lire durablement. #### Marne La Vallée et Disneyland, un vrai bassin d’emplois Marne La Vallée concentre le plus grand nombre d’emplois à l’échelle nationale. La nouvelle ville accueille notamment le principal employeur mono site de France, à savoir : le Parc Disneyland Paris. Le parc est à l’origine de la création de l’agglomération et du développement de l’Est de Paris. Profitant de l’essor économique du secteur, près de 5400 sociétés de toute envergure issues de différents secteurs d’activités sont implantées autour du parc. Plusieurs autres projettent de s’y établir. Le Parc Disneyland Paris, premier employeur français Depuis l’ouverture officielle de ses portes, le 12 avril 1992, le Parc Disneyland Paris a accueilli un total de près de 320 millions de visiteurs. Il s’agit du site touristique le plus fréquenté d’Europe. L’attrait des voyageurs s’explique par la diversité et la qualité des attractions, des animations et des services qui y sont proposés. Et pour cause : au moins 16 000 personnes travaillent au sein du site pour faire fonctionner le parc et être aux soins des visiteurs. Les salariés sont notamment répartis au niveau des 59 attractions, 63 magasins, 55 restaurants, 13 bars et cafés, 7 hôtels et des autres commerces et services accessibles au sein du site. Sans compter les 20 000 intermittents du spectacle qui animent les 18 shows quotidiens. Le Parc est le premier employeur privé à l’échelle de Marne la Vallée et de toute la France. Les sociétés établies autour du Parc Disneyland Paris Le site, qui n’était auparavant qu’un champ de betteraves, en pleine campagne, est devenu une ville à part entière. Une véritable agglomération s’est formée autour du parc, en quelques années. Selon les statistiques datant de 2012, Disneyland a permis la création d’au moins 55 000 emplois directs et indirects. Les 5 communes situées à proximité du site et toute la partie Est de Paris, profitent grandement des retombées économiques. Par ailleurs, plusieurs sociétés, œuvrant dans des secteurs d’activités très variés, ont installé leurs sièges et leurs locaux aux abords du parc. Les alentours du site sont même devenus des quartiers d’affaires prospères. La ville possède notamment un grand centre commercial. S’étendant sur 120 400 m², Val d’Europe n’abrite pas moins de 190 commerces dont, pour la plupart, des boutiques appartenant à des enseignes de prestige. La zone Marne La Vallée attire aussi bien les grands groupes nationaux et internationaux (Société Générale, Orange, BNP Paribas, …) que les TPE et les PME. Ces entreprises proposent des produits et des services pour les visiteurs du parc et pour les nombreux travailleurs. La société spécialisée dans la garde d’enfant, kangourou kids, propose notamment ses services aux parents qui travaillent dans les alentours. La structure offre les frais d’inscription pour les enfants des employés du Parc Disneyland Paris. De nombreuses structures projettent de s’établir dans le secteur. L’aménagement d’un espace dédié aux sociétés travaillant dans le secteur des nouvelles technologies au niveau du RER A figure parmi les projets de développement de Marne La Vallée. En outre, l’implantation prochaine du Campus Deloitte attirera davantage d’investisseurs nationaux et étrangers. #### Marvel célèbre les 60 ans des Quatre Fantastiques avec plusieurs initiatives Des histoires originales sont proposées pour le Fantastic Four Anniversary Tribute. Je vous livre davantage de détails à ce sujet. Le programme du mois de Novembre 2021 Il s’agit de mettre en avant des histoires originales de la famille de super-héros. Les titres vont concerner deux productions à travers les comics Fantastic Four Anniversary Tribute et Fantastic Four Annual. Des illustrations inédites sont présentées par les artistes de la Maison des Idées. Les aventures sur Fantastic Four Anniversary Tribute Le numéro géant va comprendre des histoires classiques. Les 60 ans marquent tout un parcours après la création de Stan Lee et Jack Kirby. Les Quatre Fantastiques ont permis aux comics de révéler l’univers de Marvel. Le cas de Four Annual 3 La réinterprétation de l’histoire initiale est opérée page par page. Fantastic Four Annual 3 reprend le mariage de Red Richards et Sue Storm. A propos des Quatre Fantastiques Fantastic Four désigne à la fois l’équipe de super héros et le nom de la série. Après un arrêt en février 2011, la série reprend du service en 2018. Le scénario est confié à Dan Slott et les dessins reviennent à Sara Pichelli. Les pouvoirs de Quatre Fantastiques Ces pouvoirs sont sous le développement de radiations cosmiques pour la mise en relation des 4 éléments. La Torche Humaine représente le feu. La Chose symbolise la terre. Mr Fantastique est l’image de l’eau avec un corps malléable à l’aspect fluide. La Femme Invisible est le reflet de l’air. Les caractères de chaque personnage Johnny Storm est plutôt casse-cou et il est connu pour son côté tête brûlée. Ben Grimm est sous la protection de son ami d’enfance Red malgré sa solidité. Red est réputé pour être le cerveau de l’équipe. Quand à Jane, elle se révèle par son côté ultra-protecteur. Les thématiques des Quatre Fantastiques Les Quatre Fantastiques forment avant tout une famille. Ce sont des explorateurs qui peuvent assurer la défense, combattre face à toutes sortes d’adversités. Red Richards exerce en tant que scientifique. Il a effectué la découverte de plusieurs lieux, des peuples ainsi que des civilisations diverses. Il a notamment contribué à dévoiler l’univers de Mondes inexplorés. Il faut inclure la Zone négative, la cité d’Attilan, la Cité d’Atlantis. Les races concernent les Skrull, les Kree, les Inhumains, entre autres. La particularité des Quatre Fantastiques est caractérisée par leur humanité. Ils sont parfois confrontés  à des problèmes d’éthique ou d’ordre psychologique. Les lecteurs et les adeptes des live action peuvent trouver en eux des difficultés rencontrées au quotidien malgré leurs super-pouvoirs. Retrouvez d’autres actions ici. Crédit Photo : presse-citron.net & superpouvoir.com #### Marvel Comics va connaître trois franchises inspirées de la 20th Century Studios Actuellement, Marvel Entertainment traite des trois titres iconiques de la Fox Century. Je vous propose les intrigues inédites concernant des comic books qui seront publiés en 2021. Les films qui ont inspiré l’éditeur des comic books Les films cultes portent sur Alien, Predator ainsi qu’Alien vs Predator. Ces films qui ont connu un succès retentissant et mondial avec un développement immédiat. Ils ont généré des jeux, des produits dérivés, des romans ainsi que de nombreuses bandes dessinées. A propos d’Alien et Predator A l’origine, Alien constitue une série de films américano-britanniques dédiée à la science-fiction. 6 films résultent de cette coopération. Il s’agit entre autres d’Alien, le Huitième Passager de 1979, de Predator en 1987. En 2004, Alien vs Predator est sorti officiellement. Il ne faut pas oublier Alien vs Predator : Requiem. Un petit aperçu d’Alien, le Huitième Passager Suite à une mission commerciale banale, le cargo spatial Nostromo revient sur Terre. L’équipage comprend 5 hommes et 2 femmes qui sont en mode hibernation durant 6 mois. L’ordinateur de bord du Vaisseau les réveille plus tôt. Il a décelé des signaux sonores dans l’espace. L’équipage a pour mission de contrôler toute trace de vie extraterrestre. Lors de cette opération, l’officier Kane subit une agression émanant d’une forme de vie non répertoriée.  Il s’agit d’un arachnide étrange qui dissimule son visage en l’étouffant à l’aide de sa queue. La bête semble neutralisée. Le dîner du soir devient un moment surprenant. Kane est soudain submergé par des convulsions. Son abdomen délivre une créature qui s’enfuit auprès des coursives du Vaisseau spatial. Des comic books émanant des licences En se basant sur les années de narration multimédias, Marvel s’appuie sur les licences qui ont conquis plusieurs générations. CB Cebulski, rédacteur en chef chez Marvel veut transcrire toutes les frayeurs suscitées par les extra-terrestres, à travers ces nouvelles œuvres de super-héros. Idem pour Jake Thomas qui aspire à la continuité des titres. Pour lui, les films Alien et Predator figurent parmi les mythologies modernes. Ils ont établi des constructions à la fois convaincantes et variées pour illustrer la pure science-fiction. Quant à l’artiste David Finch, il est conscient de la portée des titres emblématiques. Il est certain qu’ils vont crever le papier au niveau des publications des super-héros Marvel. Pour les adeptes des films et les fans des super-héros de l’univers Marvel, il faut patienter un peu. Les éditions Marvel attendent le calendrier de sortie afin de partager davantage d’informations. Retrouvez d’autres univers en cliquant ici. Crédit Photo : marvel.com & androidauthority.com #### Marvel Studios dévoile plus d’infos sur le film Eternels Quelques jours avant la sortie officielle de l’opus les Eternels, la promotion bat son plein. Je vous livre les dernières nouvelles à ce sujet. Les agendas concernant les Eternels Récemment, Chloé Zhao et quelques membres du casting ont présenté le film en avant- première au cours du Festival International du Film d’Italie. Par ailleurs, les critiques officielles de l’œuvre cinématographique sortent leurs publications. Selon elles, les Eternels bousculent le Marvel Cinematic Universe. Les autres infos sur les Eternels La sortie en salle du film aux Etats-Unis correspond à la sortie de la bande originale de la musique de l’opus. Il s’agit d’une composition de Ramin Djawadi. Il a déjà participé au film fondateur du MCU à travers Iron Man. Pour rappel, Ramin Djawadi est le compositeur de la série Game of Thrones. A propos de la fiction Les Eternels Les Eternels figurent dans l’Univers Marvel de la maison d’édition Marvel Comics. Les Eternels sont une création de Jack Kirby. Il a fondé une race fictive qui parait initialement dans le comic book Eternals en juillet 1976. Les Eternels font partie d’une branche de l’humanité comme les Deviants ou l’Homo Sapiens. Ils résultent d’une expérimentation sur la Terre via les Célestes, des entités cosmiques. Quelques détails sur les capacités surhumaines Les Eternels sont capables de canaliser l’énergie cosmique disponible dans leur corps. La force surhumaine concerne l’augmentation de la force à partir de la concentration d’énergie. La lévitation concerne certains individus et plusieurs objets. Les Eternels pratiquent la lecture et le contrôle des esprits. La téléportation est possible. Néanmoins, elle est rarement utilisée car elle puise dans la réserve d’énergie cosmique. La transmutation des objets porte sur la modification de la forme et de la composition.       L’invulnérabilité face aux dommages est procurée par la génération de champs de force. Les groupes d’Eternels sont aptes à faire appel à une transformation collective avec la structure mentale ou gestalt. Le Grand Esprit est une entité psionique qui concentre l’ensemble des pouvoirs et des capacités. Les particularités des Eternels Une partie des Eternels se recentre sur un pouvoir donné pour plus d’efficacité. C’est le cas de Circé qui opte pour un pouvoir élevé de transmutation. D’autres Eternels mettent en avant des capacités rares. Ikaris canalise son énergie cosmique pour optimiser ses sens. Quant à l’Interloper, il cible la génération de la peur. Makkari adopte la haute vitesse. Côté naissance, les Eternels donnent la vie tous les 1 000 ans. Si un enfant possède des parents éternel et humain, la descendance ne bénéficie d’aucun pouvoir des éternels. Retrouvez plus d’actus ici. Crédit Photo : journaldugeek.com & cotentin-webradio.com #### Mija est programmé pour le mois de septembre 2022 selon Disney + La date exacte de lancement du premier long métrage documentaire intitulé Mija n’est pas encore déterminée. Je vous présente l’essentiel à savoir concernant cette œuvre. Le Synopsis de Mija Le film a reçu une récompense. Il est réalisé par Isabel Castro. Il traite du parcours de Doris Munoz et Jacks Haupt. En fait, les deux filles sont des immigrantes sans papier, originaires du Mexique. Elles évoluent dans le monde de la musique. Tout en subvenant aux besoins de leurs familles respectives, Doris et Jacks culpabilisent car elles sont nées aux Etats-Unis de parents sans papier. Elles éprouvent des difficultés financières dans leur progression. De plus, elles subissent la pression relative au succès. En effet, leurs familles comptent sur elles pour l’obtention de cartes vertes et l’espoir d’être à nouveau réunis. L’hommage proposé par Mija Mija est une dédicace aux immigrants et à leur progéniture. Isabel Castro s’est basée sur une vision plutôt éthérée. Elle met à l’honneur les femmes qui luttent pour offrir un avenir meilleur à leurs familles. En parallèle, elles se battent pour accomplir leurs rêves tout en s’accordant du temps pour elles. Au départ, Mija a connu une sortie sans grand bruit dans les salles obscures américaines. Actuellement, le long métrage documentaire sera présent sur Disney + vers le 16 septembre 2022. La date n’a pas encore reçu de confirmation, pour l’heure. Le parcours du film La première présentation de Mija date du Festival du film Sundance 2022. Mija a fait l’objet d’une sélection officielle dans la section NEXT. Cette section propose des réalisations novatrices à l’approche avant-garde au niveau de la narration. Isabel Castro s’est occupé également de la production à travers Tertulia Pictures. De nombreux producteurs indépendants ont participé à l’aventure. Il s’agit en l’occurrence de Tabs Breese et de Yesenia Tlahuel. Quant aux producteurs exécutifs, ils sont représentés par Jenny Raskin, Lauren Haber, Geralyn White Dreyfous, Marni Ej Grossman, Rahdi Taylor et Davis Guggenheim. La présentation de Mija est effectuée par Impact Partners avec l’association de Cinereach et The Concordia Studio Fellowship. Les avis sur Mija La cinéaste américaine d’origine mexicaine Isabel Castro a reçu des critiques positives lors du Festival Sundance 2022. En mars 2022, Disney Original Documentary s’est approprié les droits mondiaux d’un film de 88 minutes. Dans plusieurs salles de cinéma New-yorkais, les billets pour voir Mija sont gratuits. C’est aussi le cas pour quelques salles de Los Angeles et de San Francisco. Certes, le film est avant tout un film sur le parcours de migrants. Il s’agit d’une œuvre familiale qui s’adresse à un large public. Découvrez plus d’infos ici. Crédit Photo : disneyplusinformer.com & whatsondisneyplus.com #### Minecraft est devenu un partenaire phare du Wald Disney World Resort Le partenariat a fait l’objet d’une annonce de Disney. Je vous livre plus d’infos sur cette idée originale. Le parc de Walt Disney World sur Minecraft En fait, il s’agit d’une reproduction du parc à thème d’Orlando en Floride. La carte porte sur une reconstitution du parc Magic Kingdom de Walt Disney World. Le parc abrite un nombre élevé de personnages connus de Disney et de Pixar. Il faut également inclure plusieurs attractions symboliques. Les skins des personnages permettent de sélectionner 25 héros incluant Mickey Mouse et Minnie Mouse en tenue du 50ème anniversaire de Walt Disney World. Par ailleurs, des produits dédiés sont présents dans le jeu. Il est possible de fêter l’anniversaire de façon inédite. Les multiples attractions présentes L’exploration du parc Magic Kingdom est possible en solo ou à plusieurs. Six zones thématiques et vingt attractions reconnues sont proposées. Il ne faut pas manquer les montagnes russes comme Big Thunder Mountain Railrood ainsi que Space Mountain. Il faut citer la visite des attractions plus traditionnelles à l’instar de Jungle Cruise ou encore « It’s a small World ». Chaque attraction dispose des musiques propres aux parcs à thèmes. Le parcours du Buzz Lightyear’s Space Ranger Spin permet de combattre entre amis. Le vertige est assuré avec la Mad Tea Party. Une récréation virtuelle et fidèle L’expérience Minecraft est associé aux loisirs multiples du Parc Disney. Hormis le manège des Pirates, le joueur peut disposer de nouveaux articles axés sur Disney. Il est permis de les porter dans le DLC. Il faut citer les oreilles de Mickey Mouse, le puits de Hook,  le crochet, la robe d’Elsa ainsi que le chapeau de Woody. Par ailleurs, les skins de Disney sont à la disposition des joueurs à travers Mickey, Tigrou, Hitchhiker Phiners. Des skins des invités du Parc Disney sont proposés. Ne manquez pas les feux d’artifice activables le soir tombé à proximité du château de Walt Disney. La célébration des 50 ans permet de profiter pleinement de l’Overworld. Une autre façon d’explorer le Parc Disney L’interactivité est une réussite avec le partenariat entre Disney et Minecraft. Pour les adeptes qui souhaitent acquérir le DLC, il est proposé sur le marché  Minecraft. Il vaut 1340 Minecoins ce qui équivaut à moins de 10 dollars. Il s’agit d’une création Everblood Games. Ce dernier a initié des DLC reconnus comme Légendes de la Mode et Constructeur de château. L’aventure WDW Magic Kingdom est une manière de passer des moments inoubliables à Noël et pour les fêtes de fin d’année. Découvrez plus d’actus ici. Crédit Photo : gamespot.com & dexerto.com #### Moon Knight dispose d’une bande originale sur les offres de service straeaming La série Disney + Original de Marvel Studios est dotée d’une bande son spécifique. Je vous invite à découvrir cette actualité. Une bande originale officielle Proposée sur les services principaux de streaming, la partition est une œuvre de Mesham Nazih. Il s’agit d’un compositeur égyptien. La bande son est largement diffusée notamment sur Spotify et Apple Music. Le style du musicien est plutôt distingué. Il aime mixer les mélodies authentiques et la musique contemporaine. Le parcours d’Hesham Nazih Présent sur le terrain depuis plus de vingt ans, le compositeur a produit une quarantaine de bandes originales. La plupart ont été primées car elles accompagnent des films à succès du box-office égyptien. Il faut également ajouter plusieurs succès télévisées avec Friendly Fire, The Seven Commandments, The Covenant, Shahid’s Every Week Has à Friday. Pour la bande originale de Moon Knight, l’auteur a opté pour un style qui combine l’épique, l’oriental et la modernité. A propos de Moon Knight C’est une mini-série initiée par Jeremy Slater pour le compte du streaming de Disney +. Elle est consacrée au personnage éponyme des Comics Marvel. Elle fait partie de MCU ou Univers Cinématographique Marvel. La série figure parmi les films de la franchise. Si la production revient à Marvel Studios, Jeremy Slater s’attèle au scénario en tant que scénariste en chef. Le synopsis de Moon Knight Un employé de boutique de souvenirs auprès d’un musée de Londres éprouve des trous de mémoire. Il est sujet à l’assaut de souvenirs d’une ancienne vie. Steven Grant réalise qu’il est atteint de trouble dissociatif de l’identité. Son corps vit un partage avec le mercenaire Marc Spector. Les adversaires du personnage passent à l’attaque et le mènent à voguer dans son identité complexe. Il évolue à travers un mystère mortel au coeur des dieux égyptiens en pleine puissance. Quelques infos sur Moon Knight Le rôle de Marc Spector alias Moon Knight est tenu par Oscar Isaac. La réalisation est confiée à Mohamed Diab pour quelques épisodes de la série à partir d’Octobre 2020. En janvier 2021, la série est enrichie par le duo de réalisateurs Justin Benson et Aaron Moorhead. Le tournage de la série a commencé dans la ville de Budapest à partir d’avril 2021. La diffusion est actée depuis le 30 mars 2022. Elle comporte six épisodes et compte parmi la phase 4 du MCU. Moon Knight comporte un épisode où apparait l’acteur Gaspard Ulliel. Ce dernier n’a pas survécu à un accident de ski survenu en janvier 2022. Le 3ème épisode de la série est dédié au regretté interprète. Découvrez plus de sujets ici.   Crédit Photo : nationalworld.com & fr.jugomobile.com #### Mulan sort finalement sur Disney + pour son remake live – action Je vous annonce la décision définitive prônée par The Walt Disney Company concernant Mulan. Le film est attendu sur Disney + pour septembre 2020. Les changements nécessaires à cause du Covid 19 Ainsi, Mulan ne sortira pas dans les salles obscures pour sa version remake live-action. Après plusieurs annonces concernant la sortie officielle depuis le mois de mars 2020, Disney + va offrir le film sur le service de streaming dès le 4 septembre. Cette date concerne surtout les Etats-Unis très touchés par la pandémie. En effet, ce pays enregistre un nombre élevé de fermetures de salles  de cinéma. Toutefois, dans des pays où les salles obscures demeurent ouvertes, le film sera disponible. C’est notamment le cas de la Chine ou de la France. Une décision qui connait des précédents En fait, il s’agit plutôt d’une forme d’adaptation face à une crise sanitaire inédite. Pour autant, ce procédé ne constitue pas un modèle commercial récent pour les films Disney. Nul ne sait si Black Window va subir le même sort. Pour autant, Mulan rejoint le cheminement similaire d’Artemis Fowl, de la comédie Musicale Hamilton et du titre Le Seul et Unique Ivan. Pour l’heure, Disney France n’a pas souhaité communiquer à ce sujet. Une prise de vues réelles plutôt couteuse Pour profiter de Mulan sur la plateforme de vidéo à la demande ou SVOD, il faut payer 29,99 dollars. Cette information est dévoilée lors des résultats trimestriels du Q3 2020. Même si la compagnie table énormément sur ce long-métrage, BOB Chapek précise qu’il va entraîner de nouveaux abonnés sur Disney +. Petit rappel sur Mulan et la trame Les Huns envahissent les montagnes chinoises à proximité de la Grande Muraille, en pleine nuit. Prévenu, l’Empereur annonce par décret la mobilisation d’un homme par famille. Fille unique, Fa Mulan est promise à un futur mariage et se prépare pour une rencontre avec la marieuse. Flanquée de sa mère et sa grand-mère, elle entre en retard avec des pailles dans les cheveux. Dotée d’un porte-bonheur du nom de Cri-Kee, elle dispose de ce criquet offert par sa grand-mère. Mulan se montre très maladroite durant ses préparatifs et la marieuse la renie. De retour chez elle, elle entend la décision impériale. Elle refuse le départ de son père pour le combat. En plein orage, elle coupe ses cheveux à l’aide d’une épée. Elle emprunte l’armure paternelle et se dirige vers le camp militaire d’affectation de ce dernier. Entretemps, sa famille se rend compte de son absence. Le film d’animation Mulan a connu un succès planétaire. Disney espère le même engouement pour ce film en prise de vues réelles. Retrouvez d’autres œuvres majeures en cliquant ici. Crédit Photo : starmag.com & la-communaute.sfr.fr #### Neuf ans plus tard le retour tant attendu d’un chef-d’œuvre Disney avec une suite officielle Depuis près d’une décennie, ce film Disney emblématique a conquis le cœur de millions de spectateurs à travers le monde, mêlant émotions, aventures et une animation remarquable. Aujourd’hui, l’annonce d’une suite officielle suscite un engouement immense, promettant de prolonger l’univers et les histoires qui ont marqué toute une génération. Ce retour s’inscrit dans une stratégie plus large du studio qui mise sur la nostalgie et la richesse de ses franchises pour séduire à nouveau un public passionné. Un film devenu un classique grâce à son récit et son charisme visuel Il y a neuf ans, ce chef-d’œuvre Disney offrait une aventure unique en combinant un scénario touchant, des personnages mémorables et une qualité d’animation qui a su capter l’imaginaire de petits et grands. Au-delà de son succès commercial, il s’est imposé comme une référence culturelle, souvent cité pour sa finesse narrative et sa bande originale marquante. Cette œuvre a su traverser les années en conservant une pertinence émotionnelle forte, un équilibre rare entre divertissement et messages universels, ce qui explique son statut d’incontournable dans le catalogue Disney. Les raisons de ce retour neuf ans après La décision de produire une suite s’inscrit à la fois dans une dynamique économique et artistique. Le succès constant du premier film en ventes numériques, merchandising et rediffusions justifie pleinement cet investissement. Par ailleurs, les équipes créatives souhaitent continuer d’explorer les personnages et approfondir les thématiques initiales avec un regard renouvelé et des technologies d’animation toujours plus avancées. Le contexte actuel, marqué par un public avide de nostalgie et de continuité dans les récits, crée une opportunité idéale pour réactualiser cette franchise et renforcer la connexion avec les fans historiques tout en attirant de nouveaux spectateurs. Un enjeu de taille pour Disney dans un marché concurrentiel Cette suite arrive à un moment où Disney doit faire face à une concurrence accrue, particulièrement sur le segment des productions jeunesse et familiales. Proposer un contenu original, mais en même temps fidèle à ce qui a fait le charme du film originel, est un équilibre délicat à tenir. La réussite de cette suite sera aussi évaluée à l’aune de sa diffusion, mêlant salles de cinéma traditionnelles, plateforme de streaming et expériences immersives, afin de maximiser son impact et sa portée mondiale. Les attentes fortes des fans et l’importance de la continuité narrative Le public, très attaché aux personnages et à l’univers du film inaugural, attend une suite qui prolonge l’émotion, la qualité artistique et la profondeur du récit. La fidélité à l’esprit du premier opus est une exigence majeure, tout en espérant des surprises narratives et des évolutions surprenantes qui insufflent un vent de fraîcheur. Les créateurs sont conscients de cette attente et mettent un soin particulier à élaborer un scénario qui saura satisfaire les connaisseurs tout en étant accessible à une nouvelle génération de spectateurs. Perspectives et impacts sur la stratégie future du studio Cette suite marque une étape importante dans la consolidation du catalogue Disney, qui capitalise sur ses franchises cultes pour asseoir sa position dominante à l’international. En développant ces prolongements narratifs, le studio crée non seulement des rendez-vous incontournables pour son public, mais aussi des opportunités commerciales multidimensionnelles. Au-delà du simple film, cette sortie sera un test pour de futurs projets similaires, confirmant ou non la pertinence de miser sur des suites tardives pour réactiver l’enthousiasme et générer un engouement renouvelé. #### Notre avis sur les lunettes gaming Les lunettes gaming sont des équipements innovants qui assurent une protection des yeux contre les effets néfastes la lumière bleue des écrans. Ces accessoires sont particulièrement utiles pour les grands adeptes de jeux vidéo. Quelle est la véritable utilité des lunettes gaming ? Les lunettes gaming sont des dispositifs conçus avec des verres qui filtrent une partie de la lumière bleue provenant des écrans. Cette frange lumineuse présente de véritables effets néfastes pour l’organisme. Une exposition prolongée à la lumière bleue entraine notamment la fatigue oculaire et peut provoquer une sècheresse oculaire, évoluant en irritations (picotements, sensations de tiraillements, démangeaisons, …). A long terme, cela peut causer des troubles de la vue et d’importants maux de tête. La plupart des personnes qui sont fréquemment exposés aux écrans développent aussi des troubles du sommeil. En effet, la lumière bleue affecte l’organisme. Elle réduit notamment la production de mélatonine (hormone du sommeil) et peut induire une altération de l’horloge interne. Le métabolisme inverse, alors, le cycle jour et nuit. Cela entraine une grande fatigue physique et, parfois, des difficultés à se concentrer. Les lunettes gaming, anti lumière bleue, contribuent, donc, grandement, à prévenir la fatigue des yeux, les troubles de la vision ainsi que toutes les conséquences néfastes des écrans sur l’organisme. Les lunettes gaming, des accessoires indispensables Passant plusieurs heures devant les écrans (ordinateur, smartphone, TV, console, …)., particulièrement la nuit, les gamers sont davantage exposés aux conséquences néfastes de la lumière bleue sur l’organisme. Les lunettes gaming leur permettent de profiter au mieux des moments passés devant les écrans sans devoir subir d’effets négatifs. Les yeux sont plus reposés. Les maux de tête sont moins fréquents et moins intenses, voire inexistants. Les utilisateurs retrouvent un sommeil de qualité qui leur garantit du tonus et une bonne vitalité pour bien affronter une nouvelle journée. Outre leurs fonctions principales, pour le gaming, les lunettes anti lumière bleue filtrent aussi les rayons UV. Elles fournissent, ainsi, un confort visuel optimal pendant les sorties lors des journées les plus ensoleillées. Ces dispositifs sont également utiles pour la conduite de nuit. La grande majorité des véhicules récents sont équipés d’éclairages LED, à xénon. Ces phares émettent une lumière intense qui éblouissent les automobilistes de la file inverse. Cela peut provoquer un accident. Le port de lunettes gaming évite aux conducteurs qui roulent la nuit d’être éblouis. Les dispositifs fournissent donc une protection idéale et participe à la sécurité des usagers de la route. Vous trouverez plus d’informations sur la lumière bleue et les lunettes gaming sur ce site de pro gaming. #### Notre avis sur les lunettes gaming Les lunettes gaming sont des équipements innovants qui assurent une protection des yeux contre les effets néfastes la lumière bleue des écrans. Ces accessoires sont particulièrement utiles pour les grands adeptes de jeux vidéo. Quelle est la véritable utilité des lunettes gaming ? Les lunettes gaming sont des dispositifs conçus avec des verres qui filtrent une partie de la lumière bleue provenant des écrans. Cette frange lumineuse présente de véritables effets néfastes pour l’organisme. Une exposition prolongée à la lumière bleue entraine notamment la fatigue oculaire et peut provoquer une sècheresse oculaire, évoluant en irritations (picotements, sensations de tiraillements, démangeaisons, …). A long terme, cela peut causer des troubles de la vue et d’importants maux de tête. La plupart des personnes qui sont fréquemment exposés aux écrans développent aussi des troubles du sommeil. En effet, la lumière bleue affecte l’organisme. Elle réduit notamment la production de mélatonine (hormone du sommeil) et peut induire une altération de l’horloge interne. Le métabolisme inverse, alors, le cycle jour et nuit. Cela entraine une grande fatigue physique et, parfois, des difficultés à se concentrer. Les lunettes gaming, anti lumière bleue, contribuent, donc, grandement, à prévenir la fatigue des yeux, les troubles de la vision ainsi que toutes les conséquences néfastes des écrans sur l’organisme. Les lunettes gaming, des accessoires indispensables Passant plusieurs heures devant les écrans (ordinateur, smartphone, TV, console, …)., particulièrement la nuit, les gamers sont davantage exposés aux conséquences néfastes de la lumière bleue sur l’organisme. Les lunettes gaming leur permettent de profiter au mieux des moments passés devant les écrans sans devoir subir d’effets négatifs. Les yeux sont plus reposés. Les maux de tête sont moins fréquents et moins intenses, voire inexistants. Les utilisateurs retrouvent un sommeil de qualité qui leur garantit du tonus et une bonne vitalité pour bien affronter une nouvelle journée. Outre leurs fonctions principales, pour le gaming, les lunettes anti lumière bleue filtrent aussi les rayons UV. Elles fournissent, ainsi, un confort visuel optimal pendant les sorties lors des journées les plus ensoleillées. Ces dispositifs sont également utiles pour la conduite de nuit. La grande majorité des véhicules récents sont équipés d’éclairages LED, à xénon. Ces phares émettent une lumière intense qui éblouissent les automobilistes de la file inverse. Cela peut provoquer un accident. Le port de lunettes gaming évite aux conducteurs qui roulent la nuit d’être éblouis. Les dispositifs fournissent donc une protection idéale et participe à la sécurité des usagers de la route. Vous trouverez plus d’informations sur la lumière bleue et les lunettes gaming sur ce site de pro gaming. #### Partager ses abonnements de streaming vidéo sur Sharesub Le streaming vidéo est devenu l’un des modes de consommation préférés des internautes, qui peuvent accéder à une multitude de contenus à la demande, sur différents supports et à des prix attractifs. Vous aimez regarder des films et des séries sur des plateformes de streaming vidéo comme Netflix, abonnement Disney Plus ou Canal+ ? Vous trouvez que les abonnements sont trop chers ou que vous n’utilisez pas toutes les options disponibles ? Vous cherchez un moyen de réduire vos dépenses tout en profitant de vos services préférés ? Alors, vous devriez découvrir Sharesub, le meilleur site de partage d’abonnements ! Qu’est-ce que Sharesub ? Sharesub est un site qui vous permet de partager vos abonnements de streaming vidéo avec d’autres utilisateurs. Le principe est simple : vous proposez votre abonnement sur le site, vous indiquez le nombre de places disponibles et le prix que vous demandez. Vous obtenez ensuite un lien d’invitation que vous pouvez partager avec vos amis, votre famille ou des inconnus. Vous pouvez également rejoindre un groupe de partage existant en payant une fraction du prix de l’abonnement. Sharesub est légal et sécurisé. Il respecte les conditions d’utilisation des fournisseurs de services et garantit la confidentialité des données personnelles. Il s’occupe également du paiement et du remboursement en cas de problème. Avec Sharesub, vous n’avez plus à vous soucier des comptes ou des mots de passe à partager. En plus d’être un site entièrement sécurisé, la plateforme est aussi simple d’usage. Vous pouvez en outre choisir entre différentes offres proposées par Sharesub. Réduire ses dépenses L’un des principaux avantages du partage d’abonnement de streaming vidéo est de faire des économies. En effet, la plupart des plateformes proposent des offres qui permettent de regarder des vidéos sur plusieurs écrans simultanément, et donc de partager son compte avec d’autres utilisateurs. Par exemple, Netflix propose un forfait Premium à 15,99 euros par mois, qui permet de regarder des vidéos sur quatre écrans en même temps. Si vous partagez ce forfait avec trois autres personnes, vous ne payez plus que 4 euros par mois chacun ! De même, Amazon Prime Video offre la possibilité de regarder des vidéos sur trois écrans simultanément pour 5,99 euros par mois, soit 2 euros par personne si vous partagez votre compte avec deux autres personnes. Ainsi, en partageant vos abonnements de streaming vidéo, vous pouvez réduire vos dépenses et optimiser votre budget. Entrer dans l’ère de l’économie circulaire Enfin, partager ses abonnements de streaming vidéo, c’est aussi entrer dans l’ère de l’économie circulaire. Il s’agit d’un modèle économique qui vise à réduire le gaspillage et à optimiser l’utilisation des ressources. En effet, pourquoi payer pour un service que vous n’utilisez pas pleinement ? Pourquoi accumuler des abonnements que vous n’avez pas le temps de regarder ? En partageant vos abonnements avec d’autres personnes qui en ont besoin ou qui en ont envie, vous évitez le gaspillage et vous favorisez le partage. Vous participez ainsi à une consommation plus responsable et plus durable. #### Plusieurs podcasts sont initiés par Hollywood Records via The Big Score The Big Score veut remettre au goût du jour les musiques de films et autres séries TV émanant de The Walt Disney Company. Je vous dévoile plus de détails sur ce projet. A propos du concept The Big Score Le label de Disney Music Group a travers Hollywood Records met en avant une série de podcasts. En clair, the Big Score offre des pastilles audio et vidéo, à la première personne. Les passionnés de la création de musique  de film et de série TV vont être ravis de redécouvrir des œuvres primées. Cela concerne notamment Searchlight Pictures, 20th Century Studios, Hulu, Freeform. Il faut ajouter Fx, National Geographic, Onyx Collective. L’objectif du nouveau format Le podcast nouveau format permet au public de profiter de perspectives personnelles. Il faut intégrer également des histoires, des idées émanant de compositeurs et autres artistes novateurs et actuels. Il faut inclure un accès privilégie aux coulisses de l’enregistrement, sans oublier le mode de création des partitions. Les autres infos à retenir Siddharta Kosla a récemment fait l’objet d’une nomination aux Emmy Awards. Ce compositeur annonce la couleur. Il a œuvré sur « This is Us » de NBC et « Only Murders in the Building  » de Hulu. Il faut citer également deux épisodes impliquant Jeff Amont de Pearl Jam avec « sur ordre de Dieu » de Fx. Quant à Pilou ou Pierre Philippe Côté, il met en avant « Not Okay » de Searchlight Pictures. Les œuvres concernent des docuséries et des podcats avec docuséries intégrées. Les autres programmations en lice Ne ratez pas l’excellent Daniel Pemberton avec l’œuvre Coup de Théâtre sur Searchlight Pictures. C’est un Podcast  avec Docusérie inclus. Pour sa part, Ian Hultquist et Drum & Lace propose le titre intitulé Rosaline  qui passe sur 20th Century Studios  et également sur Hulu. Il s’agit d’une charmante Docusérie. Quant  à Amanda Jones, elle présente Les Pouvoirs Extraordinaires de la Nature en parallèle sur National Geographic et aussi Disney+. C’est une Docusérie passionnante à découvrir en famille. Il faut ajouter Carter Burwell avec Les Banshees d’Inisherin sur Searchlight Pictures. C’est un Podcast + Docusérie. Daniel Pemberton  met en avant Amsterdam  sur 20th Century Studios. C’est également un Podcast + Docusérie. Enfin, Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest programme Reasonable Doubt sur Onyx Collective et  Hulu pour un Podcast + Docusérie. Découvrez d’autres news sur la musique en cliquant ici. Crédit Photo : whatsondisneyplus.com #### Pourquoi Disney est si populaire dans le monde ? Depuis plusieurs générations, Disney occupe une place unique dans l’imaginaire collectif mondial. Films, parcs d’attractions, personnages emblématiques et univers enchanteurs ont façonné l’enfance de millions de personnes. Cette popularité durable ne repose pas sur le hasard, mais sur une combinaison de créativité, d’émotion et de stratégie qui a permis à Disney de devenir bien plus qu’une simple entreprise de divertissement. Une capacité unique à créer des histoires universelles Disney a toujours su raconter des histoires qui traversent les frontières culturelles et générationnelles. Les récits mettent en avant des thèmes universels comme l’amour, le courage, l’amitié ou la quête de soi, auxquels chacun peut s’identifier. Ces histoires simples en apparence touchent profondément le public, car elles évoquent des émotions authentiques. Cette dimension universelle permet aux œuvres Disney d’être comprises et appréciées partout dans le monde. Des personnages emblématiques et intemporels Les personnages Disney font partie intégrante de la culture populaire mondiale. Mickey Mouse, les princesses, les héros et les méchants sont immédiatement reconnaissables et associés à des valeurs fortes. Ces personnages évoluent avec le temps tout en conservant leur essence. Ils accompagnent plusieurs générations, créant un lien affectif durable entre la marque et son public. Une forte connexion émotionnelle avec le public Disney excelle dans l’art de susciter l’émotion. Les films et les spectacles sont conçus pour faire rire, pleurer et rêver, ce qui crée des souvenirs marquants pour les spectateurs. Cette connexion émotionnelle renforce l’attachement à l’univers Disney. Les expériences vécues, notamment durant l’enfance, restent gravées et contribuent à une fidélité durable à la marque. Une qualité constante dans les productions La qualité est au cœur de la stratégie Disney. Les films, séries et spectacles bénéficient d’un soin particulier apporté à l’animation, à la musique et à la narration. Cette exigence permet à Disney de maintenir un haut niveau de confiance auprès du public. Les spectateurs savent qu’ils peuvent s’attendre à des contenus soignés et immersifs. Une capacité d’innovation permanente Disney a toujours su évoluer avec son époque. De l’animation traditionnelle aux technologies numériques avancées, le groupe a constamment intégré les innovations pour enrichir ses créations. Cette capacité à se renouveler permet à Disney de rester pertinent face aux nouvelles attentes du public. L’innovation est utilisée pour renforcer l’expérience sans perdre l’âme des histoires racontées. Des parcs à thème qui prolongent la magie Les parcs Disney jouent un rôle majeur dans la popularité mondiale de la marque. Ils offrent une immersion totale dans les univers des films et permettent aux visiteurs de vivre la magie de manière concrète. Ces lieux ne sont pas de simples parcs d’attractions, mais de véritables expériences émotionnelles. Ils renforcent le lien entre le public et l’univers Disney en transformant la fiction en réalité. Une stratégie mondiale parfaitement maîtrisée Disney a su adapter ses contenus et ses expériences aux différentes cultures tout en conservant une identité forte. Cette approche permet une implantation réussie sur tous les continents. La cohérence de la marque, associée à une adaptation locale intelligente, explique en grande partie son succès international. Disney parle au monde entier sans perdre son identité. Une diversification intelligente des contenus La popularité de Disney repose aussi sur sa capacité à se diversifier. Films d’animation, productions live, séries, produits dérivés et plateformes de streaming permettent de toucher un public très large. Cette diversification assure une présence constante dans la vie des consommateurs. Quel que soit l’âge ou les préférences, chacun peut trouver une porte d’entrée dans l’univers Disney. Une transmission intergénérationnelle Disney bénéficie d’un phénomène rare : la transmission entre générations. Les parents partagent avec leurs enfants les films et les personnages qu’ils ont aimés plus jeunes. Cette continuité crée une relation affective forte et durable. Disney devient un repère familial, associé à des moments de partage et de complicité. Une image positive et rassurante Disney est souvent perçu comme un univers sûr, bienveillant et porteur de valeurs positives. Cette image rassurante séduit aussi bien les enfants que les adultes. Les valeurs mises en avant, comme la persévérance ou la bienveillance, contribuent à renforcer la confiance du public envers la marque et ses contenus. Une capacité à créer des expériences mémorables Au-delà des films, Disney crée des expériences complètes. Musiques, spectacles, événements et produits dérivés prolongent l’univers et renforcent l’attachement émotionnel. Ces expériences marquent durablement les esprits et participent à la construction de souvenirs forts, ce qui alimente la popularité à long terme de la marque. #### Pourquoi Disney renonce au streaming et vend ses actifs à ses concurrents ? Disney, le géant du divertissement, a décidé de jeter l’éponge dans la bataille du streaming et de vendre ses actifs à ses concurrents. Une décision surprenante qui témoigne des difficultés financières de la firme aux grandes oreilles, mais aussi des opportunités offertes par le marché indien. Disney en crise Depuis plusieurs mois, Disney traverse une crise sans précédent. Ses films font un flop au box-office, ses parcs d’attractions perdent des visiteurs chaque jour, et son service de streaming Disney+ peine à fidéliser ses abonnés. Selon les analystes, la société aurait perdu près d’un milliard de dollars en un an seulement. Voici le projet de Disney : Face à cette situation, Disney a décidé de réduire ses pertes dans le secteur du streaming, un domaine dominé par son rival Netflix. Selon les rumeurs, Disney cherchait à se débarrasser de ses actifs en Inde, notamment de sa plateforme Disney+ Hotstar, qui compte le plus grand nombre d’abonnés au monde. En faisant cela, Disney abandonnerait près d’un milliard et demi de clients potentiels à Netflix, mais aussi à d’autres acteurs du marché. Reliance Industries, le nouveau maître du streaming en Inde Selon un nouveau rapport de Bloomberg News, Disney serait en négociations avancées pour vendre toute son opération en Inde à Reliance Industries, y compris son précieux contenu Disney Star. Reliance Industries est la société la plus puissante d’Inde, avec des intérêts dans tout, de la pétrochimie aux supermarchés en passant par les médias. Elle est dirigée par le milliardaire controversé Mukesh Ambani, l’homme le plus riche d’Asie. Reliance Industries a déjà conclu un accord avec Warner Bros. Discovery (un autre concurrent du streaming) pour diffuser les émissions HBO/Max en Inde, s’assurant ainsi l’une des bibliothèques de contenu les plus populaires au monde. De plus, la société a obtenu les droits de diffusion de la Premier League indienne en 2022, garantissant une audience de centaines de millions de téléspectateurs pour cela seul. Quel avenir pour Disney ? Si ni Disney ni Reliance Industries n’ont commenté la vente potentielle, il est rapporté par des initiés que l’accord pourrait être conclu dès le mois prochain. Selon la Maison de Souris elle-même, les actifs Disney Star valent environ 10 milliards de dollars, ce qui en fait un énorme achat pour la société indienne. Reliance Industries affirme quant à elle que la valeur est plutôt de l’ordre de 7 milliards de dollars, une différence de plusieurs milliards qui ralentit probablement les négociations. En vendant ses actifs en Inde, Disney renonce à l’un des marchés les plus prometteurs du monde pour le streaming. Mais cela lui permettra-t-il de se redresser et de retrouver sa gloire passée ? Ou bien s’agit-il du début de la fin pour le géant du divertissement ? Seul l’avenir nous le dira. #### Prévu pour 2021, le film La Petite Sirène va finalement sortir en 2023 Le remake en live-action de La Petite Sirène, réalisé par Rob Marshall et produit par Disney, est sorti le 24 mai 2023 aux États-Unis. Inspiré du conte de Hans Christian Andersen et du film d’animation culte de 1989, ce long-métrage musical réunit un casting international autour d’Halle Bailey dans le rôle d’Ariel. Tour d’horizon complet du film, de sa distribution et de ses coulisses. Distribution de La Petite Sirène 2023 : casting et rôles principaux Ariel est une jeune sirène qui vit en permanence dans le milieu marin. Elle est la fille du roi Triton et elle aspire à vivre comme une femme humaine. Lors d’une forte dispute avec son père, elle s’éloigne du palais royal. Au cours de sa fuite, elle fait face à une tempête impressionnante en pleine mer. Elle sauve de la noyade le prince Eric. Elle tombe amoureuse du beau jeune homme. Dotée d’une belle voix, elle est tentée par la proposition d’Ursula la sorcière des Océans. Cet échange concerne la cession de sa voix contre des jambes humaines. L’intrigue de la Petite Sirène Initialement, le tournage est programmé pour avril 2020 aux Pinewood Studios. La crise sanitaire de la Covid-19 a provoqué l’arrêt de la production. En Août 2020, les prises de vues reprennent. Après l’indisponibilité de l’actrice Melissa Mac Carthy, le tournage se poursuit en Sardaigne durant trois mois en avril 2021. En septembre 2021, Disney annonce une sortie américaine pour le 26 mai 2023. À propos du tournage En juillet 2021, Rob Marshall dévoile l’interprète principal d’Ariel. Il s’agit d’Halle Bailey, une actrice black. Plusieurs fans du film d’animation font du blackwashing et s’interrogent sur un tel choix. Rob Marshall explique son choix si surprenant. Selon lui,  Halle dispose d’une parfaite association entre l’énergie, le cœur et la jeunesse. Il faut ajouter l’innocence et la profondeur et surtout une voix incroyable. Halle dispose de toutes ces qualités pour jouer une Ariel très convaincante. Jacob Tremblay est sous les traits de Polochon et Awkwafina joue Eurêka. La polémique sur la distribution des rôles Au départ, l’acteur-chanteur Harry Styles est évoqué pour incarner le prince Eric. La presse annonce en parallèle des tractations avec Javier Bardem. Entretemps, Harry Styles renonce et Christian Navarro est également cité pour les traits d’Eric. Javier Bardem souhaite que le film intègre un message sur l’environnement et le développement durable. Rob Marshall trouve l’idée bonne mais ne promet rien auprès des réactions des Studios Disney. Plusieurs évocations sur le rôle du Prince Eric Les acteurs qui peuvent prétendre au personnage de Prince Eric sont Jonah Haeur-King et Cameron Cuffe ainsi que le franco-américain Timothée Chalamet. Les médias rajoutent encore Jodan Fisher. Daveed Diggs fait partie de cette longue liste. Au final, Jonah Haeur-King est retenu pour interpréter le prince Eric. Pour sa part, Daveed Diggs va incarner le crabe Sébastien. Par ailleurs, Ariel va certainement connaître d’autres modifications. La dernière venue est Noma Dumezweni. Retrouvez plus d’actus ici.   Crédit Photo : cineserie.com & huffpost.com Distribution complète de La Petite Sirène (film 2023) : tous les acteurs et leurs rôlesLe casting du film live-action La Petite Sirène (2023) réunit des talents venus d’horizons très variés. Voici la liste complète des acteurs principaux et des personnages qu’ils incarnent :Halle Bailey : Ariel, la jeune sirène curieuse et éprise de liberté, fille du roi Triton.Jonah Hauer-King : le prince Éric, le jeune humain sauvé par Ariel et dont elle tombe amoureuse.Melissa McCarthy : Ursula, la redoutable sorcière des océans qui propose à Ariel d’échanger sa voix contre des jambes humaines.Javier Bardem : le roi Triton, père d’Ariel et souverain du royaume sous-marin.Daveed Diggs (voix) : Sébastien, le crabe conseiller du roi Triton et gardien d’Ariel.Jacob Tremblay (voix) : Polochon, le poisson jaune fidèle compagnon d’Ariel.Awkwafina (voix) : Eurêka, la mouette amie d’Ariel.Noma Dumezweni : la reine du royaume d’Éric.Art Malik : Sir Grimsby, le fidèle chambellan du prince Éric.Ce casting éclectique, mêlant acteurs de cinéma, chanteurs et voix iconiques, a été pensé pour apporter une nouvelle dimension au conte classique tout en restant fidèle à l’esprit de l’œuvre originale. Bande originale, chansons et nouveautés musicales du film 2023La musique est au cœur du film La Petite Sirène (2023). Alan Menken, compositeur oscarisé du film d’animation original de 1989, est de retour pour signer la bande originale du remake. Il collabore cette fois avec le parolier Lin-Manuel Miranda, créateur de la comédie musicale Hamilton.Le film reprend les chansons emblématiques du dessin animé, dont :« Part of Your World » (« Par-delà la mer » en version française), interprétée avec émotion par Halle Bailey.« Under the Sea » (« Sous l’Océan »), chantée par Daveed Diggs dans le rôle de Sébastien.« Poor Unfortunate Souls » (« Pauvre Âme en Peine »), magistralement portée par Melissa McCarthy.« Kiss the Girl » (« Embrasse-la »), revisitée pour le film.En complément, Lin-Manuel Miranda a composé quatre nouvelles chansons originales pour enrichir la narration et approfondir les personnages, notamment une chanson inédite pour le prince Éric, lui donnant ainsi une dimension musicale absente du film d’animation. La bande originale est disponible sur toutes les plateformes de streaming depuis mai 2023. Qui joue le prince Éric dans La Petite Sirène (film 2023) ? Le prince Éric est incarné par l’acteur britannique Jonah Hauer-King dans le film live-action La Petite Sirène sorti en 2023. Initialement, le chanteur Harry Styles avait été évoqué pour le rôle, mais il a finalement renoncé. Jonah Hauer-King apporte au personnage une profondeur romantique et une présence convaincante face à Halle Bailey. Qui joue Ursula dans le remake La Petite Sirène de 2023 ? Le rôle d’Ursula, la sorcière des océans, est tenu par l’actrice et comédienne américaine Melissa McCarthy dans le film La Petite Sirène (2023). Son interprétation haute en couleur et son tempérament naturellement expressif ont été très remarqués par la critique. Elle reprend ainsi le flambeau du personnage culte doublé à l’origine par Pat Carroll dans le dessin animé de 1989. #### Profiter au maximum de votre séjour à Walt Disney World en 2024 : les dates clés à connaître Vous rêvez de visiter le royaume magique de Walt Disney World en 2024 ? Vous avez raison, car cette année s’annonce riche en nouveautés, en événements et en surprises pour les fans de Mickey et ses amis. Mais pour organiser au mieux votre voyage, il faut être au courant des dates importantes qui vont rythmer l’année 2024 à Walt Disney World. Voici un guide complet pour vous aider à planifier votre séjour en fonction des saisons, des festivals, des attractions et des célébrations qui vous attendent dans les quatre parcs à thème du complexe. Les festivals d’EPCOT sur Disney Infinity : de l’art à la gastronomie Si vous aimez l’art, la culture et la cuisine du monde entier, vous ne pouvez pas manquer les festivals d’EPCOT qui se déroulent tout au long de l’année. Le premier est le EPCOT International Festival of the Arts, qui se tiendra du 12 janvier au 19 février 2024. Pendant ce festival, vous pourrez admirer des œuvres d’art inspirées de Disney, déguster des plats créatifs dans des stands de restauration, participer à des activités ludiques et assister à des spectacles variés. Voici une vidéo relatant ces faits en anglais : Le deuxième festival est le EPCOT International Flower & Garden Festival, qui débutera début mars et se poursuivra jusqu’au début juillet 2024. Pendant cette période, vous pourrez profiter d’une explosion de couleurs et de senteurs grâce aux topiaires représentant les personnages Disney, savourer des mets frais et locaux dans les cuisines extérieures, et écouter de la musique live lors de la série de concerts Garden Rocks. Le troisième festival est le EPCOT International Food & Wine Festival, qui aura lieu du 27 juillet au 18 novembre 2024. Ce festival est le plus populaire et le plus gourmand d’EPCOT, car il vous permet de faire le tour du monde en dégustant des spécialités culinaires et des boissons de plus de 30 pays différents. Vous pourrez aussi apprendre des astuces de chefs renommés, participer à des ateliers et des séminaires, et vibrer au son de groupes musicaux lors du Eat to the Beat Concert Series. Le quatrième et dernier festival est le EPCOT International Festival of the Holidays, qui se déroulera du début décembre à la fin de l’année 2024. Ce festival vous plongera dans l’ambiance festive des fêtes de fin d’année, avec des décorations, des illuminations, des chants et des traditions du monde entier. Vous pourrez aussi goûter aux saveurs de Noël dans les Holiday Kitchens, admirer le spectacle nocturne Harmonious et rencontrer le Père Noël. Les attractions incontournables : de l’aventure à la technologie Si vous êtes amateur de sensations fortes et de découvertes, vous ne serez pas déçu par les attractions qui vous attendent à Walt Disney World en 2024. En effet, plusieurs nouveautés vont ouvrir leurs portes dans les différents parcs à thème, tandis que d’autres vont être rénovées ou rethématisées. La première attraction à ne pas manquer est Tron Lightcycle/Run, qui ouvrira au printemps 2023 dans le parc Magic Kingdom. Il s’agit d’une montagne russe inspirée du film Tron, qui vous fera vivre une course futuriste à bord d’une moto lumineuse. Vous pourrez atteindre des vitesses vertigineuses dans un décor numérique et électronique. La deuxième attraction à ne pas rater est Tiana’s Bayou Adventure, qui remplacera Splash Mountain à la fin de l’année 2024 dans le parc Magic Kingdom. Il s’agit d’une attraction aquatique basée sur le film La Princesse et la Grenouille, qui vous emmènera dans les marais de la Louisiane pour aider Tiana à organiser une fête. Vous pourrez rencontrer des personnages du film, écouter de la musique jazz et vivre des moments de frisson. La troisième attraction à ne pas louper est Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind, qui ouvrira en 2023 dans le parc EPCOT. Il s’agit d’une montagne russe innovante qui vous fera voyager dans l’espace avec les Gardiens de la Galaxie. Vous pourrez profiter d’un système de rotation à 360 degrés, d’un lancement inversé et d’une bande-son personnalisée. La quatrième attraction à ne pas oublier est Remy’s Ratatouille Adventure, qui ouvrira en 2023 dans le pavillon français du parc EPCOT. Il s’agit d’une attraction familiale qui vous fera rétrécir à la taille d’un rat et vous fera vivre une aventure culinaire avec Rémy, le héros du film Ratatouille. Vous pourrez parcourir les cuisines d’un restaurant parisien, éviter les dangers et sentir les odeurs des plats. Les célébrations spéciales : de la magie à la fête Si vous aimez l’ambiance festive et la magie de Disney, vous ne pouvez pas passer à côté des célébrations spéciales qui auront lieu à Walt Disney World en 2024. Que ce soit pour un anniversaire, un événement sportif ou une fête traditionnelle, vous trouverez toujours une occasion de vous amuser et de vous émerveiller dans les parcs à thème. La première célébration à ne pas manquer est le 60e anniversaire de Walt Disney World, qui aura lieu le 1er octobre 2024. Pour l’occasion, le complexe va se parer de ses plus beaux atours, avec des décorations, des spectacles, des parades et des feux d’artifice inédits. Vous pourrez aussi profiter de produits dérivés exclusifs, de gâteaux d’anniversaire et de surprises tout au long de l’année. La deuxième célébration à ne pas rater est le Super Bowl, qui aura lieu le 11 février 2024. Si vous êtes fan de football américain, vous pourrez assister au match dans l’un des nombreux bars ou restaurants du complexe, ou le regarder sur un écran géant dans le parc EPCOT. Vous pourrez aussi voir le défilé des vainqueurs du Super Bowl le lendemain dans le parc Magic Kingdom. La troisième célébration à ne pas louper est Pâques, qui aura lieu le 31 mars 2024. Si vous aimez les traditions et les chocolats, vous pourrez participer à la Egg-stravaganza Easter Egg Hunt dans le parc EPCOT. Il s’agit d’une chasse au trésor qui vous permettra de trouver des œufs de Pâques cachés sur le thème de Disney dans tout le parc. Vous pourrez aussi rencontrer les personnages Disney habillés en lapins ou en poules. La quatrième célébration à ne pas oublier est Halloween, qui aura lieu du début août au 31 octobre 2024. Si vous aimez les frissons et les bonbons, vous pourrez assister à la Mickey’s Not-So-Scary Halloween Party dans le parc Magic Kingdom. Il s’agit d’une soirée spéciale qui vous permettra de vous déguiser, de faire du trick-or-treat, de voir une parade monstrueuse et un spectacle maléfique. #### Quand les maîtres de l’animation Disney racontent la vie de Jésus : un récit entre magie et spiritualité Quand les maîtres de l’animation Disney racontent la vie de Jésus : un récit entre magie et spiritualité La vie de Jésus, figure centrale de la tradition chrétienne, continue d’inspirer artistes et cinéastes depuis des siècles. Aujourd’hui, ce récit millénaire trouve une nouvelle expression grâce aux talents de maîtres de l’animation Disney Animation Studios. En mêlant techniques modernes et narration traditionnelle, ils proposent une approche visuelle qui capte à la fois le cœur et l’esprit des spectateurs. Selon Pew Research Center, près de 30 % des films religieux réalisés ces dix dernières années ont cherché à toucher un public familial, mêlant divertissement et enseignements moraux. L’animation se révèle particulièrement adaptée à ce double objectif, permettant de rendre accessible un récit complexe à tous les âges. Disney Infinity et la rencontre entre tradition et modernité Raconter la vie de Jésus en animation nécessite un équilibre subtil entre fidélité historique et créativité artistique. Les studios Disney ont recours à des techniques avancées d’animation 2D et 3D, combinées à des styles graphiques inspirés de l’art religieux classique, afin de restituer les scènes bibliques avec profondeur et émotion. L’approche permet de moderniser un récit ancien sans en trahir le sens. Les personnages, les paysages et les symboles sont représentés avec soin, tout en intégrant des éléments visuels capables de captiver un public contemporain habitué aux standards du cinéma familial. Une narration émotionnelle et universelle Les films animés sur la vie de Jésus mettent l’accent sur l’expérience humaine du personnage central. Ses enseignements, ses épreuves et son message de compassion sont présentés de manière à résonner avec les spectateurs d’aujourd’hui. Les émotions sont amplifiées par la musique originale, la gestuelle des personnages et les jeux de lumière. Cette combinaison crée un univers immersif, où la spiritualité devient tangible et compréhensible, même pour les plus jeunes, tout en respectant l’intégrité du récit biblique. L’impact pédagogique et culturel L’animation offre un potentiel pédagogique unique. Les enseignants et parents peuvent utiliser ces films pour introduire l’histoire et les enseignements de Jésus de façon visuelle et engageante. Des ateliers, des livres illustrés et des supports pédagogiques accompagnent souvent ces productions, enrichissant l’expérience éducative. Selon National Center for Education Statistics, l’apprentissage par l’image et l’animation augmente la mémorisation des informations de 30 à 50 % chez les enfants. Cette approche permet donc de transmettre des valeurs religieuses et morales tout en stimulant la curiosité et la compréhension. La magie Disney au service de la foi Le recours à l’animation Disney permet également de toucher un public large et international. Les films ne se limitent pas à un cadre confessionnel : ils valorisent des messages universels comme l’amour, le pardon et la tolérance, tout en immergeant le spectateur dans un récit historique et spirituel. Cette dimension universelle contribue à la diffusion culturelle de la Bible et à la compréhension des traditions chrétiennes dans un contexte globalisé. Les images, la musique et les personnages deviennent des vecteurs puissants d’émotion et de réflexion, capables de toucher toutes les générations. #### Quel personnage Disney est le plus apprécié ? Depuis près d’un siècle, Disney a créé une multitude de personnages devenus emblématiques dans le monde entier. Chacun d’eux a marqué les esprits à sa manière, en incarnant des valeurs, des émotions et des histoires universelles. Mais parmi cette richesse de héros, d’héroïnes et de figures mythiques, une question revient souvent : quel personnage Disney est réellement le plus apprécié par le public ? La réponse n’est pas unique, car la popularité dépend des générations, des cultures et de l’attachement émotionnel de chacun. Une popularité qui traverse les générations La force des personnages Disney réside dans leur capacité à plaire aussi bien aux enfants qu’aux adultes. Certains personnages ont accompagné plusieurs générations, créant un lien affectif profond et durable. Cette transmission intergénérationnelle explique pourquoi certains héros restent extrêmement populaires, même des décennies après leur création. Ils représentent souvent des souvenirs d’enfance, des moments de partage et une certaine nostalgie. Mickey Mouse, l’icône intemporelle Mickey Mouse est sans doute le personnage Disney le plus emblématique. Symbole historique de la marque, il incarne l’optimisme, la joie et la bienveillance. Sa silhouette est reconnue instantanément dans le monde entier. Au-delà de son rôle de mascotte, Mickey représente l’essence même de Disney. Sa popularité repose autant sur son histoire que sur les valeurs positives qu’il véhicule depuis sa création. Les princesses Disney et leur immense succès Les princesses Disney occupent une place centrale dans le cœur du public. Des personnages comme Cendrillon, Belle ou Elsa sont devenus de véritables modèles pour de nombreux enfants. Leur popularité s’explique par des histoires inspirantes mettant en avant le courage, l’indépendance et la persévérance. Ces personnages évoluent avec leur époque, ce qui leur permet de rester pertinents et appréciés. Elsa, une héroïne moderne et emblématique Elsa s’est imposée comme l’un des personnages Disney les plus appréciés de ces dernières années. Son histoire, centrée sur l’acceptation de soi et la liberté, a profondément touché le public. Son succès repose également sur son image de femme forte et indépendante, en rupture avec les stéréotypes traditionnels. Elsa est devenue une icône moderne, particulièrement appréciée par les nouvelles générations. Simba, un héros universel Simba est l’un des personnages masculins les plus aimés de l’univers Disney. Son parcours initiatique, marqué par la perte, le doute et la reconstruction, résonne auprès d’un large public. L’histoire du Roi Lion aborde des thèmes universels comme la responsabilité et la transmission, ce qui explique l’attachement durable à Simba et à son évolution tout au long du récit. Les personnages secondaires devenus cultes Certains personnages secondaires ont acquis une popularité comparable à celle des héros principaux. Olaf, Génie ou Timon et Pumbaa sont devenus incontournables grâce à leur humour et leur personnalité attachante. Ces personnages apportent légèreté et émotion aux histoires. Leur capacité à faire rire tout en transmettant des messages forts contribue largement à leur succès auprès du public. L’attachement émotionnel comme facteur clé Le personnage Disney le plus apprécié est souvent celui avec lequel le spectateur a développé le plus fort attachement émotionnel. Les expériences vécues lors du visionnage jouent un rôle essentiel dans cette préférence. Un personnage peut marquer par son histoire, ses épreuves ou ses valeurs. Cet attachement personnel explique pourquoi les avis varient fortement d’une personne à l’autre. L’influence de la culture et de l’époque La popularité des personnages Disney évolue avec le temps. Certains héros deviennent emblématiques d’une génération précise, influencée par le contexte culturel et social de l’époque. Les personnages récents bénéficient d’une visibilité accrue grâce aux réseaux sociaux et aux plateformes numériques, ce qui renforce leur popularité auprès des jeunes publics. Les parcs Disney et la proximité avec les personnages Les parcs à thème contribuent fortement à la popularité de certains personnages. La possibilité de les rencontrer physiquement renforce l’attachement émotionnel et la mémorisation. Ces expériences immersives transforment les personnages en figures presque réelles, ce qui accentue leur impact et leur appréciation par les visiteurs. Un classement impossible mais révélateur Il est difficile de désigner un seul personnage Disney comme le plus apprécié de tous. Mickey Mouse reste l’icône mondiale, tandis qu’Elsa, Simba ou certaines princesses dominent selon les générations. Cette diversité de préférences montre la richesse de l’univers Disney et sa capacité à toucher des publics très variés à travers le monde. #### Quelques infos sur la future version live de Peter Pan Disney remet le couvert avec les remakes en version live des classiques du studio. Pour cette fois, je vous propose d’en apprendre plus sur l’adaptation de Peter Pan. Une version de Peter Pan dans le Pays Imaginaire Ces derniers temps, Disney a mis en boîte Lilo & Stich et Raiponce. Actuellement, Disney opère une adaptation de Peter Pan, un classique datant de 1953. Le casting est déjà opérationnel. Ainsi, Peter Pan sera incarné par Alexander Molony. Les traits de Wendy sont interprétés par Ever Anderson. Elle a fait partie des actrices de Resident Evil : Chapitre Final. Dans la vie, il s’agit de la fille de l’actrice et mannequin Milla Jovovich. Le film est sous la direction de David Lowery. Il a notamment œuvré dans l’opus de Disney « Peter et Elliott le Dragon ». Pour l’instant, la date de sortie officielle n’est pas encore connue, en raison de la pandémie mondiale. L’intrigue de Peter Pan Dans un Londres des années d’antan, la jeune Wendy Darling réside chez ses parents en compagnie de ses jeunes frères John et Michael. Chaque soir, elle conte des histoires à ses frères et Peter Pan profite secrètement de l’instant en l’écoutant. Une certaine nuit, elle se réveille et aperçoit Peter Pan. Croyant rêver, elle se ravise et se rendort. Au cours d’une soirée de sortie des parents de Wendy, Peter Pan s’introduit dans le foyer afin de reprendre son ombre égaré. Il emmène les trois enfants dans le Pays Imaginaire. Ils font face à de nombreuses aventures. Il faut citer les combats contre des pirates, l’entrevue avec une Indienne, des affrontements à l’épée et des péripéties à profusion. Peter Pan refuse de devenir grand et veut s’amuser longtemps. Wendy pense autrement. Grandir représente l’opportunité de faire d’immenses découvertes. L’avenir de ces jeunes enfants demeure dans l’incertitude, malgré une affection réciproque. Les coulisses de la dernière version de Peter Pan Peter Pan est tiré du roman original de l’écossais J.M. Barrie. Cette œuvre est aussi une pièce théâtrale qui s’intitule « Peter Pan, ou le garçon qui ne voulait pas grandir ». La version animée par Disney date de 1953. Le film américain fantastique d’aventure est projeté en 2003 sous la réalisation de P.J.Hogan et Michael Goldenberg. Pour ce film d’adaptation, le rôle titre est tenu par le jeune acteur Jeremy Sumpter âgé de 13 ans. Dans cet opus de 2003, Lily la tigresse est jouée par une indienne du Canada d’origine iroquoise. La forêt du Pays Imaginaire a fait l’objet d’une réalisation en studio. Quant à la fée Clochette, elle empreinte le visage de Ludivine Sagnier. Crédit Photo : nbcnews.com #### Raya et le Dernier Dragon est illustré par une jolie chanson selon Disney Disney dévoile la chanson « Lead the Way » de Raya et le Dernier Dragon. Je vous propose quelques détails sur la toute nouvelle œuvre musicale de la marque aux Grandes Oreilles. Une publication à travers un teaser Disney a publié un tout nouvel aperçu du prochain Grand Classique des Walt Disney Animation Studiosavec le titre  Raya et le Dernier Dragon. Cette dernière bande-annonce nous permet de découvrir pour la première fois l’une des chansons de sa bande-originale, “Lead the Way”, interprétée par Jhené Aiko. La musique du générique de Raya “Lead the Way” figurera dans le générique de fin. Il  est également inclus dans la bande originale qui sera disponible digitalement à partir du vendredi 26 février 2021 . Jhené Aiko a été six fois nominée aux Grammy Awards avec son album Chilombo. Il s’est hissé en tête du Billboard R&B Chart à deux reprises cette année. Ce même album  a marqué l’histoire de l’industrie musicale en réalisant le meilleur lancement au Billboard R&B pour une artiste depuis l’album Lemonade de Beyonce Knowles. Un petit rappel sur l’intrigue  de Raya et le Dernier Dragon. Il y a de cela fort longtemps, au royaume imaginaire de Kumandra, humains et dragons vivaient en harmonie. Mais un jour, une force maléfique s’abattit sur le royaume et les dragons se sacrifièrent pour sauver l’humanité. Lorsque cette force réapparait cinq siècles plus tard, Raya, une guerrière solitaire, se met en quête du légendaire dernier dragon pour restaurer l’harmonie sur la terre de Kumandra, au sein d’un peuple désormais divisé. Commence pour elle un long voyage au cours duquel elle découvrira qu’il lui faudra bien plus qu’un dragon pour sauver le monde, et que la confiance et l’entraide seront essentiels pour conduire au succès cette périlleuse mission. Des nouvelles de la réalisation du film Raya et le Dernier Dragon. Le film est réalisé par Don Hall. Il est oscarisé pour Les Nouveaux Héros et Carlos López Estradale réalisateur de Blindspotting. L’opus est co-réalisé par Paul Briggs et John Ripa. La production est sous la houlette d’Osnat Shurer  qui aproduit Vaiana, La Légende du Bout du Monde, nommé aux Oscars en 2016) et Peter Del Vecho  qui a traité La Reine des Neiges et la suite avec La Reine des Neiges II. Retrouvez davantage d’actus Disney toutes aussi intéressantes en cliquant sur ce lien. Crédit Photo : cineserie.com & fredzone.org #### Red Hot Multipliers Understanding Red Hot Multipliers So I’ve been spinning the reels on Red Hot Multipliers lately, and it’s got some interesting mechanics. The volatility is medium to high, which means you gotta manage your bankroll carefully. I mean, one moment you could be racking up multipliers like there’s no tomorrow, then suddenly hit a dry spell that can drain your balance faster than a bad sports bet. The RTP sits around 96%, but honestly, that’s just a number. I’ve seen sessions where it felt more like 80%. I keep an eye on my cash flow and always adjust my bets based on how the game is treating me. 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Maximizing Your Gameplay Strategy I’ve also noticed that timing matters a lot with these games; sometimes it feels like they go through phases of generosity or stinginess. It’s kinda eerie how one minute I’m hitting big wins and then suddenly it all dries up – makes me wonder if there are patterns to exploit. Some players swear by sticking to certain times of day for better odds or luck; who knows? Maybe it’s just superstition or maybe there’s something real behind it. But hey, if it works for them, more power to ’em! I usually keep my eye on promo offers too; sometimes casinos will throw in free spins or bonuses that can really stretch your bankroll further than expected. Always looking for an edge – especially when the odds aren’t in my favor. Then there’s managing emotions during gameplay – this is key! When things get tough and losses pile up, it’s easy to chase losses with bigger bets hoping for that miracle hit but trust me – don’t do it! I learned that lesson the hard way; just stick with your plan and remember that slots are all about RNG (random number generator) at the end of the day. Don’t let frustration dictate your moves; stay calm and play smart instead of recklessly throwing cash around trying to recover losses fast. Whether you’re playing online or at brick-and-mortar casinos, every spin’s got its own risk/reward curve – knowing when to walk away is part of being a successful gambler in my book! #### Sabre laser : une arme fascinante et mystérieuse Le sabre laser est sans doute l’une des armes les plus emblématiques de la science-fiction. Popularisé par la saga Star Wars, il a fait rêver des générations de fans de cinéma et de jeux vidéo. Mais comment fonctionne un sabre laser ? Qu’est-ce qu’un sabre laser ? Un sabre laser est une arme de mêlée qui produit une lame de plasma alimentée par un cristal kyber et émise depuis une poignée métallique. Le plasma est un état de la matière où les atomes sont ionisés, c’est-à-dire qu’ils ont perdu ou gagné des électrons. Le plasma est très énergétique et peut atteindre des températures très élevées. La lame de plasma d’un sabre laser ou lightsaber peut donc couper presque n’importe quel matériau, y compris les métaux et les blindages. Le cristal kyber est un élément rare et précieux qui se trouve dans certaines planètes de la galaxie. Il a la propriété de focaliser et d’amplifier l’énergie, ce qui le rend idéal pour alimenter un sabre laser. Le cristal kyber est également sensible à la Force, l’énergie mystique qui lie tous les êtres vivants. Selon la légende, le cristal kyber choisit son porteur et se synchronise avec lui. La couleur de la lame du sabre laser dépend du cristal kyber utilisé et de l’alignement du porteur avec le côté lumineux ou obscur de la Force. La poignée du sabre laser est la partie qui contient le cristal kyber et les circuits électroniques nécessaires pour générer la lame de plasma. Elle est généralement en métal et peut avoir différentes formes et tailles selon les préférences du porteur. Certains sabres laser ont des boutons ou des interrupteurs pour activer ou désactiver la lame, tandis que d’autres sont contrôlés par la pensée du porteur grâce à la Force. Qui utilise un sabre laser ? Le sabre laser est l’arme traditionnelle des Jedi et des Sith, deux ordres opposés qui maîtrisent la Force. Les Jedi sont les gardiens de la paix et de la justice dans la galaxie, tandis que les Sith sont les adeptes du côté obscur qui cherchent à dominer et à détruire. Les Jedi et les Sith se livrent à une guerre sans merci depuis des millénaires, utilisant leurs sabres laser comme symboles de leur puissance et de leur identité. Les Jedi utilisent généralement des sabres laser de couleur bleue ou verte, qui représentent l’harmonie et la sagesse. Les Sith utilisent plutôt des sabres laser de couleur rouge, qui symbolisent le sang et la violence. Il existe cependant des exceptions à cette règle, comme le célèbre Jedi Mace Windu qui possède un sabre laser violet, ou le Sith Dark Maul qui manie un double sabre laser. Les Jedi et les Sith ne sont pas les seuls à utiliser des sabres laser dans la galaxie. D’autres individus peuvent s’en procurer ou en fabriquer, comme des chasseurs de primes, des mercenaires ou des contrebandiers. Certains groupes rebelles ou résistants utilisent également des sabres laser pour combattre l’Empire ou le Premier Ordre, les régimes tyranniques qui succèdent aux Sith. #### Sortie du nouveau remake de Cendrillon en 2021 Le dessin animé Cendrillon figure parmi les classiques de Disney qui auront droit à un remake en film. Cette nouvelle version, produite par Columbia Pictures et Fulwell 73 et distribué par Sony Pictures, sera plus moderne et plus excitante.  Un beau casting La chanteuse Camila Cabello tiendra le premier rôle dans la nouvelle version de Cendrillon. Elle apparaîtra aux côtés de Nicholas Galitzine, qui jouera le Prince Robert. Le film connaîtra un véritable renouveau car la Fée marraine sera incarnée par Billy Porter.  Voici la distribution des autres rôles principaux: Idina Menzel : la méchante belle-mère de Cendrillon (Vivian),Maidie Baillio: Anastasia,Charlotte Spencer : Javotte (également connue sous les noms Narissa ou Drizella),Pierce Brosnan : le Roi Rowan,Minnie Driver: la Reine Béatrice,John Mulaney, James Corden, Romesh Ranganathan : les valets de pied – souris,Missy Elliott: le crieur. Report de la sortie au cinéma du remake de Cendrillon?  Kay Cannon travaille sur le projet en tant que scénariste et réalisatrice. On lui doit notamment Pitch Perfect 2 et Pitch Perfect 3. La production sera assurée par James Corden, Leo Pearlman (Société de production Fulwell 73), Shannon McIntosh et Jonathan Kadin.  Le tournage a commencé, au Royaume Uni, le 13 février 2020. Cependant, la crise sanitaire mondiale causée par la pandémie du Covid-19 (coronavirus) a contraint l’équipe d’arrêter le tournage le 16 mars 2020.  Cet imprévu pourrait perturber la programmation et entraîner notamment le décalage de la date de sortie officielle, prévue pour le 5 février 2021, aux Etats-Unis et au Canada. Pour l’instant, ni la maison de production ni la société de distribution Sony Pictures ne s’est encore exprimée à ce sujet.  Une version plus moderne de Cendrillon La maison de production Columbia Pictures a annoncé son projet de travailler sur un remake du grand classique de Disney le 9 avril 2019. Le film sera une réinterprétation beaucoup plus moderne de l’histoire de la jeune orpheline maltraitée par sa belle-mère. Cette version sera, alors, complètement différent du remake sorti en 2015 qui a gardé fidèlement toutes les lignes du conte et du dessin animé original.  Dans son annonce officielle de la participation de l’acteur Billy Porter sur Instagram, la réalisatrice Kay Cannon a manifesté sa joie. Elle a aussi ajouté le hashtag #ANewKindOfCinderella (un nouveau genre de Cendrillon). Cette information confirme que ce nouveau remake de Cendrillon est une version plus contemporaine, plus décalée et plus fun.  #### Star Wars : Tales from the Galaxy s’Edge propose une expérience de réalité virtuelle chez ILMxLAB Je vous propose une nouvelle version d’ILMxLAB. Il s’agit de l’apport d’Oculus. En savoir plus sur ILM x LAB Après l’engouement suscité par la série Vader Immortal, ILMxLAB veut évoluer vers une nouvelle expérience de réalité virtuelle. Il s’agit de Star Wars : Tales from the Galaxy’s Edge. La sortie est annoncée pour la fin de l’année 2020. En fait, ILMxLAB est une division de R & D en médias immersifs initié par le groupe Disney. Il rassemble les ressources de Lucasfilm, d’Industrial Light & Magic et de Skywalker Sound. La trame du jeu en réalité virtuelle L’histoire va être incluse entre les films Star Wars les Derniers Jedi et l’Ascension de Skywalker. L’action va se dérouler sur la planète imaginaire Batuu dans le monde de Star Waes : Galaxy’s Edge.  En fait, c’est une attraction initiée l’an dernier dans les parcs d’attraction Disney en Californie et en Floride. Ainsi, la division continue sa stratégie de génération d’histoires disponibles sur de nombreux supports et formats. Auparavant, Vader Immortal était limité aux établissements The Void en mode réalité virtuelle. Les opportunités plus larges de Star Wars : Galaxy’s Edge Tales from the Galaxy’s Edge va profiter de multiples gameplays ainsi que de niveaux de difficultés. L’objectif est de rassembler une large gamme de joueurs. Le développement est effectué en association avec Oculus Studios. De plus, c’est une exclusivité destinée aux plateformes Quest et Rift, au départ. Plus de détails sur Star Wars : Galaxy’s Edge Il s’agit d’une zone thématique sous le développement de la série Star Wars. Elle est établie dans le parc Disneyland du Disneyland Resort d’Anaheim en Californie. La surface consacrée à la zone est de 14 acres ou 5,7 Ha. Sise dans le village de Black Spire Outspot, le lieu regorge d’attractions, des magasins, des restaurants. Le parcours aboutissant à la zone thématique C’est une initiative issue de Walt Disney Imagineering. La structure repose sur le thème de Star Wars auprès des Studios Disney d’Hollywood. Les références émanent directement des personnages et des paramètres de la trilogie des films Star Wars, incluant Tatooine et Endor. Lors de l’inauguration de cette zone thématique dans un mode physique, l’assistance inclut le créateur de la série George Lucas. Il faut aussi noter la présence des acteurs de la série comme Mark Hamill, Harrison Ford ainsi que Billy Dee Williams. Le choix de la planète fictive Batuu obéit à une logique bien pensée. Elle permet d’initier des nouvelles histoires, des destinations Star Wars inédites. D’autres opus sont disponibles ici. Crédit Photo : comicbook.com & jeuxvideo.com #### Strange 1 dévoile un Sorcier Suprême pour mars 2022 Un nouveau personnage entre en scène avec le Sorcier Suprême. Je vous dévoile les suites avec un nouveau chapitre. La mort du Dr Strange n’est pas une fin Les évènements en cascade suscités par « The Death of Doctor Strange  » ont fait place à une nouvelle série. Le Sorcier Suprême apparait au 177 – A Bleecker Street. Par ailleurs, un nouveau Docteur Strange prend les traits de Clea Strange. En fait, Clea appartient à la race des Faltine. Ce sont des seigneurs de guerre et de conquérants. A l’instar de ses parents respectifs à travers Sormammu et Umar, Clea n’est pas piégée par ses désirs. Elle ne plie pas face au mystérieux moissonneur qu’elle trouve sur son parcours. Ses missions consistent à combattre les gangsters magiques du Syndicat du blasphème. Elle peut aussi affronter des super-montres morts-vivants. Les news à retenir sur Strange La sortie officielle est programmée pour le mois de mars 2022. Pour l’heure, l’identité du Sorcier Suprême demeure inconnue. En parallèle, les planches de la mini-série révéleront qui va porter ce titre très secret. La série en question Les illustrations reviennent à l’artiste qui a travaillé sur « Amazing Spider-Man », à travers Marco Ferreira. La nouvelle série est encore dans l’univers de « Death of Doctor Strange » de Mackay. En fait, les amateurs de la mini-série doivent demeurer à l’écoute pour connaitre ce qui se passe en termes de tragédie et de drame. En effet, cela va permettre d’en apprendre plus sur les évènements futurs. Les instantanés concernant Cléa Clea a toujours agi dans la dimension sombre. Elle est le partenaire puissante de Stephen Strange. Elle va devoir relever les multiples challenges pour protéger la planète Terre face aux dangers mystiques et aux ennemis en provenance de mondes externes. Encore choquée et hantée par les évènements et poursuivie par ses souvenirs, Clea  veut ramener Stephen Strange du monde des morts. Entretemps, un groupe inconnu prend d’assaut le royaume magique. Clea doit retrouver toutes ses forces pour faire face aux menaces magiques. De plus, elle doit exercer les fonctions allouées au Sorcier Suprême. Quelques infos sur l’équipe de création Strange est sous l’écriture de Jed MacKay. Ce scénariste est devenu incontournable au sein de la maison des Idées. En tout, le scénario ne diffère pas des précédents opus. Clea est la disciple favorite de Stephen Strange. Elle va lutter contre les forces occultes en attendant de revoir Dr Strange revenir du monde de l’au-delà des comics de Marvel. Retrouvez d’autres sujets ici. Crédit Photo : fr.ign.com & .sird.eu #### Tenue idéale pour Disneyland Paris : guide saisonnier 2026 Vous avez enfin réservé votre journée magique à Disneyland Paris et la grande question s’impose : qu’est-ce qu’on met ? Entre les longues files d’attente, les spectacles en plein air, les zones thématiques aux ambiances très différentes et la météo capricieuse de la région parisienne, s’habiller intelligemment peut transformer une journée épique en galère podologique. En 2026, les parcs ont encore évolué, les nouvelles zones Avengers Campus et Star Wars attirent des fans de plus en plus nombreux, et la tendance du Disney bounding — s’habiller en clin d’œil à ses personnages préférés sans porter de costume — est plus vivante que jamais. Voici votre guide complet pour être à la fois confortable, stylé(e) et parfaitement préparé(e). Comprendre la météo de Disneyland Paris selon les saisons Avant de savoir comment s’habiller à Disneyland Paris selon la météo, il faut garder un principe en tête : le Val-de-Marne ne pardonne pas l’improvisation vestimentaire. Situé à Marne-la-Vallée, le parc est exposé aux vents d’est et aux variations thermiques importantes, même en été. En 2026, avec les étés plus chauds et les hivers humides, la règle du multicouche est plus que jamais votre meilleure alliée. Printemps (mars à mai) : la saison des imprévus Le printemps à Disneyland Paris est traître. Les matinées peuvent frôler les 8°C tandis que l’après-midi grimpe à 18°C. Pour cette période, pensez : Une veste légère imperméable : une averse soudaine est toujours possible Des sneakers confortables et fermées : les allées peuvent être humides Un pull en merinos : chaud le matin, pas étouffant en journée Des couleurs pastels pour s’harmoniser avec les décors floraux du parc Disney Été (juin à août) : chaleur, foule et grandes files C’est la saison la plus chargée du parc. Les températures peuvent dépasser 30°C et les longues files d’attente en plein soleil deviennent éprouvantes. Pour une tenue confortable à Disneyland Paris pour femme en été, misez sur : Une robe fluide ou un ensemble lin : respirant et facile à porter toute la journée Des sandales à soutien de voûte plantaire : pas de tongs plates, vous marcherez plus de 15 000 pas Un chapeau à larges bords ou une casquette Disney : protection solaire et touche thématique Un sac à dos léger avec crème solaire, brumisateur et bouteille d’eau réutilisable Pour les hommes et les enfants, un t-shirt technique anti-transpiration couplé à un short cargo avec poches est idéal. Les poches, c’est fondamental : moins de recours au sac, plus de liberté dans les attractions. Automne (septembre à novembre) : la magie d’Halloween L’automne est la saison préférée des fans de Disney avec la période Halloween Disney. Les soirées deviennent fraîches dès septembre, les journées restent agréables jusqu’en octobre. C’est LE moment pour le Disney bounding : s’habiller en orange et noir comme Jack Skellington, en violet comme Maléfique, ou en bleu nuit comme le Sorcier Mickey. Un manteau mi-saison ou une veste en jean doublée pour les soirées Des bottines confortables : imperméables, avec semelle épaisse Des accessoires thématiques : sac à main en forme de citrouille, oreilles Mickey/Minnie aux couleurs d’Halloween Hiver (décembre à février) : Noël magique, froid réel La question quelle tenue pour Disneyland Paris en hiver revient chaque année avec la saison de Noël, et la réponse est sans appel : habillez-vous comme pour une randonnée hivernale, pas pour une soirée en ville. Les températures peuvent descendre à 0°C, les spectacles du soir se font en plein air et les files d’attente n’ont aucune pitié. Sous-vêtements thermiques (laine mérinos ou synthétique) : la base absolue Un manteau long et chaud, idéalement imperméable Bonnet, gants et écharpe assortis : accessoires Disney officiels disponibles sur place mais à prix fort — prévoyez les vôtres Des chaussettes de ski ou de randonnée dans des boots imperméables Des chaufferettes pour les mains glissées dans les poches pour les longues attentes nocturnes S’habiller selon les zones du parc : Walt Disney Studios vs Disneyland Park Les deux parcs n’ont pas la même configuration physique, ce qui impacte directement vos besoins vestimentaires. Pour les vêtements au parc Disney Studios selon les saisons, sachez que ce parc est globalement plus venteux et offre moins d’espaces couverts. La zone Avengers Campus et la nouvelle extension sont particulièrement exposées. Disneyland Park : immersion totale, décors fermés Main Street USA, Fantasyland et Discoveryland offrent de nombreux abris naturels grâce aux bâtiments thématiques. Les transitions entre intérieur et extérieur sont fréquentes — d’où l’importance d’un vêtement facile à retirer et à remettre, comme une veste zippée plutôt qu’un pull. Walt Disney Studios Park : espaces ouverts et vents forts Production Courtyard, Toy Story Playland et Avengers Campus sont des zones largement à ciel ouvert. En hiver comme en été, le vent y est sensible. Prévoyez systématiquement une couche supplémentaire dans votre sac, même par beau temps. Le Disney Bounding : s’habiller en personnage sans costume Le Disney bounding est l’art de composer une tenue inspirée d’un personnage Disney avec des vêtements du quotidien. En 2026, c’est une pratique largement encouragée et photographiée dans tout le parc. Quelques idées de looks faciles à adapter : Belle (La Belle et la Bête) : robe jaune dorée, gants blancs, chignon élaboré Iron Man : t-shirt rouge et or, veste bomber, lunettes de soleil techno Elsa (La Reine des Neiges) : robe ou combinaison bleu glacier, tresse, cape légère bleue — parfaite en hiver ! Woody (Toy Story) : chemise à carreaux rouge et blanc, jean, chapeau de cowboy, bottes L’avantage du Disney bounding : votre tenue reste totalement confortable et fonctionnelle, tout en ajoutant une dimension magique à votre visite. Et les Cast Members adorent reconnaître les clins d’œil. Les erreurs à éviter absolument Les chaussures neuves : testez-les au minimum deux semaines avant votre visite Les vêtements trop serrés : vous passerez des heures à marcher, vous asseoir, vous lever Oublier un imperméable : même en juillet, une averse est vite arrivée Le sac trop lourd : un sac à dos de 15L max suffit amplement pour une journée Les bijoux volumineux : ils s’accrochent dans les harnais des attractions FAQ : vos questions sur la tenue à Disneyland Paris Peut-on porter un costume complet à Disneyland Paris ? Les costumes intégraux sont réservés aux enfants de moins de 12 ans. Les adultes peuvent s’habiller en Disney bounding (tenue inspirée d’un personnage) mais pas porter de costume avec masque ou cape longue pour des raisons de sécurité. Quelles chaussures choisir pour Disneyland Paris ? Des sneakers avec semelle épaisse et soutien de la voûte plantaire sont le choix numéro un. Les marques de trail running ou de randonnée légère (Salomon, Merrell, New Balance) sont idéales. Évitez les ballerines plates, les mules et bien sûr les talons. Comment s’habiller pour une soirée spéciale Disney en hiver ? Pour les soirées à thème (Halloween Party, Christmas Parade), privilégiez un look thématique chaud en couches : base thermique, tenue Disney bounding, manteau et accessoires assortis. La clé : être reconnaissable dans votre inspiration de personnage tout en étant au chaud de 18h à minuit. Y a-t-il un vestiaire ou une consigne pour déposer son manteau dans le parc ? Oui, des casiers payants sont disponibles à l’entrée des deux parcs. Comptez environ 5 à 10€ selon la taille. Pratique pour déposer votre manteau en milieu de journée quand les températures montent. Les vêtements Disney officiels achetés sur place sont-ils confortables pour la journée ? Les sweats, t-shirts et accessoires vendus dans le parc sont généralement de bonne qualité mais pensez à les acheter en début de journée si vous en avez besoin pour vous couvrir. Les prix sont élevés (30 à 60€ pour un sweat), mais ils font aussi d’excellents souvenirs portables au quotidien. À lire aussi disney adventure world reine des neiges #### The Walt Disney Company met en avant La Grande Fête des Princesses La grande fête des Princesses est un évènement qui va durer une année. Je vous invite à mieux cerner les points saillants. L’objectif de la Grande Fête des Princesses L’Ultimate Princess Celebration met en exergue plusieurs qualités reconnues. Les héroïnes altruistes de Disney sont dotées de courage, de gentillesse, d’ingéniosité, d’esprit d’aventure. Il s’agit d’un hommage via la musique, les expériences, les produits ainsi qu’une campagne destinée aux enfants de la planète. L’hymne spécifique L’évènement démarre avec une chanson originale qui a pour titre « Starting Now ». L’artiste Brandy, lauréate d’un Grammy Award, est retenue. Pour rappel, elle a joué Cendrillon dans l’adaptation TV « Rodger & Hammerstein’s Cinderella. Le single est une production d’Oak Felder, sous l’écriture de Jason Mater, Jordan Powers et Darren Criss. En parallèle, Walt Disney Records a partagé une playlist des titres phares des héroïnes Disney. L’émission consacrée à la célébration Cette émission va faire partie de Disney Princess Remixed. D’une durée de 30 minutes, l’émission va honorer les symboles des princesses et des reines de l’univers Disney. Elle va traiter de performances réinventées des chansons phares. Plusieurs stars vont se charger de l’interprétation. Les diffusions vont concerner Disney Channel aux Etats-Unis et Disney + pour le reste du monde. Une collection de 14 histoires Les Histoires de Princess courageuses mettent en avant une collection de nouvelles. Les 14 histoires originales proposent des illustrations inédites. Les princesses et reines Disney incluent Anne et Elsa, Belle, Cendrillon, Mulan, Tiana, Vaina, entre autres. Les interprètes sont Mandy Moore, Auli’i Cravalho, Anika Noni Rose et Kelly Marie Tran au niveau de la lecture des histoires de cette collection. Chaque semaine va consacrer une Princesse et une nouvelle histoire inédite. Les découvertes ont lieu jusqu’au mois d’août 2021. Les qualités selon les parents Disney dévoile une étude réalisée auprès de parents français. 70 % des sondés retiennent des valeurs positives comme la gentillesse. 88 % des interrogés soulignent l’intérêt du courage. De plus, les Princesses Disney véhiculent des valeurs importantes aux yeux des parents. Les enfants s’identifient à des héroïnes et les prennent comme des modèles dans leur vie quotidienne. Hormis le courage et la gentillesse, l’empathie est également citée. Toutes ces valeurs largement inculquées constituent des armes dans la vie contre l’adversité. Le succès des princesses Disney est du à toutes ces pensées positives, à ces caractères variés mais toujours encourageants. Retrouvez d’autres actus ici.  Crédit Photo : magazine-avantages.fr & radiodisneyclub.fr #### The Walt Disney Company renoue avec des résultats positifs en 2021 Contrairement à 2020, the Walt Disney Company fait à nouveau des bénéfices. Je vous présente les infos publiées par Disney sur les résultats du 3ème  trimestre de l’exercice fiscal 2021. Des chiffres à l’intention des investisseurs La publication des chiffres est associée à une présentation d’informations. Le choix s’est porté sur la conférence téléphonique avec les investisseurs et le public. Le bénéfice par action est de 80 %. Quant au chiffre d’affaires, il caracole avec 17,02 milliards de dollars. Les chiffres obtenus dépassent les projections des analystes qui ont tablé sur 56 % de bénéfice par action et 16,76 milliards de dollars de CA. L’engouement pour le streaming Les estimations d’abonnés pour Disney + sont de 116 millions. Les analyses ont annoncé 114,5 millions d’abonnés au 3ème trimestre. Quant au revenu mensuel moyen par abonné, il a connu une baisse de 10 % en un an pour un montant de 4,16 dollars. La baisse s’explique par le brassage d’abonnés Disney + Holstar. Le tarif est beaucoup moins cher comparativement au trimestre 2000. Selon Bob Chapek,     le PDG de Disney, la croissance des abonnés n’est pas linéaire. Elle peut tout aussi bien monter, chuter voire stopper. Le nombre total d’abonnés sur   Disney +, Hulu et ESPN + atteint les 174 millions. Les autres chiffres communiqués Les recettes connaissent une hausse chez Disney Parks, Experiences & Products. Elles ont enregistré une hausse de 307,6 % lors du 3ème trimestre 2021. Cela représente 4,3 milliards de dollars. La rentabilité est moindre pour Walt Disney World Resort et Disneyland Resort. Elle n’est que de 2 millions de dollars. Pour l’heure, les resorts internationaux affichent une perte de 210 millions de dollars. Il s’agit de Disneyland Paris, Hong Kong Disneyland et Shanghai Disney Resort. Les parcs à thème sont bridés par les limitations de capacité. Disney s’attend à une reprise totale d’ici la fin 2021. Le cas de l’enregistrement en ligne Ce dispositif permet d’accéder facilement aux Parcs Disney. En effet, il accorde un choix aux visiteurs sur la date de visite. Cela va augmenter le rendement des parcs. En parallèle, les budgets d’investissement dans les parcs et Resorts sont revus à la baisse. Le dernier trimestre 2021 enregistre des réservations conséquentes. Pour l’instant, les conventions et les séminaires ne sont pas encore possibles. La future application Génie va autoriser une optimisation des visites dans les divers parcs Disney. Quant au programme de passeport Magic Key de Disneyland, il a conquis les clients. Le Conseil d’Administration de Disney ne déclare pas de dividende pour début 2021. Retrouvez d’autres actus ici. Crédit Photo : disneyphile.fr #### The Weeknd chante la B.O de l’opus Avatar : La Voie De L’eau Le second volet d’Avatar est sorti depuis le 16 décembre 2012. Je vous dévoile le titre de chanson original d’Avatar : la Voie de l’Eau. Un aperçu de synopsis d’Avatar : La Voie de l’Eau Dix ans après le film qui a connu un succès planétaire, Avatar : La Voie de l’Eau traite de la famille Sully. Cette famille est représentée par Jake, Neytiri ainsi que leur progéniture. Ils doivent affronter de nombreux obstacles et tout faire pour être en sécurité. De multiples aventures les attendent pour parvenir à survivre. Pour l’heure, les réseaux sociaux s’enflamment en émettant des avis divers. Néanmoins, la majorité s’accorde pour parler d’une œuvre dotée de plus d’immersion comparativement au premier volet. Pandora est de retour avec d’autres mésaventures. A propos de la chanson phare Le titre de The Weeknd s’avère à la fois épique et aérien. Pour rappel, le premier Avatar est accompagné du titre « I see You » interprété par Leona Lewis. Pour cette fois, la chanson retenue est « Nothing Is Lost (You Give me Strength) ». Le titre figure au début du générique final d’Avatar : La Voie de l’Eau. Le choix du morceau phare La composition revient à la fois au groupe The Weeknd, à Simon Frangler et au groupe électrique suédois Swedish House Mafia. Le thème de la chanson est l’amour à préserver à tout moment. En fait, le titre illustre les pensées de Sully incarné par Sam Worthington. L’héros est prêt à tout afin de protéger sa famille du danger menaçant. L’autre titre majeur du film Pour sa part, Zoe Saldana s’occupe de chanter « the Songcord ». Il s’agit d’une berceuse susurrée par Neytiri lors des passages clés du film. Elle fait également partie du générique de fin. La tracklist de l’œuvre implique en tout 22 titres. Pour info, Simon Frangler a repris la suite de feu James Horner, son mentor. Ce dernier est un collaborateur de longue date de James Cameron. A propos du film Après plusieurs tournées de promotion, Avatar : La Voie de l’Eau est sorti officiellement. Le producteur Jon Landau est venu sans James Cameron testé positif à la Covid-19. Les autres participants impliquent The Weeknd, H. E. R, Halle Bailey, Daveed Diggs. Il faut ajouter Jordyn Curet, Henry Cavill, Henry Golding, Aaron Paul et Raven-Symoné. La version originale Avatar : The Way of Water a connu une avant- première au cœur du The El Capitan Theater. Découvrez d’autres sujets ici.   Crédit Photo : disneyphile.fr & rfm.fr #### Tic et Tac profite à la fois d’une chanson et d’une bande originale de film Les espiègles petits Tic et Tac reprennent du service après 30 ans. Je vous livre plus d’infos sur les nouvelles aventures des deux héros de Disney. Le synopsis du nouvel opus Tic et Tac, les Rangers du Risque est une comédie d’action. Il s’agit d’un mix réussi entre prises de vues réelles et animation. Pour cette fois, les stars du Disney Club évoluent dans le Los Angeles des années 2020. Actuellement, la bande originale du film est proposée également en version karaoké. Dans cette œuvre, les deux comparses vivent dans des univers respectifs. Tic est devenu un représentant en assurances. Il vit dans une banlieue au cœur de plusieurs résidences à travers une vie classique. Pour sa part, Tac se produit dans des conventions qui lui permettent de revivre les périodes glorieuses. Il a fait une chirurgie esthétique pour voguer de 2D en 3D. Jack le Costaud est introuvable. Cette disparition intrigante remet les deux petits héros sur le devant de la scène.  Ils reprennent leurs rôles de détectives. Un film au parcours alambiqué Au départ, Tic et Tac, les Rangers du risque constituent une série TV d’animation américaine. Inspirée des célèbres personnages de Tic et Tac ou Chip’n Dale en anglais, la série compte 65 épisodes de 22 minutes. Elle débute sur Disney Channel le 4 mars 1989. Il s’agit d’une création de Tad Stones et Alan Zaslove. La série est également diffusée en France sur Disney Club, Disney Channel, Toon Disney, Playhouse Disney et Disney Cinemagic. Le Québec accueille aussi la série ainsi que la Belgique. Quant au film, il est en stade de projet à partir de 2014. The Walt Disney Company souhaite un remake mixant CGI et live-action. Le but est de demeurer proche de manière visuelle du film « Alvin et les Chipmunks ». La production est du ressort de David Hoberman et Todd Lieberman. Le scénario est confié à Dan Gregor et Doug Mand de la série Crazy Ex-Girlfriend. Les producteurs délégués sont Alexander Young et Tom Peitzman. Le film est présenté sur la plateforme de streaming Disney + avec le label Disney + Original. Plus d’infos sur les personnages en lice Dans leur ville, les deux chipmunks procèdent à l’ouverture d’une Agence Tous Risques de détectives privés. Leur équipe comprend Gadget, une souris femelle adepte du bricolage et Jack le Costaud, une souris mâle moustachu. Il faut ajouter Ruzor, une petite mouche verte. Leur ennemi juré est le chat maître du crime Catox. L’équipe de fins limiers est disponible pour secourir les victimes de machinations mystérieuses et criminelles. Retrouvez d’autres sujets ici.   Crédit Photo : premiere.fr & journaldugeek.com #### Top sites de streaming Le streaming a révolutionné le monde du cinéma et de la vidéo. Désormais, les grands adeptes de films et de séries peuvent visionner et revoir autant qu’il le souhaitent leurs œuvres préférés en ligne sans contraintes d’horaires. Parmi les nombreuses plateformes qui ont vu le jour ces dernières années, voici les meilleures : HDS Streaming Le site hds streaming offre aux internautes un accès gratuit et illimité à une vaste sélection de plus de 70 000 films et séries. La plateforme en français regroupe notamment des contenus vidéo en version française0. Les films et séries sont accessibles à tout moment et depuis n’importe quel endroit, via un ordinateur ou un appareil connecté au web. Les contenus sont disponibles en qualité supérieure (HD, Full HD, …). Zonestreaming La plateforme zonestreaming suggère une très grande diversité de contenus vidéo. Vous pouvez y voir et revoir tous les genres de films et de séries, de toutes les époques et notamment les œuvres cinématographiques les plus populaires en ce moment. L’accès aux contenus est entièrement gratuit et illimité. Serie Streaming Le site serie streaming rassemble, dans une bibliothèque spéciale, les meilleures séries de tous les temps en version française (VF) ou en Version originale sous-titrée en français (VOSTF). Pour accommoder au mieux les internautes, les contenus sont classés par genre. Plus de 25 genres sont recensés sur la plateforme. Les sélections sont régulièrement mises à jour. Les grands fans de série peuvent notamment y accéder aux derniers épisodes de leurs productions favorites gratuitement et en illimité.  Voirseries Le site voirseries se distingue des autres plateformes par son ergonomie et sa grande fonctionnalité. La présentation du site a été spécialement pensée pour accommoder au mieux les visiteurs. Les contenus sont catégorisés par genre. Par ailleurs, un outil de recherche est intégré à la plateforme. En outre, les épisodes les plus récents des séries les plus populaires du moment, les meilleures séries et les nouvelles séries ajoutées sur le site sont accessibles dans des encarts spéciaux très facilement accessibles sur la page d’accueil des meilleurs sites de streaming. Cette sélection regroupe les sites de streaming gratuits, offrant un accès illimité à une très vaste collection de films et séries. Les internautes peuvent accéder aux collections à tout moment depuis un ordinateur, une tablette ou un smartphone connecté. Les vidéos sont disponibles à la demande, à voir et revoir à outrance. Les utilisateurs peuvent programmer le visionnage selon leur convenance. Ils peuvent notamment stopper la lecture puis reprendre après quelques secondes ou quelques minutes, reculer les images pour reprendre s’ils n’ont pas très bien suivi le fil de l’histoire ou avancer si une plage ne les intéresse pas ou s’ils sont pressés de voir la suite ou le dénouement de l’histoire. #### Tout va bien : la série dramatique avec Virginie Efira à découvrir sur Disney+ Disney+ propose à partir du 15 novembre une nouvelle série originale française, Tout va bien, qui raconte le quotidien d’une famille bouleversée par la maladie grave d’une enfant. Virginie Efira, Sara Giraudeau, Nicole Garcia et Bernard Le Coq font partie du casting de cette comédie dramatique créée par Camille de Castelnau, co-scénariste du Bureau des Légendes. Une histoire inspirée d’une expérience personnelle Tout va bien suit les péripéties d’une famille ordinaire confrontée à une tragédie : la leucémie de leur fille de 8 ans, Lila. Entre drame et comédie, la série explore les réactions et les émotions des différents membres de la famille, ainsi que de leurs proches, face à cette épreuve. La série est inspirée de l’expérience personnelle de Camille de Castelnau, qui a vécu la maladie de sa nièce il y a quelques années. Voici la bande-annonce de cette série : On a traversé cette épreuve de la maladie d’une petite fille à l’époque qui était une maladie très grave, mortelle, ça a été des années d’épreuve, confie-t-elle à l’AFP. Un casting prestigieux Pour incarner cette famille pas comme les autres, Camille de Castelnau a fait appel à des acteurs et actrices de renom. Virginie Efira, récemment césarisée pour son rôle dans Benedetta, interprète Claire, la tante de Lila, très impliquée et perturbée par la situation. Sara Giraudeau, qui retrouve sa co-scénariste du Bureau des Légendes, joue Marion, la mère de Lila, qui tente de garder le cap malgré le choc. Aliocha Schneider (le frère de Niels Schneider, compagnon de Virginie Efira à la ville) campe Antoine, le père de Lila, qui se réfugie dans le travail pour éviter d’affronter la réalité. Nicole Garcia et Bernard Le Coq incarnent les grands-parents maternels de Lila, qui ont chacun leur façon de gérer la crise. La série compte également dans son casting Grégoire Colin, Clémentine Célarié ou encore Jeanne Rosa. Une série sans concession Tout va bien se compose de huit épisodes de 52 minutes, réalisés par Eric Rochant (le créateur du Bureau des Légendes), Julien Trousselier et Antoine Chevrollier. La série se veut sans concession sur le sujet qu’elle aborde, sans chercher à édulcorer ou à dramatiser à outrance. La firme n’a jamais essayé d’édulcorer » la série, y compris un épisode très dur vers la fin, qui raconte des choses que je n’ai jamais vues racontées, assure Camille de Castelnau. La série se veut également exigeante sur l’écriture et le casting, à l’image du Bureau des Légendes. Tout va bien est donc une série à ne pas manquer pour les amateurs de drames familiaux teintés d’humour et d’émotion. #### Toy Story envisage de partir en tournée en 2022 A compter du déconfinement récent, le Royaume Uni veut passer à l’étape supérieure. Les établissements culturels bénéficient d’une ouverture au public. Je vous livre plus d’infos à ce sujet. Les actions de Disney pour l’été 2021 De manière progressive, Disney veut remettre en route plusieurs spectacles notamment dans le West End londonien. Il s’agit essentiellement de titres comme le Roi Lion, Mary Poppins ainsi que la Reine des Neiges. D’autres spectacles sont programmés à travers des ciné-concerts. Il faut citer le cas des Muppets ou encore Toy Story. Toy Story en format ciné-concert D’ici février 2022, le ciné-concert de Toy Story va partir en tournée dans tout le Royaume-Uni. La présentation de la tournée revient à Senbla. Il s’agit d’une société de production de concerts siégeant à Londres. L’interprétation est sous la houlette de l’orchestre de Novello avec la direction de David Mahoney. Il s’agit d’une première pour « Toy Story en Concert » au Royaume-Uni. Lors d’une soirée, les mélodies de la saga phare de Disney Pixar sont jouées à travers un écran. Le déroulement de la tournée Les déplacements de la tournée vont concerner 9 villes entre le 10 et le 21 février 2022. Chaque lieu va bénéficier d’un jour unique de représentation. Six arrêts sont programmés en Angleterre. Deux autres vont se dérouler en Ecosse et un dernier au Pays de Galles. Pour l’heure, aucune tournée n’est prévue pour l’Irlande du Nord. Quelques rappels sur Toy Story Dans les années 1990, le studio Disney souhaite des animations innovantes. De plus, cela revient à renforcer les techniques de productions à travers un film en images de synthèse. Le rapprochement entre Disney et PIxar date de ces moments, pour le lancement de projets communs. Les membres des deux enseignes conviennent d’un contrat comportant de nombreuses clauses conditionnelles. Ainsi, le projet procure à Disney les avancées techniques dans l’image de synthèse via Pixar. En contrepartie, Pixar peut compter sur l’expérience de Disney dans la production de longs métrages. Un test de technologie porte sur un film de 30 secondes. Après plusieurs discussions, l’écriture d’un long métrage prend forme en mars 1991. Les propositions de Pixar A l’époque, Pixar met sur la table une émission spéciale d’une demi-heure intitulée « A Tin Toy Christmas ». Le but est de gagner en expérience. La proposition initiale laisse place à une rencontre entre l’équipe de Pixar et les animateurs de Tin Toy. Toy Story est né. Depuis, Disney et Pixar ont collaboré sur de nombreux titres qui ont connu un succès international. Découvrez d’autres news ici.   Crédit Photo : devdiscourse.com & screenrant.com #### Tron : 3 va inclure une bande-son composée par le groupe Daft Punk Je vous propose d’en apprendre plus sur les projets de Disney concernant le 3ème film sur Tron. Les révélations du Président de Mitchell Leib Dix ans après Tron : l’héritage, Disney remet le projet sur le tapis. Selon Mitchell Leib président de Disney’s Music & Soundtracks, Tron 3 fait appel à un casting original. En effet, Jared Leto va incarner un personnage essentiel. De plus, Disney table sur les talents de Joseph Kosinski, le réalisateur du second volet ainsi que sur le groupe électro Daft Punk pour la musique du titre. En effet, Daft Punk est souvent associé aux versions précédentes de la licence. Les précédents contacts entre Kosinski etDaft Punk Josep Kosinski a révélé au cours du Comic-con@Home sa récente rencontre avec le groupe Daft Punk. Il s’agit d’un groupe blockbuster français qui a connu un succès planétaire. A l’époque, Disney souhaitait une association avec des compositeurs traditionnels comme Alexandre Desplat qui a œuvré pour The Artist, Harry Potter, The Dispatch.  Il faut aussi inclure Hans Zimmer qui a composé les musiques des films Le roi Lion, Pirates des Caraïbes, The Dark Knight. Le morceau de Daft Punk pour Tron : l’héritage devait être plus hybride. Pour autant, le groupe s’attelait déjà sur quelques essais durant les prémices du tournage. Les autres titres composés pour Tron Plus de 30 morceaux ont agrémenté Tron : l’Héritage. Pourtant, Joseph Kosinski affirme que d’autres morceaux ont fait l’objet d’un abandon. Parmi ces derniers, une composition devait illustrer le générique de l’opus. Un titre intitulé « Computerized » est compris dans cette liste de chansons non retenues. C’est le fruit d’une collaboration avec Jay-Z, le rappeur et producteur. Etonnamment, ce morceau est disponible sur YouTube. Josep Konsinski espère que Disney va reprendre ces compositions inédites. Il serait opportun de dévoiler un domaine musical revisité à l’instar de Black Panther et le Roi Lion. A propos de Tron 3 Tron 3 serait une suite des versions précédentes. Il pourrait accueillir de nouveau Garrett Hedlund, Olivia Wilde, et les autres. En s’exprimant sur le podcast « Light The Fuse », Mitchell Leib a parlé de Tron 3. D’après lui, le script est géant. De plus, le retour de Daft Punk est envisageable. Toutefois, il faut attendre leur consentement. Côté réalisation, aucune précision n’est disponible pour l’heure. Tout dépend aussi des accords et des conditions avec Joseph Kosinski. Nul ne sait s’il veut encore signer pour une nouvelle réalisation. La mise en place est encore ardue. Quoi qu’il en soit,  les Daft Punk sont de nouveau sollicités. Il faut patienter avant de revoir le film, la réalisation et la bande-son sur le devant de la scène. Retrouvez d’autres projets de Disney ici. Crédit Photo : pix-geeks.com & mickeyblog.com #### Un featuring est opéré sur le musical la Belle et la Bête La Belle et la Bête a fait l’objet d’une nouvelle modification pour Disney Broadway. Je vous livre les détails à ce sujet. Des nouveautés sur un  opus à succès Disney on Broadway a précédemment annoncé un changement plus profond sur plusieurs points. Le musical va enregistrer une modification au niveau de la mise en scène. Cela concerne l’apport de nouvelles chansons et le renouvellement du livret. Le revival du film d’animation est en route. Les précisions du metteur en scène La mise en scène et la chorégraphie de la Belle et la Bête revisitée revient à Matt West. De nouvelles technologies sont présentes. Cela concerne des effets lumineux en LED, des projections de vidéos ainsi que plusieurs techniques propres à l’univers du spectacle vivant. Un concept art inédit Il s’agit de la scénographie du village de Belle. Les décors sont modulables et simples à déplacer. Ainsi, ces éléments sont pratiques pour un spectacle itinérant. De plus, les éléments du décor sont imbriqués pour reconstituer la façade d’une ruelle du village. Belle va chanter sur un pont Central. Un décor fait penser à la demeure de Maurice. Quelques infos sur le spectacle La tournée va démarrer au Liverpool Empire du 23 septembre au 16 octobre 2021. Elle va se poursuivre dans les villes d’Edimbourg, de Cardiff, de Dublin et Bristol. Les billets sont déjà en vente. Les inscriptions sont effectuées en ligne. De plus, Disney on Broadway communique également sur un site dédié les annonces sur le musical la Belle et la Bête et les projets futurs. Le livret du spectacle est sous la houlette de Linda Woolverton. D’autres infos sur le musical La composition musicale est signée Alan Merken. Tim Rice s’occupe de la plupart des paroles des chansons. D’autres paroles accompagnées de la composition sont d’Howard Ashman. Quant à la scénographie, elle est confiée à Stanley Meyer. En ce qui concerne les costumes, la responsable est Ann Hould-Ward. Les coiffures et les maquillages sont l’œuvre de David H Lawrence. Pour les lumières, Natasha Katz s’en charge et le son est pourvu par John Shivers. Les effets spéciaux sont de Jim Steinmeyer. A propos du musical la Belle et la Bête Après l’adaptation réussie sur scène en 1991, la production de comédies musicales à Broadway est établie par la filiale Disney Theatrical en 1994. Le spectacle est 6è au classement des comédies musicales les plus jouées sans interruption. Initialement, le premier spectacle est inspiré d’un long métrage d’animation homonyme des studios Disney. Découvrez plus de thèmes ici.  Crédit Photo : animationsource.org & ptitpouce.wordpress.com #### Un hommage vibrant à Walt et Roy Disney est symbolisé par une comédie musicale Suite aux multiples annulations de spectacle, les enseignes phares sont en berne à Broadway. Je vous livre quelques infos concernant une comédie musicale qui traite des frères Disney. Une industrie du spectacle sinistrée Broadway est situé à New-York. Ce quartier iconographique du spectacle est fermé jusqu’au 6 septembre 2020. Certaines tablent même sur une reprise au début de l’année 2021. Les attentats du 11 septembre 2001 n’ont pas provoqué de rupture aussi longue.  Plusieurs spectacles sont annulés, notamment Frozen : The Broadway Musical qui a œuvré pendant deux ans. Pour leur part, les productions Disney peuvent aussi pâtir de cette situation. Pour l’instant, The Lion King et Aladdin échappent à la sentence. Une production indépendante Pour autant, la réalisation de cet hommage ne revient pas à Disney Theatrical Productions. En fait, il s’agit d’une initiative dédiée à une bonne cause. Le spectacle est joué de manière virtuelle à 20 heures le 9 juillet 2020. Tous les bénéfices sont destinés aux associations Broadway Cares / Equity Fights AIDS ou BCEFA ainsi que Broadway for Radial Justice ou BFRJ. Les ingrédients de Walt And Roy : A Magical New Musical La comédie musicale va traiter d’un moment de la vie des deux frères Walt et Roy Disney. Ce moment concerne leur venue à Los Angeles. Les spectateurs peuvent connaitre les étapes de la conception jusqu’à la sortie de l’incontournable titre « Blanche Neige et les Sept Nains ». La mise en scène revient à Richard Allen et Charlie Reuter. Le casting du musical indépendant Walt Disney est interprété par Payson Lewis. Il s’est illustré dans « The Sing Off », « Hollywood Bowl’s Mamma Mia ». Roy Disney est interprété par Jonah Plate qui a fait sensation dans “The Office” Broadway ‘s Wicked. Quant à Ub Iwerks, il est joué par Conner Peirson qui s’est distingué sur The Book of Mormon, US National Tour. Petit rappel sur les frères Disney Frère ainé de Walt Disney, Roy Oliver Disney constituait un soutien essentiel. Il se charge des finances de la marque et demeure un homme de l’ombre. Quant Walt Disney décède des suites d’un cancer en décembre 1966, Roy reprend les rênes. Il met en place le projet de Walt Disney Resort. Il meurt dans la ville de Burbank en décembre 1971. Si Walt Disney avait pour mission la création, Roy se préoccupait de renforcer les finances afin de mettre en place les divers projets. En 1953, Roy s’est battu afin que la Société Disney devienne la distributrice de ses productions maisons. Retrouvez d’autres idées ici. Crédit Photo : francetvinfo.fr & waltdisney.org #### Un ouvrage complet de type préquel précède la sortie attendue du film Cruella Le film Cruella est prévu sortir en salles en 2021. Je vous propose de découvrir le livre préquel dédié intitulé « Hello, Cruel Heart ». Quelques détails sur le futur film Cruella Sous la réalisation de Craig Gillepsie, le film va traiter de la jeunesse de la future Cruella Diablesse. Elle est connue pour sa cruauté dans le film classique de Disney «  les 101 Dalmatiens ». Pour cette version 2021, l’actrice Emma Stone va incarner la méchante phare de Disney. Elle reprend le rôle dévolu auparavant à Glenn Close. Cette dernière a marqué l’adaptation live-action du film « les 101 Dalmatiens ». Les informations concernant le livre préquel Cet ouvrage est écrit par Maureen Johnson. Il est prévu sortir le 6 avril 2021 aux Etats-Unis. D’après l’écrivain, le livre traite du passé d’une jeune fille nommée Estrella. La jeune héroïne souhaite réussir grâce à ses propres efforts. Passionnée, elle veut réussir tout ce qu’elle entreprend à l’extrême. Cela tourne à l’obsession. Elle ne va pas savoir faire le tri entre les vrais amis et les faux semblants. Son destin la mène inexorablement vers une zone de non retour pour devenir Cruella. L’intrigue du livre Hello, Cruel Heart La trame se déroule lors de l’été 1967 à Londres. La jeune Estrella est une adolescente        de 16 ans. Elle vit dans le quartier mal fréquenté The Lair. Ses meilleurs amis sont Jasper et Horace. Elle tente de joindre les deux bous pour concrétiser son rêve de devenir créatrice de mode. Un beau jour, elle rencontre des personnes issues de la classe aisée avec Magda et Richard. La fratrie encourage Estrella à profiter des endroits les plus en vue à Londres. Dans la foulée, elle vit une romance avec Peter. Il s’agit du guitariste et auteur-compositeur de groupe Electric Teacup. C’est un  groupe en devenir. Malheureusement, cette expérience sociale frénétique la mène vers un destin cruel. Elle rencontre à la fois l’amour, la musique, l a célébrité, la fortune et l’amitié. De plus, elle ne sait pas  reconnaitre ses vrais amis. Le casting du film Cruella Cruella va prendre les traits d’Emma Stone dans la version 2021. Pour rappel, Emma Stone a joué dans « La la Land ». La baronne est interprétée par Emma Thompson qui s’est distingué sur l’opus « Dans l’Ombre de Mary : La Promesse de Walt Disney ». Jasper et Horace sont respectivement joués par Paul Walter Hauser et Joel Fry. Quant à Emily Beecham, le rôle d’Anita lui revient. Elle s’est illustrée sur le titre « Into The Badlands ». Le Baron est incarné par Mark Strong. Un rôle pour l’heure non communiqué est dévolu à Kirby Howell-Baptiste. Pour rappel, les 101 Dalmatiens est une œuvre à succès de Dodie Smith. Elle date de 1956. Retrouvez d’autres actus ici. Crédit Photo : 20minutes.fr & droidjournal.com #### Une adaptation de la Reine des Neiges est en phase de prise de vues réelles Selon The Disinder, Disney est en cours de préparation d’un film en prise de vues réelles du film d’animation La Reine des Neiges. Je vous livre quelques éléments. Une adaptation du conte original Toujours d’après The Disinder, cet opus ne constitue pas un remake des titres d’animation Reine des Neiges et Reine des Neiges 2. Il s’agit davantage du conte originel d’Hans Christian Andersen. Le titre du film porterait le titre de « The Snow Queen ». Pour l’instant, aucune communication ne filtre concernant le scénario pour la production du long métrage. Par ailleurs, Kristin Burn qui a œuvré dans Cruella, Jean Christophe et Winnie, traite de la production. Pour autant, l’information n’est pas démentie ou confirmée par Disney. Rappel sur le conte d’Andersen Le conte la Reine des Neiges a connu sa première publication le 21 décembre 1844. Cette œuvre traite du combat éternel entre le Bien et le Mal. Kay intègre dans son œil et son cœur 2 fragments magiques d’un miroir envoûté par le Diable. Pour sa part, Gerda accomplit un périple ahurissant afin de le revoir dans le château de la Reine des Neiges. Cet édifice est établi dans le Grand Nord où Kay est incarcéré. Ce conte populaire du danois Andersen est composé de 7 parties. Les films d’animations de Disney Intitulé Frozen, la Reine des Neiges version Disney est un classique d’animation. Cette inspiration libre du Conte d’Andersen met en scène la princesse Anna. Elle part en voyage aux côtés de Kristoff le montagnard, Sven son renne et le bonhomme de neige Olaf. Elle veut rejoindre Elsa sa sœur. Cette dernière est soumise à l’exil du fait de ses pouvoirs glaciaux. Les pouvoirs d’Elsa ont causé la venue de l’hiver éternel dans le royaume d’Arendelle. Une synthèse du périple des deux sœurs Agée de 8 et 5 ans, Elsa et Anne sont les filles des souverains d’Arendelle. Elsa peut créer de la neige et de la glace en un seul geste de sa main ou de son pied. Les deux sœurs jouent avec ce pouvoir dans la salle du trône. Lors d’un séjour chez les trolls, le sage annonce à Elsa qu’elle doit contrôler son pouvoir. En fait, la peur est son pire adversaire. Les nombreuses références aux autres animations La Reine des Neiges se réfère à de nombreuses œuvres de Disney. Les caméos rappellent Raiponce. Les chocolats savourés par  Anne ressemblent au film Les Mondes de Ralph. Quant Olaf chante et danse, Mary Poppins ressurgit. Le périple des deux sœurs fait penser à Tarzan. Enfin, les Rois de la glisse constituent une autre référence pour le film d’animation inspiré d’Andersen. Plus d’œuvres sont présents ici. Crédit Photo : fr.blastingnews.com & disneynewsblog.canalblog.com #### Une saga en cinq numéros est prévue pour honorer Mary Jane et Black Cat Jed Mackay prépare une mini série pour la fin de l’année 2022, précisément en décembre. Je vous présente plus de détails concernant les deux personnages. A propos de la future saga La saga est rattachée au futur crossover qui fait appel à Spider-Man, les X-Men et Venom. En fait, Dark Web est sous l’écriture de Jed Mackay. Black Cat est la voleuse la plus renommée de l’univers Marvel. Pour cette fois, elle œuvre avec Mary Jane. Au cours des précédentes versions, l’auteur a mis Black Cat au cœur  de périples à travers plusieurs séries solo sans oublier la mini-série d’Iron Cat. Récemment, Mary Jane et Félicia ont combattu de concert pour secourir Peter. C’est notamment le scénario  de Mary Jane et Black Cat : Beyond #1. Ce one-shot à succès a profité d’une réimpression. https://www.youtube.com/watch?v=axyrhPmlPC4 Les relations avec Peter Pour cette nouvelle aventure, Jed Mackay va être assisté par Vincenzo Carratu.  Le talent du futur a commencé à faire ses armes auprès de Marvel Comics. La série d’Amazing Spider-man promet des développements à rebondissements. Quant au Dark Web, il permet de revoir le duo Mary Jane Watson et Felicia Hardy. Elles ont atterri dans la dimension diabolique  propre aux limbes. Toutefois, MJ n’est pas l’unique détentrice de secrets bien gardés. De son côté, Felicia connait également une conscience coupable. Toutes ces cachotteries vont ruiner leurs plans communs d’évasion. Les confidences de Jed Mackay Le scénariste ne se remémore plus le nombre de vies restants pour Felicia, à l’heure actuelle. Toutefois, elle est toujours de retour. Pour cette fois, elle emmène un ami. La reprise du duo Mary Jane et Black Cat suite au one-shot de 2021 est un pur bonheur. Il s’agit de découvrir également le rattrapage du drame qui s’est déroulé et qui porte sur de l’herbe à chat, selon Jed Mackay. Quelques infos sur le retour des deux héroïnes Lors des précédentes années, Jed Mackay traite des deux ongoings de Black Cat qui ont fait l’objet de publications. Dans cette récente ongoing incluant les deux personnages phares du scénariste, MJ et Black Cat se retrouvent dans la dimension du Limbo en plein Dark Web. Pour l’heure, le synopsis manque encore de clarté car le mystère est encore opaque, en ce qui concerne l’event. Markay a toujours su entretenir le suspense et il a réussi à sortir des contraintes d’écriture sur les précédents events. Cet opus impliquant Mary Jane et Black Clat est prévu sortir pour le 21 décembre 2022. Retrouvez d’autres news en cliquant ici.   Crédit Photo : crumpe.com & gamesradar.com #### Une soirée humanitaire virtuelle remet Hocus Pocus sur le devant de la scène Le titre à succès Hocus Pocus ressort des placards pour la bonne cause. Je vous propose plus d‘infos sur l’œuvre célèbre de Kenny Ortega. Les actualités d’Hocus Pocus Actuellement, Hocus Pocus est présent aux Etats-Unis à travers Blu Ray 4K. Kenny Ortega est un réalisateur heureux toujours aussi surpris par l’engouement pour Hocus Pocus datant de 1993. En tout cas, il envisage de monter une version scénique du titre à Broadway. Pour info, Hocus Pocus : Les trois sorcières constitue un des films de Disney les plus revendiqués par les adeptes à la veille d’Halloween. Pour l’instant, un deuxième film est en phase de développement. Cet opus est confié à Adam Shankman pour Disney +. Le casting va prochainement avoir lieu avec l’annonce de retrouvailles spéciales. A propos de la soirée de Gala Le 30 octobre 2020, les interprètes de Sœurs Sanderson sont réunies. Il s’agit des actrices Belle Midler, Sarah Jessica Parker et Kathy Najimy. L’organisation revient à Bette Midler. L’objectif est de collecter des dons à destination de la fondation New-York Restauration Project. La célèbre comédienne figure parmi les plus importantes donatrices. Il s’agit d’une réunion virtuelle à cause des risques sanitaires. https://www.youtube.com/watch?v=mjNnEfjxz4c L’avenir des Sœurs Sanderson Il n’est pas impossible que les trois comédiennes fassent partie du casting pour le deuxième volet d’Hocus Pocus. Elles sont en discussion pour la reprise de leurs rôles, d’après plusieurs sources. Les fans du film peuvent espérer revoir Winnie, Sarah et Mary au niveau du petit écran. En tout cas, le premier film a été tourné principalement dans les Walt Disney Studios de Burbank situés en Californie. Une semaine de prises de vues s’est déroulée dans la ville de Salem du côté de Massachussetts. Pour les scènes de vol, les sorcières font appel à des câbles tendus au sein du studio de tournage. L’intrigue d’Hocus Pocus L’ado Max Dennison doit déménager dans la ville de Salem avec sa famille. Los Angeles lui manque terriblement. La nostalgie est adoucie par la rencontre avec Alisson dans son nouveau lycée. Un soir d’Halloween, le jeune ado aide sa sœur Dani lors de la ronde aux bonbons. Les trois jeunes, Max, Dani et Alisson font leur quête et tombent  devant la demeure désuète des trois sœurs Sanderson. Max allume une bougie à flamme noire et ressuscite les trois sorcières pendues 300 ans auparavant. Les trois enfants ont pour mission de sauver les autres enfants de Salem face aux griffes des 3 sorcières. En fait, les trois sorcières doivent tuer des enfants en nombre pour rester jeunes et belles pour l’éternité. Retrouvez d’autres œuvres ici. Crédit Photo : etonline.com & dailymail.co.uk #### Vivez l’aventure avec deux frères sur le film d’animation « En Avant » Depuis le 4 mars 2020, Disney et Pixar mettent en scène le film d’animation « En Avant ». Je vous emmène dans l’univers émouvant de 2 elfes orphelins. Le synopsis du film d’animation En Avant Le film relate des périples de 2 elfes d’une même famille à travers Ian joué par Thomas Solivéres et Barley incarné par Pio Marmaï. Comme cadeau d’anniversaire, Ian réceptionne une lettre provenant de leur père, un bâton de sorcier ainsi qu’une formule. Cette formule autorise la résurrection du père disparu au cours d’une journée. Malheureusement, tout va de travers. Les deux elfes sont bombardés d’une mission de grande importance. La ville où ils résident est habitée par des créatures fantastiques. Il s’agit d’elfes, de trolls, de lutins ou des licornes. Néanmoins, leur magie séculaire s’est évanouie. Dans l’optique de passer un jour avec leur père, les deux elfes se mettent à sa recherche en embarquant sur la camionnette Guinevere. Les précisions sur le titre En Avant Onward ou En Avant est classé 22ème long métrage d’animation. Il comprend des images de synthèse. Il est l’œuvre des studios Pixar sous la réalisation de Dan Scanlon. C’est également une coproduction avec Walt Disney Pictures. Dans cette formule, Pixar part d’une évidence dommageable. Les sociétés modernes pratiquent une course au confort sans limite. Un univers habité par des créatures de légende comme les fées, les centaures et les elfes laisse la magie de côté. Il se table davantage sur les voitures, les appareils électroménagers ainsi que les téléphones portables. Les deux frères demeurent les seuls à croire encore au pouvoir de la sorcellerie. Un modèle de famille à contresens Entièrement éloigné de la famille américaine parfaite, le film d’animation joue sur un registre émouvant. Barley possède peu de souvenirs de son père. Ian rêve de faire sa rencontre. Leur père a succombé à une maladie peu avant la naissance d’Ian. Ian est de nature discrète, plutôt peureux et rationnel. Pour sa part, Barley est du genre tête brûlée et ne renonce pas aux pouvoirs de la magie. Ils vont unir leur force afin de donner du crédit à la formule laissée par leur père. La formule peut le faire réapparaître pour vingt quatre heures. Malheureusement, une erreur d’incantation d’Ian ne permet d’obtenir que les jambes du paternel. Pour parvenir jusqu’au bout de leur idée, les deux frères se mettent à chercher une pierre magique pour un retour en entier de leur père. Le scénario est réussi. Les émotions s’entremêlent, avec un cocktail de rire, de mélancolie. La mise en scène connait des séquences diurnes, des séquences nocturnes avec des reflets de bleu violacé. Le design est perfectionné avec l’appui de mouvements fluides avec un montage dynamique et maîtrisé. Crédit Photo : monacohebdo.mc & allocine.fr #### WandaVision constitue une occasion pour relooker la playlist Ce relooking de playlist est composé de musiques des décennies de succès musicaux. Je vous propose plus de nouvelles sur cette initiative. Une idée de partenariat original A partir du 13 janvier 2021, les usagers de Spotify de France et d’Italie peuvent disposer d’une playlist plus fournie. Il s’agit de musiques des années 1950 aux années 2020. C’est le fruit d’un partenariat entre Spotify et Disney +. Cette opportunité a eu lieu lors de la sortie de la série WandaVision sur Disney +. Une expérience inédite pour les utilisateurs Le partenariat entre Disney et Spotify cible un monde en immersion musicale pour les utilisateurs. Le site de la campagne est dédié aux adeptes français et italiens. Ils peuvent améliorer leur playlist en ajoutant des chansons iconiques des décennies 1950 à nos jours. De plus, les utilisateurs de la version gratuite de Spotify vont profiter de cette nouvelle expérience à travers des publicités audio et display. Ces divers formats publicitaires sont disponibles depuis le 13 janvier 2021. Ils présentent l’avantage de ne pas être intrusifs et de s’insérer naturellement quand l’utilisateur fait appel au playlist. Les opportunités du nouveau dispositif L’Audio autorise la diffusion d’un spot entre l’écoute de deux titres, tout au long d’une journée. Pour sa part, le Display diffuse un interstitiel cliquable. Ainsi, l’utilisateur peut revenir sur l’appli Spotify et bénéficier d’une mise en avant sur la page d’accueil de l’application. L’insertion de WandaVision Mis à part le playlist style remix, Spotify diffuse la bande originale de la série WandaVision. Il s’agit d’une mini-série de neuf épisodes visible sur la plateforme de streaming Disney +. C’est la première production TV de Marvel Studios, après l’arrêt de Marvel Television. Plus de détails sur WandaVision Les principaux personnages sont incarnés par Wanda Maximoff et Vision provenant des comics Marvel. Les interprétations reviennent à Elizabeth Olsen et Paul Bettany. Les autres acteurs incluent Teyonah Parris, Kathryn Hahn, Kat Dennings et Randall Park. L’intrigue de WandaVision WandaVision est un mix entre la sitcom et l’univers Marvel. Les deux principales héroïnes se demandent si leur vie est normale. WandaVision constitue la première série de la phase IV de l’univers cinématographique Marvel. Les autres acteurs participent à la série constituent des interprètes récurrents. Il faut citer Emma Caulfield, Jolene Purdy et Asif Ali. Des invités vont renforcer l’équipe avec Fred Melamed, Debra Jo Rupp et Randy Oglesby. Retrouvez d’autres options en cliquant sur ce lien.   Crédit Photo : cnetfrance.fr & journaldugeek.com #### yesplay-login bonuses Breaking Down the Yesplay-Login Bonuses I’m always on the lookout for solid bonuses to boost my bankroll – it’s a must when you’re grinding through slots or hitting up live dealer games. The way I see it, yesplay-login bonuses can really make or break your session. I mean, who doesn’t want some extra cash or spins? You know, those juicy promotions they throw at you just for signing up or making a deposit. I’ve seen some insane match bonuses lately, like 100% on your first deposit. That means if I drop a grand, they’re matching it – free money! 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